El Blog Indecente

Mad Men se publicita de manera gratuita gracias a los usuarios del metro

2012-02-08T11:30:00.000+01:00

A no ser que esto sea parte de la propia campaña de publicidad de la serie, claro, y sea todo un montaje. Pero prefiero creer que es parte de una comunidad artística anónima con mucho talento ahí fuera.

¿Que no sabéis de qué hablo? Pues de la serie Mad Men, que para anunciar el estreno de su próxima temporada ha colgado en el metro de Nueva York carteles promocionales como éste, donde vemos a Don Draper precipitarse al vacío (o eso imagino):

Pero para muchos lo que hay ahí no es simple vacío, si no un lienzo en blanco para dar rienda suelta a su arte, humor, e incluso homenaje a series, videojuegos y otros personajes de ficción. Buena muestra son tanto los graffitis encontrados en el metro de espontáneos, como los montajes con photoshop creados por la comunidad virtual tras la llamada a la participación de la web Gothamist. Os recomiendo que os paséis por ambos enlaces porque hay auténticas pasadas, y como muestra pongo algunos de mis preferidos.

Compras del mes de febrero (I): Cómics

2012-02-07T11:00:00.000+01:00

Me he pillado varias cosas de segunda mano, y aunque aún me faltan algunas por llegar, ya tengo en una pila todo esto:

Doom Patrol, de Grant Morrison, completa; Planeta; 40€. A ver qué tal, sólo he leído de Morrison parte de su Animal Man, y aunque hay ideas muy buenas, tendría que terminar de leer la etapa para pronunciarme.

Queen & Country 1-7, de Greg Rucka; Norma; 30 euritos. Sólo me faltarían el 8 y los 3 Confidential, a la espera del sabor de boca que me deje la colección, pero auguro que siendo Rucka... Tendré que ir preparando el dinero.

Criminal 1 a 4, de Ed Brubaker y Sean Phillips; Panini; 30€. Llevo bastante tiempo detrás de esta serie, incluso de su versión hardback deluxe en inglés. La edición de Panini, aunque muy buena, me resultaba cara... Así que a este precio acabó cayendo, aunque ahora sí tenga que pagar por los siguientes números el precio de portada. Otra que, visto los autores, estoy seguro que tampoco me importará demasiado...

Gotham Central, de Greg Rucka y Ed Brubaker, completa; Planeta; 45€. Pues sumamos a los dos de antes... Palabras mayores, estoy seguro, y viendo las críticas que ha cosechado, delicatessen de lecturas que me esperan. El problema: no sé por dónde empezar a leer todas estas maravillas que me entran por los ojos.

Como veis, ofertazas que he encontrado, y todavía quedan por llegar bastantes cosas con tan buen nombre como estas... ¡El dinero que me he dejado en dos semanas! Pero merece la pena, ya que me he hecho con cosas que quería hacía bastante tiempo a un precio increíble.

Si Breaking Bad tuviera su propio videojuego...

2012-02-02T11:30:00.001+01:00

...sería un RPG para SNES tan genial como el ideado por los colgados de College Humor. Spoilers a tutiplén pero para los que hayan visto la serie, hay momentos que no tienen precio...

Vidrieras de superhéroes

2012-01-30T11:00:00.000+01:00

Para quien no la conozca, Etsy es una web de comercio electrónico en la que sus usuario suelen poner a la venta artículos artesanales, vintage, etc. Muchas veces he pasado por la página gracias a un enlace en el que se ponían en venta artículos con un alto componente fan o friki, y ya digo que casi nunca tiene desperdicio. Como por ejemplo de los que hablaré hoy.

La usuaria Marissa Garner ha puesto a la venta unas vidrieras increíbles, basadas en diferentes superhéroes como Batman, los X-Men o Spiderman, pero también en Sailor Moon y Mi pequeño Pony. Por unos 20 euros al cambio podemos hacernos con unas láminas de 10x15 centímetros, con acabados tan geniales como los siguientes:

Alucinante es poco, cómo mezclar de manera tan genuina dos aficiones con un resultado tan espectacular.

Compras del mes de enero (II): Cine

2012-01-26T11:00:00.000+01:00

El martes por fin pude recoger en Correos un paquete de la FNAC (hemos tenido unos pequeños problemillas), por lo que más compras a sumar al mes de enero:

Spiderman 3: Edición Especial, de Sam Raimi. Cierre de la trilogía antes del reboot, con muchos puntos flacos y muy criticada por ello, pero sigo creyendo que en general es una buena película, aunque muy por debajo de las dos anteriores. A reivindicar: la puesta en escena de Veneno y la elección de actriz para Gwen Stacy.

Casino: Edición Especial, de Martin Scorsese. Peliculón del Scorsese bueno, a partir de aquí empezó la cuesta abajo... Imprescindible film del género, tengo que revisionarlo porque a pesar de que lo vi hace relativamente poco, tengo bastantes lagunas.

También me ha llegado El diario de Noa, pero ésta es para regalo, así que de momento, hasta aquí las compras de enero.

La HBO quiere hacer una serie sobre la escena indie de los videojuegos

2012-01-25T11:30:00.000+01:00

Al parecer la cadena de pago estadounidense HBO habría firmado un contrato con los directores Lisanne Pajot y James Swirsky para hacerse con los derechos para televisión de su documental Indie Game: The Movie.

Según la noticia en Eurogamer querrían convertirla en capítulos de media hora, y según la página de Facebook de HBO la serie no sería una comedia (así que nada de frikazos excéntricos pero descacharrantes a lo Big Bang Theory). Ojalá llegue a buen puerto, ya que puede dar muy buena publicidad a las desarrolladores independientes que tantas alegrías nos están dando estos últimos años, más con el sello de calidad en que se ha convertido el logotipo de HBO.

Por cierto, que el documental tiene muy buena pinta, y si no mirad este tráiler en el que siguen a algunos de los responsables de títulos como Fez, Braid, y mi amado Super Meat Boy. Y me ha encantado la música del vídeo.

Compras del mes de enero (I): Cómics

2012-01-24T11:00:00.001+01:00

A falta de una semana para que termine el mes, estas son las cosillas que me he ido pillando en enero:

Hellboy 1, VVAA; de Norma Editorial, 39,95€. Hace ya tiempo que salió, y hace más tiempo aún que le tengo ganas a esta serie. Fue ver la edición que se ha marcado Norma en mis manos y traérmelo para casa.

Detective Comics 1 y 2, de Scott Snyder, Francesco Francavilla y Jock; Planeta y ECC, 14,95 y 12,95€ respectivamente. Serie de la que he leído hablar muy bien, y hace tiempo que quiero cosas actuales de Batman. No me atreví con lo de Morrison, y los formatos en lo que se ha editado lo de Dini no me convencía, así que ahora es el momento, a ver qué tal.

Los imposibles X-Force, de Rick Remender y Jerome Opeña; Panini, 10,95€. Otra serie que ponen muy bien, y empieza su andadura ahora, por lo que me apunto a ella a ver qué tal. Aunque ésta y el Detective Comics tienen un precio abusivo para los números que traen, creo que merecen la pena.

SHIELD 1-5, de Jonathan Hickman y Dustin Weaver; Panini, 3,35 (sólo el #1) y 1,95€. Esta serie me llamó la atención en su momento cuando empezaron a hablar de ella por su salida en EEUU en Zona Negativa. El otro día me iba de la tienda sin nada... Y estaban todos los números aparecidos hasta el momento, por lo que cayó. Leído el primer número, interesante, aunque se ve que el Hcikman lo flipó cosa mala jugando al Assassin's Creed, porque hay cosas que si no son plagio, poco les falta...

Ultimate Comics Spiderman 12, de Brian M. Bendis y Mark Bagley; Panini, 3,35€. Sigo sin leer esta serie desde... Desde el número 60 USA o así, pero sigo comprándola religiosamente cada mes. Cuando comienze su lectura desde el principio, con suficiente material para semanas, estoy seguro que va a ser toda una delicia...

Absolute Authority, de Warren Ellis y Brian Hitch, Mark Millar y Frank Quitely; Norma, 49,50€. La joya de la corona, una serie que tenía que tener y que aún tengo que leer. Pedazo de tocho-monstruo, lo he estado ojeando y, aunque su lectura va a ser dificultosa, sólo por ver el dibujo de estos dos grandes artistas en tamaño absolute y por lo bien que queda en la estantería merecerá la pena. En cuanto me acabe el primer tomo de los Thunderbolts de Busiek me pongo a ello, ¡lectura prioritaria!

Sigo a la espera de que traigan a mi librería el último de Scalped y el Masacre MAX, más tomos de la edición integral de 100 Balas (para ver si al verlos me animo con ella y me deshago de la cutre-edición de Planeta), el segundo de Hellboy, más Q&A,...

Anfibios y lagartos también pueden jugar al IPhone

2012-01-03T10:30:00.002+01:00

Geniales los dos vídeos, fijaos sobre todo en el lagarto barbudo, que al ritmo que lleva puede hacer puntuaciones perfectas jajaja.

Los adornos navideños de los jugones

2011-12-27T11:00:00.000+01:00

Pues ya empieza a alejarse el día de Navidad de nuestros calendarios, pero aún nos queda por disfrutar el día de Nochevieja y Año Nuevo, más encuentros en casa de los tíos para los más familiares, y nueva oportunidad de juerga para los más fiesteros. Así que dentro de poco habrá que empezar a retirar los adornos navideños, sobre todo el árbol de Navidad, ya que el Belén se quedará un tiempo más hasta pasado el día de Reyes. Pero hay gente a la que tiene que dar más pena que a nosotros empezar a recogerlo, porque hay algunos que han creado auténticas maravillas, sacando su lado más friki también en estas fechas... Y es que a mí también me daría pena si hubiera sido tan original como ellos.

Atentos, porque no tienen desperdicio.

Genial idea basada en la saga Portal, con regalo navideño incluido, aunque sin mucha sorpresa por descubrir su interior...

Este es para enmarcar: un clásico como Pacman de adorno navideño en medio de la ciudad. ¿Concejales frikis?

El príncipe Katamari ha decidido montarse su propio árbol, aunque no tiene el concepto demasiado claro.

Y por último, el árbol que todos los fans a los 8 y 16 bits desearían, con Mario, Link, Bowser,

Pacman, uno de los dinosaurios de Puzzle Bobble...

Los estrenos de 2012 que no podemos perdernos

2011-12-22T10:00:00.006+01:00

Se presenta un año repleto de estrenos especialmente deseados por los aficionados a los cómics. He estado echando un vistazo a los tráilers de algunos y no tienen desperdicio, por ello he decidido "recolectarlos" todos, para ayudarnos a decidir cuáles son las películas que vamos a ver, si no me dejo ninguna olvidada. Son la mayoría espectaculares, y para el final dejo uno que, aunque no esté relacionado con los cómics (al menos de manera original, luego sí que han aparecido algunas adaptaciones), seguro que atrae a más de un aficionado. Yo me apunto seguro a la de Los Vengadores (no pega nada la canción que le ponen al tráiler) y Batman: Dark Knight Rises (de la que aún no vi nada, ni lo haré hasta llegar al cine en julio).

¡Ahí van!

Creo que no me dejo ninguno, ya que si no me equivoco Man of Steel es para 2013, así que os dejo para mí lo más esperado... ¡¡¡EL HOBBIT!!!

Humble Indie Bundle 4, geniales juegos por un precio increíble

2011-12-21T11:00:00.008+01:00

Para los que no conozcáis Humble Indie Bundle, es una página web (aunque más bien deberíamos llamarlo iniciativa, ya que la idea principal se ha reproducido con diferentes nombres en otras webs) son paquetes de juegos desarrollados por estudios independientes que son distribuidos de forma online y cuyo precio es marcado por el propio comprador, pudiendo elegir la cantidad que cree debe pagar por los juegos, sea cual sea la cifra. Sin embargo, si superamos la media de lo pagado por todos los demás compradores, recibiremos más contenido para premiarnos. Todo el dinero recaudado (más de 2 millones de dólares con el anterior paquete) se destina a los creadores de la web (para gastos de dominio y ancho de banda, según dicen en la web), los desarrolladores de los diferentes juegos, y para caridad (Cruz Roja Americana y Child's Play). Pero las cantidades que reciban cada una depende enteramente de nosotros, ya que podemos decidir cómo se va a repartir el entre los tres la cantidad que paguemos (yo, por ejemplo, lo repartí a partes iguales entre desarrolladores y caridad, cada uno puede decidir cómo reparte cada céntimo/centavo).

El último paquete, el Humble Indie Bundle 4, trae auténticos juegazos, de los que destaco el Super Meat Boy y el Cave Story + (la remasterización del mítico juego original). El segundo, por ejemplo, es uno de los dos juegos que nos regalarán al pagar más de la media. Pero lo más increíble es que, varios días después de haber comprado el bundle, me ha llegado un correo, y por haber superado la media con mi donación, me han regalado COMPLETO el Humble Indie Bundle 3, y ADEMÁS las bandas sonoras de todos los juegos. Como ya digo, mucho días después de haber pagado y estar disfrutando el pack, sin esperármelo, y sin pedir nada a cambio (aunque podemos incrementar la cantidad que pagamos en su momento). Increíble, más teniendo en cuenta que la media actual se encuentra en poco más de 5$ (apenas 4€), y que se nos cuida continuamente a los compradores marcándose detallazos como estos.

Una iniciativa genial que con cosas como ésta atraerá a más gente aún, más teniendo en cuenta que los juegos que descargamos no tienen DRM, son multiplataforma, y los podemos sincronizar y descargar con nuestras cuentas de Steam o directamente al ordenador. Por todo ello recomiendo a todo el mundo (más ahora con la ampliación del pack y que podemos regalarlo, por lo que es una fecha ideal), ya que contamos con auténticos juegazos y obras maestras de la escena indie, como los mencionados Super Meat Boy, Cave Story +, VVVVVV (del que ya hablamos el otro día, y espero haberos convencido de su genialidad) y NightSky. Y como decía, con todas las bandas sonoras, y que no os eche para atrás el idioma, ya que muchos de ellos están traducidos al español.

Con iniciativas como el Humble Indie Bundle (y sucedáneos), o las ofertas de Good Old Games y Steam, muchos somos los que pensamos que no nos merece la pena la piratería, sobre todo cuando apoyamos directamente a las desarrolladoras independientes, que siempre muestran un cariño especial tanto por sus juegos, como por los fans de estos.

Spiderman: Capítulo Uno, de John Byrne

2011-12-19T12:08:00.000+01:00

Muchos años han pasado ya desde la aparición en 1962 de nuestro amistoso vecino Spiderman en aquel histórico número 15 de Amazing Fantasy. Las geniales historias creadas por Stan Lee y Steve Ditko han quedado en la memoria de muchos como el nacimiento de uno de los mejores y más importantes personajes de ficción de la historia, y su interés para las generaciones posteriores lo han convertido en un icono mundial indiscutible, más si cabe con la adaptación cinematográfica en forma de trilogía de la década pasada, tan sólo comparable en el género de los superhéroes al de otros dos grandes iconos tabién convertidos en mitos: Superman y Batman.

Sin embargo, a finales de los 90 en Marvel decidieron que 40 años de historias a las espaldas del personaje eran muchos años y muchas historias, y por ello creían que aquellos añejos números no eran buen punto de partida para los lectores más jóvenes que se veían atraídos por este icónico personaje. Por ello, encomendaron al ilustre John Byrne, que ya había revitalizado en los 80 para las nuevas generaciones al Hombre de Acero en la competencia tras las Crisis en Tierras Infinitas, la tarea de repetir tan exitosa empresa con el trepamuros. Aquí, en Capítulo Uno, tenemos el resultado.

A la hora de hacer un remake, como comenta Byrne en el prólogo, hay que ver qué es lo que funciona del original aún, para recuperarlo en la nueva versión, y qué lo que no, para desecharlo definitivamente. En los orígenes de Spiderman, dada la época en la que se circunscribe, hay mucho de lo segundo, si nos referimos a los jóvenes lectores de hoy en día que se acerquen a aquella historia con la mentalidad del tiempo en que vivimos, pero es indiscutible que lo que predominan en las primeras historias de Spiderman son los puntos fuertes, que eclipsan lo desfasadas que se han quedado algunas de las ideas de aquellos primeros cómics (fruto de los temas y los miedos predominantes en la época, y que tanto aparecen en los diferentes títulos de la época: la radiación, la Guerra Fría,...). Por desgracia, aunque Byrne lo intenta, en este Capítulo Uno no hay nada de "moderno", nada que actualice el desfase de tiempo entre unas historias y otras, más que en un plano muy superficial (como el contexto de la época y las menciones a nuevos descubrimientos y tecnologías, véase ordenadores e internet). Se prescinde de la inocencia de algunos argumentos y de el azar como origen de muchos acontecimientos en el Universo Marvel, pero igualmente ingenuas resultan muchas de las nuevas aportaciones de Byrne. No hay nada en estos números que mejore los cómics originales, o que, simplemente, les dé un nuevo punto de interés a aquellas historias; incluso, uno de los que debería ser punto fuerte de esta colección, el dibujo, a manos de uno de los grandes genios de la historieta, está a años luz de lo que hizo Ditko con Spidey, y es que Byrne se queda para el arrastre si lo comparamos con el trabajo de aquél tanto en lo relativo a diseño de personajes (pobrísimo en este aspecto Byrne, el diseño de Electro, por destacar alguno, da pena), como a la hora de narrar las historias, a mi parecer, de manera pésima aquí, dada la época en la que se enmarca el cómic y, por tanto, la evolución que debería quedar patente en el trabajo del dibujante a la hora de narrar y plasmar la historia. Ya se encontraba este autor, por desgracia, en sus horas más bajas como guionista y dibujante, y sólo es capaz de superar a Ditko en el dinamismo de su Spiderman (que sin embargo se queda muy por debajo del sucesor de Ditko, John Romita).

Peor parado sale aún comparando el no por mítico menos excelente trabajo en los guiones de las primeras andanzas de Spidey, ya que Byrne intenta interconectar tanto, dar tan mascado todo al lector, que pierde cualquier cohesión argumental, y por ello tanto sus guiones como su dibujo se quedan en una simple revisión que moderniza el "envoltorio", el aspecto de los cómics de ahora (¡me falta el coloreado con puntitos!) y para nada el personaje ni las historias. Una lástima que teniendo tan buen material como punto de partida, haya dado luz un autor tan grande a una obra muy menor dentro de su historial, pero muy en la línea de tanto producto mediocre de la época en cuanto a Spidey, ya que es ésta década de los 90 donde empieza un declive en las historias del personaje que, exceptuando algunos números y sagas puntuales, ha durado casi ininterrumpidamente hasta la llegada de J.M. Straczynski.

Por suerte, tenemos una alternativa a este fallido experimento, y es que mejor resultado tendría una nueva revisión sólo un par de años después a manos de Brian Michael Bendis y Mark Bagley con su Ultimate Spiderman, que aunque con unos primeros números lentísimos y faltos de interés (ya que se asemejan bastante a lo que ha sido este Capítulo Uno, una puesta en escena en el contexto de la entrada al nuevo siglo y poco más), acabaría consolidándose como la revisión del mito definitiva, como indicaba su título, y una de las mejores recomendaciones que se puede hacer a alguien que se interese por adentrarse de primeras en las historias de este personaje, a pesar de que ya cuente también con su propio lastre de historia tras de sí y continuidad propia (además de varios crossovers con los que se ha metido mano a la colección). Pero también es una recomendación nada equivocada para los fans de toda la vida que quieran ver en la actualidad buenas historias de Spiderman. Y quien rechace imitaciones, recomendar que recuperéis las primeras historias de Stan Lee y Steve Ditko, fácilmente encontrables hoy en día por internet gracias a la última reedición en BOME de Panini.

VVVVVV, de Terry Cavanagh (PC, 2010)

2011-12-15T15:45:00.001+01:00

Hay veces que una idea sencilla, llevada a cabo con buen hacer, amor y muchas ganas, da pie a verdaderas maravillas. Es algo que, ya dejando de ser excepción, se ha convertido en una norma cada vez más extendida en el terreno indie de la creación de videojuegos. Pero hablaremos de tan excepcional momento para la escena independiente más adelante, ahora nos vamos a centrar en este caso particular ya que hay muchos y muy buenos ejemplos, así que pasemos sin más a hablar de esta maravilla: el videojuego para PC VVVVVV, de Terry Cavanagh.

VVVVVV parte de una premisa sencilla: nuestra nave ha colisionado contra algún extraño tipo de materia, y toda la tripulación ha desaparecido debido a unos portales extradimensionales que los han desperdigado por peligrosas salas. Nosotros encarnamos al Capitán Viridian, y tenemos que rescatarlos a pesar de contar tan sólo con nuestra habilidad para invertir la gravedad a nuestro antojo.

El juego cuenta con unos gráficos retro geniales que, sumados a su banda sonora que le queda como un guante, lo convierten en un homenaje sublime a los juegos de antaño. También el desarrollo es estilo añejo: nos desplazaremos en scroll lateral por las diferentes salas, y sólo contamos con un movimiento, el de invertir la gravedad para caminar por el suelo o pegarnos al techo, según los obstáculos que queramos sortear. Y eso es todo. El juego ya en su propio título realiza un sencillo juego de palabras y con él nos describe todos los objetivos a alcanzar: rescatar a la tripulación (Violet, Vitellary, Verdigris, Vermillion y Victoria) mientras sorteamos los obstáculos (las VVVVVV que acabarán con nuestra vida).

El juego es bastante corto aún cuando intentemos conseguir los 20 brillantes, con poco más de un par de horas para completarlo, aunque contaremos con más de un reto que superar (destacando el nivel The Tower y las pantallas Veni Vidi Vici), en alguna ocasión frustrantes, pero sumamente satisfactorios una vez que logramos superarlos (se puede llegar a morir en una sola habitación más de 100 veces con facilidad). Además, cuando completemos el juego desbloquearemos nuevas opciones y modos de juego, como volver a completar la aventura en modo invertido, contrarrelojes, un modo que acabará en el momento en que muramos o el gravitón, un auténtico reto para los más habilidosos (yo sólo aguanto cinco segundos en él...) en el que sortear la muerte mientras saltamos en una especie de cama elástica. También contamos con el reto supremo, los niveles creados por los fans de VVVVVV, ya que el juego cuenta con un sencillo editor con el que se han creado auténticos infiernos insuperables para los que hay que armarse con una paciencia que yo, particularmente, no he tenido.

Por último, creo que merece la pena destacar antes de acabar el carisma de los personajes, que son sumamente entrañables (de hecho, la comunidad fan ha creado auténticas maravillas en tributo a ellos) a pesar de ser tan sólo un puñado de píxeles con boca, y nos sacarán en alguna ocasión una sonrisa con su cambio de humor y sus miedos; parecen una especie de genios en diferentes materias algo infantiles, y nos ganarán cada vez que se interrelacionen.

Tuve que recurrir a una guía para enterarme de cómo conseguir ésta.

Una maravilla que he descubierto gracias a Steam, por poco más de un euro, y que me tiene enamorado lo mire por donde lo mire. Lo recomiendo a todos los que quieran echar uno de los ratos más satisfactorios, intensos y divertidos que recuerdo, algo que su creador ha conseguido con muy poco.

La próxima vez hablaremos de un juego que ofrece algo muy parecido, pero con un nivel de ambición muy superior, y de hecho se ha convertido en uno de los juegos independientes más valorados por los jugadores: Super Meat Boy, o cómo frustrar al jugador hasta que quiera (y alguno consiga) destruir el mando, pero volver a jugar una y otra vez.

Punisher: Warzone

2011-12-12T14:55:00.000+01:00

Dirección: Lexi Alexander
Guión: Nick Santora, Art Marcum y Matthew Holloway
Género: Acción
Duración: 107 minutos
Año: 2008
Intérpretes: Ray Stevenson (Frank Castle), Dominic West (Russoti/Jigsaw), Julie Benz (Angela), Doug Hutchison (El chalado Jim), Wayne Knight (Microchip)

A pesar de que tenía muchas ganas de ver esta película, han tenido que pasar más de tres años para que por fin me acercara a ella. Parece que soy de los pocos a los que gustó la primera, aquella protagonizada por Thomas Jane y John Travolta, ya que a pesar de que quizá hubiera exigido un tono algo más oscuro y arriesgado, creo que la historia de venganza estaba muy bien llevada y el argumento acababa marcando una muy buena primera entrega, que podía corregir sus defectos según evolucionara la saga. Otros, sin embargo, la aborrecen con todas sus ganas, y pedían un tono menos light y más cercano a lo que Ennis estaba haciendo con el personaje en MAX. Aquí creo que, en parte, hay algo de Ennis, lo que puedo decir sin haber leído sus etapas con el Castigador, pero sólo lo muy superficial, el gore que suele caracterizar a sus obras, y el resultado es, sin duda, muchísimo peor que el de aquella primera parte.

Tras ver esta nueva entrega, creo que todo el mundo coincidirá conmigo en que se ha echado a perder una muy buena oportunidad, y explico por qué: la película pone en liza buenas ideas que faltaban en la primera, como el tono más oscuro del personaje y la historia, la caracterización de Frank Castle (más parecida a lo que es el personaje, un soldado en una guerra particular, con un buen arsenal de armas, un equipamiento realista como el chaleco antibalas, y entrenamiento militar que pone en práctica; además, me gusta mucho la elección de Ray Stevenson para el papel, aunque como intérprete aquí... Digamos que ni está ni se le espera), el beneplácito de algunos agentes de la policía (jugando con la moralidad del personaje), y la apuesta por una violencia explícita más acorde con el rastro que suele causar a su paso Punisher. Sin embargo, se acaban malentendiendo los términos, y de arriesgarse con mostrar violencia se pasa a una casquería sin sentido (mítico cuando Frank atraviesa con el puño una cabeza), el tono oscuro del personaje se confunde con que el actor vaya durante toda la película con cara de triste... Y un sinsentido tras otro.

La película es, sin más rodeos, mala de cojones. Un festival de gore sin sentido, malas escenas de acción (cámara lenta incluida en alguna ocasión), y un argumento simplón en el que se nos presenta una historia de un Punisher que descuartiza, explota, tortura y remata a todo tipo de personas, un tono muy oscuro que endulzan cutremente con la niña en todo momento en que aparece, y para más inri, los efectos especiales son penosos, algo que suele ser lo poco rescatable del mal cine de acción... Aquí ni tan siquiera eso. Por lo que, en resumen, como resultado tenemos una de las peores películas basadas en un héroe Marvel desde el boom al que dio paso Blade, más propia de la serie B ateniéndonos al resultado final, y que para mí tiene un lugar meritorio entre la peor basura a la que he dedicado casi dos horas junto a otra obra maestra del cine de mierda que también tiene el honor de estar basada en otro personaje Marvel, Elektra.

Valoración: *****

Toy triste

Toy sustao

Toy cagando

(Joer, con lo que me gustaba Tito Pullo... ¡Ya te podias haber quedado en Roma, Ray!)

Lo mejor de la semana santa: La Sagrada cofradía de Darth Vader

2010-04-05T16:31:00.002+02:00

El mejor paso de toda la Semana Santa, de la Hermandad del Santo Señor del Lado Oscuro.

Buenísimo, con saeta incluida.

El vaso medio lleno

2010-03-30T12:10:00.000+02:00

Tanto oír a la gente quejarse de las lluvias llega a cansar. Es normal, claro, y es que mucha gente ha sufrido inundaciones, cortes de luz, pérdida de ganado o de las casas. Pero, y nunca mejor dicho, nunca llueve a gusto de todos, y a que saber ver más allá del interés individual. Y qué mejor que estas imágenes del Parque Nacional de las Tablas de Daimiel para alegrar la vista.

2007-2010

2010

¿Vaya cambio desde 2007 verdad?

En noviembre de 2009 se tuvo que aprobar un trasvase urgente desde el Tajo, y al parque se le daba ya por perdido por la sobreexplotación a la que se han visto sometidos sus acuíferos; de hecho un mes antes, en octubre, la Comisión Europea incluso expedientaba a España por la degradación del parque. Famosos son sus incendios subterráneos, a lo que también ayudarán las lluvias.

Esperemos que con este respiro podamos seguir disfrutando de esta maravilla natural.

Extraído del reportaje aparecido en El País Semanal de ayer

Alan Moorrrrllllllllllll

2010-03-29T14:51:00.000+02:00

Flipándolo están en los USA con la parodia de Moore en Muchachada Nui (y eso que es de las más sosas que han hecho).

Neil Gaiman no se enteraba de nada, y tras él en Bleeding Cool pedían subtítulos (además de tampoco enterarse de mucho) que alguien ya han montado. Aunque que digo yo que vaya tontería, cuando el humor de Joaquín Reyes es muy lingüistico (me quedo del gag con lo de "estrujarse la sardina" xD) e incluso incomprensible para los no españoles (como con lo de Andorra y los radiocassettes).

Lo bueno es que tendremos otra oportunidad de ver si pueden sacar más provecho al escritor británico dedicándole la línea principal del siguiente episodio.

El Rey toro

2010-03-25T22:33:00.002+01:00

El Rey Juancar sale en defensa de los toros. Normal, si la idea de la monarquía es tan caduca como el de las corridas de toros. No vaya a ser que el próximo perseguido sea el... ¿Algún catalán se anima? :D

(Pos vaya mierda de post, creo que debería pensar seriamente lo de crearme un Twitter...)

La herencia Valdemar

2010-01-29T12:00:00.000+01:00

Dirección y guión: José Luis Alemán
Género: Suspense, terror
Duración: 100 minutos
Intérpretes: Silvia Abascal (Luisa Lorente), Daniele Liotti (Lázaro), Óscar Jaenada (Nicolás Tremel), Laia Marull (Leonor Valdemar), Silvia Abascal (Luisa Lorente), Paco Maestre (Aleister), Paul Naschy (Jervás)

Luisa es la encargada de tasar una de las mansiones más importante y misteriosa con la que se ha encontrado en su carrera. Pero al llegar a la casa Valdemar, descubre que bajo la fachada con siglos a sus espaldas se encuentra un monstruo de tiempos inmemoriales.

Discutíamos los colegas y yo (todos contra mí) por negarme a ver esta película. Me habían arrastrado casi por obligación hasta el cine, y yo prefería ver Up in the air o, incluso, por segunda vez Avatar, antes que ésto. Pero no tuve esa suerte: Sí, aborrezco casi todo producto con sello nacional, y más cuando tengo que pagar la entrada. No me equivocaba cuando les dije que iban a salir dándome la razón: "menuda mierda de película", repetían cada uno de ellos; una crítica tajante.

No conozco, he visto ni leído nada sobre Valdemar; por desgracia, tampoco he leído ni tan siquiera lo más mínimo de Lovecraft (error a enmendar pronto). Mejor: nada de comparaciones, ni tirarme de los pelos por ver lo que han hecho con el material original. No hace falta ninguna comparación: el film es malo de narices con o sin ellas. Lleno de actuaciones pésimas (de vergüenza ajena más de una declamación), con un ritmo lento y mal marcado, y una historia sin el más mínimo interés, en la forma en que se cuenta. Con detalles horrendos, como algún efecto especial (aunque sólo alguno; el resto la verdad que es sobresaliente, lo mejor de la película sin dudas), ese inglés Aleister Crowley que debía de ser nacido más de Cádiz que de Gibraltar, o el zepelín (?) en medio de la T4 de Madrid; méritos tiene por sí solo el clímax del final, que más que dar ganas de ver la continuación, a nosotros nos las dio de colarnos en otra sala para no sentirnos estafados.

Un producto nacional de los que siguen apartándome del cine español, con sus particulares tics y errores (desnudos sin venir a cuento -aunque agradecidos, que la prostituta estaba de buen ver- o la mala elección de actores -mención especial al de Los Serrano, aunque Laia Marull también merece un premio honorífico por su enfrentamiento contra el monstruo). La próxima vez, que les den al cine, a mis colegas, y a la madre que parió al guionista, director, productor, chico de los recados, maquillador y jefe de mantenimiento todo en uno José Luis Alemán. Menos mal que no se ha llevado subvención: así esta bazofia duele un poco menos.

Valoración: ***** (basura inmunda; huid de ella, y tapaos los ojos si véis su cartel en el cine)

Avatar será una trilogía

2010-01-18T10:00:00.001+01:00

Ya habíamos oído rumores, y ahora James Cameron lo confirma, como hemos podido saber hoy en El País gracias a las palabras del director que este jueves publicaba Entertainment Weekly. Esto es lo que decía Cameronsobre el tema:

"He tenido la trama en mente desde el principio. Hay varias escenas que he mantenido en Avatar pensando en las secuelas. En términos comerciales, sólo tiene sentido pensar en una saga de dos o tres películas. Las plantas, los árboles, las criaturas y los aparatos musculo-esqueléticos de los personajes principales generados por ordenador... Todo eso ha necesitado una enorme cantidad de tiempo para ser creado. Sería un desperdicio no utilizarlos de nuevo".

Una excelente noticia para todos los que hemos disfrutado de esta genial y alucinante historia de ciencia ficción, y enamorado de Pandora y los Na'vi.

(Aunque sinceramente, yo preferiría un buen juego de rol basado en el universo de Avatar. Un buen MMORPG sería la hostia)

Un Rey Baltasar especial

2010-01-11T12:00:00.000+01:00

Hace unos días, durante la cabalgata de Reyes Magos aquí en Huelva (mi ciudad, por si algún despistado no se había dado cuenta aún) me quedé muy sorprendido cuando los amigos con los que asistí al evento me comentaban la historia del Rey Baltasar de este año, que yo no conocía, y que me alegró mucho, porque es una historia que me encanta, y que me hace sentir orgulloso como onubense.

Mustafá Gadiaga es un joven senegalés de 17 años que pasea por las calles el centro de la ciudad vendiendo pulseras y abalorios (un negro de esos que, muchas veces, y quizá sin quererlo, ofendemos de manera indirecta sin siquiera mirarlos porque nos sentimos importunados mientras nos tomamos una cervecita, algo que no por ser algo ya habitual me hace sentirme particularmente orgulloso). Pues este año este chico, que llegó a España en patera con apenas 13 años (recomiendo que leáis este artículo en La Razón, donde además cuenta cómo murieron más de 10 de sus compañeros), y que ya ha recorrido el país de Barcelona a Huelva buscándose la vida y el pan de cada día, este año ha sido elegido para coronarse como Rey Baltasar. Una iniciativa que me ha devuelto un poco la esperanza en mi ciudad, a la que considero muy racista (le duela a quien le duela), y que me ha demostrado que, como siempre, las generalizaciones engañan.
Este año estoy especialemente orgulloso al ver que no se ha elegido a un empresario, o a un futbolista con paso efímero por el Recreativo, y por fin se ha elegido a alguien a quien se puede, y debemos, considerar onubense, como tantos otros de sus compatriotas, y como a todo aquél que habla tan bien de Huelva (os remito al artículo que mencionaba anteriormente), y con esa sonrisa.

Atentos a la cara de Mustafá con los niños, a su ilusión (tanto en la foto como en el día de Reyes, tirando caramelos), y a cómo nos explica como lo "engañaron" para hacer realidad este cuento de navidad tan bonito.

"Me siento como en mi casa y estoy muy orgulloso, aunque al principio me engañaron con lo de ser Rey Mago. Me dijeron que querían comprar unas pulseras, pero era que el alcalde, Pedro Rodríguez, iba a nombrarme Baltasar".

Por si fuera poco esta genial historia de integración se complementa con cuatro pajes de este año, nombrados por Francisco Sanz, el Gaspar de este año y director de la prisión provincial, que fue acompañado por cuatro de los presos, que este año pudieron disfrutar de la fiesta de reyes.

Magníficas ideas, esperemos que precursoras para años venideros.

Nicolas Cage es todos

2010-01-07T12:00:00.000+01:00

Genial blog que descubro gracias a la ML de ADLO.

¿Conocéis el juego de los seis grados de Kevin Bacon? Gracias a este blog, descubrimos que lo mismo se puede hacer con Nicolas Cage, pero con tan sólo un grado se separación con cualquier actor de la historia. Sublime.

ACTUALIZACIÓN - Huelva se inunda

2009-12-23T19:00:00.000+01:00

Gracias a The Punisher y a La Huelva Cateta (blog que recomiendo encarecidamente a todos los onubenses), aquí os dejo más imágenes de las inundaciones por la zona de Nuevo Parque (aluucinante; sólo me lo podía imaginar como decía en el post anterior por lo que me contaban mi hermano y mi pare, y las marcas en la ropa, pero verlo impresiona):

¿Creéis que está o no está mal construida la zona? Fijaos en el enorme desnivel desde la furgoneta hasta el coche rojo

Y también ha habido destrozos ocasionados por el viento, como estos pobres árboles de la rotonda de la Avenida Nuevo Colombino, o el techado de los carritos del Mercadona:

Huelva se inunda

2009-12-23T13:30:00.001+01:00

A las 5 y media de la mañana me despertaba mi padre llamando a mi hermano para saber donde había aparcado el coche, ya que al parecer le había despertado el vecino porque se estaba inundando toda la calle, por lo que todos nos asomamos a la ventana.

Y a la de mi vecino, desde la que se ve toda mi plazoleta, la Plaza Acuario:

Los dos, claro, salieron corriendo, ya que la avenida Príncipe de las Letras, en la que vivo, está construida en pendiente, y en Nuevo Parque, donde mi hermano había dejado el coche, había zonas en las que el agua llegaba al medio metro, como se notaba en las marcas del chaquetón de ambos cuando volvieron a casa.

Total, que se repitió lo de hace ya unos años (¿7? ¿10?) y el garaje que se puede ver desde mi ventana, inundado por completo.

Y la gente corriendo a ver si podían salvar sus coches... Pero ya era algo difícil. Afortunados fueron los que tenían moto, que pudieron entrar y salvarlas empujándolas hacia fuera. También hacia fuera aparecían varios de los objetos de los usuarios del garaje, siendo lo más extraño cuatro ruedas completas con llanta incluida que salieron flotando (luego las veremos en otra foto).

Si miráis a la esquina superior derecha, se ve incluso un coche que se quedó en medio de la carretera mientras el conductor intentaba cambiarlo de lugar, y ahí se quedó, hasta que aparecieron los bomberos y lo dejaron en el mismo sitio en el que estaba estacionado, o sea que aventura para nada.

Y esta mañana, todo enfangado, la gente del barrio a las calles con mangueras para limpiar suelos (extremadamente peligrosos, doy fe) y fachadas. Los bomberos desde las 7 de la mañana bombeando para sacar el agua del garaje, hasta hace como una hora que pudieron irse, y camiones cisterna regando la calzada (sólo uno, y es que creo que Aguas de Huelva, que algo tendrán que ver, están hoy de huelga). Quedan estas imágenes, y la verdad que no han hecho mal trabajo, pero supongo que no habrá muchas posibilidades de que algún coche se haya salvado:

Yo me sigo preguntando por qué sólo se ha inundado la mitad de Príncipe de las Letras, la que baja desde Mariscos Gami hasta el puente para San Juan, y no la que sube hacia la Avenida Honduras (la calle Honduras de toda la vida). Por qué después de tantas obras sigue estando tan mal construida esta zona, con la calzada que sube a dicha avenida en pendiente hacia el alcantarillado, pero la paralela en desnivel hacia los edificios. Es normal que tormentas como la de anoche provoquen inundaciones y catástrofes como ésta, pero creo que se podría hacer mucho más en cuanto a la infraestructura y alcantarillado de la zona, ya que, como se ha demostrado varias veces, no está para nada preparada.

Lo que el mundo perdió

2009-12-20T16:05:00.003+01:00

Genial artículo que se marca hoy Javier Marías en El País Semanal, y que aconsejo no perderse, ya que es una de las columnas más inteligentes que leo en bastante tiempo poniendo en relación algunos de los últimos acontecimientos en los que España ha estado envuelta y la idiosincrasia de los españoles.

Por suerte, aún hay en este país, y en los medios de comunicación, personas con sentido común. Lástima que sean a los que menos se escucha.

Lobezno y el arte o Marvel y el márketing

2009-03-25T12:00:00.000+01:00

Sin palabras me quedé viendo ésto:

Homenajes a Warhol, Picasso, Van Gogh, Klimt, Dalí,... Una genial maniobra de márketing que explica por qué, a pesar de la morralla que también abunda por Marvel, le saca tanta diferencia en el marcado actualmente a su directa competidora, DC.

Iglesia Vs.Condones Round 352

2009-03-23T12:00:00.003+01:00

La verdad, hay veces que me cuesta creer que sigan existiendo religiones como la católica, producto manipulado y envasado para su comercialización -en el top de ventas de las conciencias más crédulas-, cada vez más obsoleto (y actualmente en caída libre), si tenemos en cuenta no sólo declaraciones como de las que hablaremos más adelante, que se enfrentan a cualquier tipo de pensamiento no ya progresista (concepto ampliamente devaluado por la política), sino siquiera lógico, sino la devaluable desconcienciación de sus fieles y la ostentosa celebración de sus discursos.

La Iglesia, personalizada esta vez en el Papa Benedicto XVI, ha vuelto, aunque sonando a manido, a demonizar el uso del preservativo (que en sus palabras, no hace sino "aumenta(r) el problema"), y defendiendo la abstinencia incluso dentro del matrimonio como único medio para impedir la transmisión del sida. Todo esto, en un marco excepcional, el continente africano, que literalmente se muere de sida (se concentran 22 millones de personas infectadas, el 67% del total), en concreto en Camerún, donde se cuentan casi medio millón de infectados y 300.000 niños huérfanos a causa del virus.

Es destacable, el hecho de que cada día se pierdan más fieles, quizá con la recuperación de parte de la conciencia gracias al choque de unas ideas anticuadas con el pensamiento actual, pero también, que se devalúe tanto el trabajo que también otros religiosos, éstos no de sotanas blancas y colgantes dorados, realizan en África, donde hacen falta más recursos sanitarios y alimenticios, y no las falacias de la jerarquía católica. Mejor que las aguantemos nosotros desde el televisor, y no hagan más daño con ellas que a nuestra moral.

El paisaje onubense

2009-03-05T12:00:00.000+01:00

Huelva, una provincia privilegiada, cuenta con una fauna inigualable (halcones peregrinos, águilas reales y linces son buena muestra de ello), unos parajes naturales ricos envidiados en todo el mundo (como Doñana y la marisma), y una sierra increíblemente bella. Pero Huelva, además, cuenta también con el agua, el suelo y el aire de entre los más contaminados del mundo.

No sólo eso, sino que la capital vive cercada por 120 millones de toneladas de fosfoyesos, residuos tóxicos y radiactivos procedentes de la fabricación de fertilizantes químicos. Aún así, empresas del polo como Fertiberia siguen vertiendo residuos a la ría de Huelva.

Estudios científicos, como los de la Universidad Pompeu Fabra o el Instituto de Salud Carlos III y el Centro Nacional de Epidemiología, han marcado a Huelva la ciudad española con mayor grado de mortalidad por cáncer como consecuencia de la intensa actividad industrial. Ante ello, los onubenses contamos con la indiferencia e incompetencia de un alcalde que sigue siendo reelegido por sus votantes, a pesar de haber declarado, ante la pregunta de por qué se seguía sin actuar frente a la balsa de fosfoyesos, que "es un problema que ya estaba aquí antes de llegar yo", y con la inestimable pasividad de la Junta de Andalucía.

Como dato curioso, que algunos considerarán demagógico, pero que al menos a mí me demuestra la ineptitud del electorado onubense, el siguiente: el alcalde de Huelva, Pedro Rodríguez, es el mejor pagado de toda España en proporción al número de habitantes, con un sueldo anual de 97.100€. Ahí es nada: mejor pagado que el presidente Zapatero (91.000€) y Manuel Chaves (77.000€), sólo superado en términos absolutos por los alcaldes de Barcelona, Madrid, Zaragoza y Bilbao, ciudades muchísimo más pobladas, y que creo no es necesario comparar con Huelva, ¿verdad?
Pero claro, Huelva ha crecido tanto con este alcalde... Que seguimos sin ver lo que perdemos en este rinconcito del mundo, y no se hace nada por evitarlo. Sin duda, una de las ciudades más bellas de España, y de todo el mundo, si nos importara tanto como debería a quienes nos ha tocado en gracia, y por desgracia para estos paisajes, les hemos tocado en suerte los pasivos onubenses.

Más violencia en el fútbol

2009-03-03T12:00:00.000+01:00

Para los que no lo sepan, y aunque no sea tema de interes para mis lectores debido a la temática general de este (abandonado) blog, servidor es árbitro de fútbol. De categoría Provincial, pero árbitro al fin y al cabo. Y, además, un árbitro que ha sido agredido en un terreno de juego, por un jugador de fútbol que podría fácilmente ser su padre, teniendo en cuenta la edad, y a la espera de juicio.
Por eso, me revienta que sigan apareciendo noticias como la de este domingo, cuando otro árbitro fue agredido.

Atentos a los datos, y es que es de vergüenza: partido de juveniles (no más de 18 años), agresión brutal por parte de tres de los jugadores del equipo visitante, que no vacilaron ni un segundo en propinar todo tipo de golpes al árbitro al expulsar a uno de ellos.

No el expulsado. No uno sólo. TRES JUGADORES. En el minuto 50, y con un resultado en contra de tan sólo 1 a 0. Dos de ellos que ni siquiera tienen nada que ver ni con el árbitro ni con la jugada de la expulsión, pero no dudan en ayudar a su compañero a machacarle a palos (un puñetazo le abrió la ceja, patadas en el pecho, golpes cuando se encontraba en el suelo tendido...).

Da pena, que el deporte estrella del país esté tan ligado a conductas de este tipo tan a menudo (se dan tantos casos de agresiones que no trascienden al nivel de éste...). Y es un verdadero problema que la gente siga yendo cada domingo a un campo de fútbol a desahogarse de manera violenta contra el contrario, el árbitro, y quien se le ponga por delante. Da mucha pena, que conductas como éste se les enseñe a los chavales desde pequeños. Y da mucha, MUCHA vergüenza, que cosas como ésta, e incluso peores, se vean en partidos de categoría incluso inferiores a ésta, como alevines, benjamines y prebenjamines (renacuajos que ni saben atarse los cordones), gracias casi siempre a unos padres demasiado quemados por el trabajo durante el resto de la semana, que durante los fines de ésta enseñan a sus hijos que lo importante no es participar; ni siquiera lo es ya el ganar: lo importante ahora es dar una lección al contrario, para que se lo piense dos veces antes de enfrentarse en el juego contra ti.

Es una pena, que el fútbol sea tantas veces más que fútbol, y éste tan ligado a la política, al racismo, a las drogas y a la violencia. Y es una pena que ésto lo veamos incluso en primera división, porque es el espejo donde muchos chavales se miran, y está verdaderamente empañado.

+ MÁS: Agresión brutal a un árbitro en un partido de juveniles
+ MÁS: Entrevista al árbitro agredido

Los Campeones y Nuevos Guerreros: La Iniciativa

2008-09-25T13:30:00.001+02:00

Matt Fraction y Barry Kitson; 10'25€

Kevin Grevioux y Paco Medina; 9'25€

Es agradable, de vez en cuando, salir de los superhéroes y las cabeceras de siempre para descubrir que fuera de ellas hay vida en este Universo Marvel. Que no todo sigue siendo orquestado por las cabezas pensantes de la editorial, aunque haya que amoldarse a sus ideas en muchas ocasiones y, como en este caso, crear a partir de un evento impuesto para todos por ellas: Civil War y su Iniciativa.

Aún así, como decía, es agradable saber que hay más personajes en el Universo Marvel que no sean Spider-Man, Iron Man, el Capitán América y Vengadores varios, y que hay historias por contar sobre ellos. Y que hay guionistas, como Fraction y Grevioux, dispuestos a recuperar e incluso a crear nuevos personajes y dar un soplo de aire fresco con historias sencillas para descansar entre tanto crossover, aunque irremediablemente se verán sumergidos en estos tarde o temprano. Es agradable ver surgir y crecer a nuevos y viejos personajes con historias sencillas y amenas, que no facilonas, ya que no hacen más que empezar a mostrar al lector las primeras trazas.

Más aún, es agradable ver que hay guionistas que pueden hacer cosas muy interesantes si se les da la oportunidad de ir mejorando en solitario en series como éstas en las que (parece) tienen bastante libertad. De momento, aún con la primera de ellas, Los Campeones, superando a la segunda, las dos mantienen mi interés por continuar viendo lo que pueden ofrecer.
Estaremos atentos a ambas.

Los Poderosos Vengadores

2008-09-22T09:30:00.000+02:00

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Frank Cho
Panini; 48-24 páginas, 3'25-2'5-1'95€

Esta serie sí que no la aguanto más. Ni pagando, ni sin pagar, ni escuchada en radiocassette.

Si a su hermana mayor la he aguantado durante 33 números, y la sigo aguantando, aún habiéndola abandonado un par de veces (la primera cuando dejé de comprarla, y la segunda poco antes de la Civil War), es porque es la colección donde se van viendo todas las piezas de los puzzles que luego veremos completar en el resto del Universo Marvel. Aguantando los patéticos dibujantes que han pasado por ella entre alguno bueno, para curiosamente encargarse de la mayoría de números (Finch, Leinil Yu), los estúpidos diálogos y caracterizaciones de Bendis entre alguna idea buena cada 15 capítulos, y algunos de sus patéticos números y sagas (Ronin, El Colectivo). Aquí prometían algo más cercano a los Vengadores de siempre (de los que, ciertamente, nunca he sido muy fan): más aventura, y menos "All-Stars". Pero la lentitud de Bendis desarrollando ideas estrambóticas y sin ningún interés, sumando a sus ya numerosos defectos una nueva y GENIAL! idea, los bocadillos de pensamiento inútiles, hacen aún más pesada la lectura que la de sus Nuevos Vengadores.

No ayuda tampoco el dibujante, Frank Cho, que ha plagado la serie de retrasos. Un dibujante que, eso sí, siempre suele acertar con sus diseños de personajes y a la hora de plasmar la acción, pero no puede levantar el más mínimo entusiasmo por los guiones de Bendis ni con las multitudinarias peleas, ni con sus exhuberantes féminas.

Es una pena que, con la de guionistas con potencial (demostrado ya o no) que abundan en Marvel (Fraction, Kyle y Yost, Kirkman, Abnett y Lanning, Hine) para llevar estas series y darle un nuevo empuje y, quién sabe, enfoque, el gran peso argumental de todo un universo y sus personajes estrella lo lleve precisamente un guionista que, fuera de su excelente aunque ralentizada Ultimate Spider-Man, aún no me haya demostrado nada en cuanto a saber guionizar superhéroes, y pierda con esta colección una nueva oportunidad. Quién sabe si, ahora que sabemos que abandona la colección por otra más "oscura", podamos ver a alguien con ideas frescas en un título de Los Vengadores, que los y las hay como ha demostrado, por ejemplo, Dan Slott en La Iniciativa. Como ya digo, creo que hay mucho y muy bueno en la editorial para que así sea. Esperemos que el próximo elegido por Quesada no sea otro "iluminado" tipo Millar o Loeb, que aguante las buenas ventas de estas colecciones con sus blockbusters, pero también el insufrible resultado final.

Valoración: *****

Achmed, el terrorista muerto

2008-09-18T09:00:00.000+02:00

Si hay un vídeo en YouTube que ha conseguido hacerme reír e incluso esbozar esas sonrisillas tontas que aparecen con cada nuevo visionado como no lo hacía desde hacía mucho tiempo (aunque parezca mentira, es realmente complicado hacerme reír), e incluso interesarme por encontrar más sobre su(s) protagonista(s), es éste que viene a continuación:

¡Un ventrílocuo de verdad! ¡Existen! Como nos tenía engañado el maldito José Luis Moreno...

Se llama Jeff Dunham, y podéis ver más actuaciones suyas subtituladas al español pero, si empezáis por ésta, con Achmed, las demás están muy por debajo de su nivel... Aunque Melvin el superhéroe también es bastante divertido.

Espero que os guste tanto como a mí, y continuar esta mini-sección de relleno la semana que viene con el anterior vídeo a éste con el que de verdad me reí, y mostraros algunos de mis momentos favoritos, gracias al tubo, de la comedia.

Wanted

2008-09-17T12:30:00.000+02:00

Guión: Mark Millar
Dibujo: J.G. Jones
Norma; 192 páginas cartoné, 15€

Wesley Gibson es un patético currito hipocondríaco, que es humillado por una su jefa a la que no puede dejar de lamerle el culo, acosado por los latin kings a los que siempre se cruza en su camino de vuelta a casa, y engañado por su novia, que se está follando a su mejor amigo. Cuando Wesley descubre que es heredero de una multimillonaria fortuna, y del legado de uno de los mejores asesinos del mundo, se da cuenta de que es la hora de dar por culo a todo los que le han jodido... Y a los que no también, por soportar la misma mierda que él aguantó durante años.

A pesar de haber reseñado la película antes de la lectura de este cómic en el que se "inspira", voy a evitar las comparaciones, ya que me parece suficientemente importante centrarme en esta obra de Millar más allá de la sensación que me dejó la versión cinematográfica. No en vano me parece, junto a Superman: Rojo, y sin lugar a dudas, lo mejor que ha caído en mis manos guionizado por el escocés (aunque aquella es muy superior).

Wanted cuenta, obviando los tics comunes de Mark Millar, una historia original en la que asistimos a un mundo gobernado por los supervillanos, una vez llevan a cabo un plan que, de hecho, me hubiera encantado ver en la Civil War de Marvel del mismo guionista (creo que era el mejor momento para que los villanos mostraran un poco de inteligencia): acabar con todos los superhéroes, actuando en equipo como siempre han hecho ellos.
Millar presenta, así, un mundo gobernado por los supervillanos que quizá hemos visto en nuestros cómics favoritos, riéndose de muchos de los clásicos, humillando a los iconos, y aún peor: borrándolas de la memoria colectiva. Como si nunca hubieran existido. Es, la verdad, una serie de premisas de lo más interesante, que Millar, sin embargo, no sabe aprovechar del todo, como siempre ocurre con este guionista. Además, el argumento principal es bastante tosco, bien podría dar lugar a una miniserie más, y sin embargo se resuelve cualquier situación que pueda plantearse en apenas páginas: el entrenamiento de Wesley, su paso a miembro de la Fraternidad... Así, hasta el final, aún resuelto con mayor celeridad y de manera estúpida, y más allá: con las gamberras páginas finales a modo de ¿moraleja? ¿provocación? que a mí, simplemente, me dejan indiferente.

Un punto a tener muy en cuenta en Wanted es el poder ver a los dibujos a J.G. Jones, que es un auténtico artista: si bien en la narración no creo que se prodigue y deslumbre mucho, más que nada por la rapidez con la que se desarrolla todo el argumento ideado por el guionista, en cuanto a composición, encuadre y sombras, el tipo me encanta, al igual que la mayoría de sus diseños de personajes. Me parece un dibujante de los que pocas veces se suelen ver en el mainstream, y más concretamente en las obras de Millar y del estilo: no sólo sabe dibujar escenas de acción y personajes molones, sino que conoce su trabajo, y no es un mero dibujantillo que presentó su cuaderno de dibujo del instituto mientras faltaba a las clases de anatomía y le tocó el premio gordo. De esos que, por mucho que intenten arreglar entintadores y coloristas, siguen cometiendo fallos de principiante. Creo que es de los pocos dibujantes con los que ha trabajado Millar al que se puede llamar como tal.

En definitiva, una obra que te puede merecer la pena o no según lo que vayas buscando (como gamberrada, me parece mucho mejor que el The Boys de Ennis, que no creo que ni reseñe), en la que el guionista explota al máximo todo su "estilo" (con lo que ellos conlleva teniendo en cuenta de quien hablamos), con un dibujante con todas las letras rendido a su trabajo para dar lo mejor de sí (y de hecho, es lo mejor de todo el tebeo) y una muy cuidada edición en tapa dura, con extras y contenidos inéditos que, a mi parecer, merecen la pena si la obra, como a mí, te ha gustado, y mucho más por ver más páginas de Jones y versiones de los personajes de Wanted por otros genios como Romita Jr. o Sienkiewicz, a un precio aceptable, aunque un poco desorbitado si lo que sólo buscamos es la historia.

Sin embargo, recomiendo una cosa esencial antes del desembolso, y que siempre repetiré cuando se trata de Millar o Ennis: si le echáis un vistazo "digital" antes, mucho mejor. ;)

Valoración: *****

Wanted (Se busca)

2008-09-13T21:20:00.002+02:00

Dirección: Timur Bekmambetov
Guión: Michael Brandt, Derek Haas, Chris Morgan y Dean Georgaris
Género: Acción
Duración: 110 minutos
Año: 2008
Intérpretes: James McAvoy (Wesley Gibson), Morgan Freeman (Sloan), Angelina Jolie (Fox), Terence Stamp, Thomas Kretschmann (Cross), Common (El Pistolero), Marc Warren (El Reparador), David O´Hara

Antes de nada, he de aclarar que no he leído el cómic de Millar del que, al parecer, la película toma el punto de partida, y luego va difiriendo en su desarrollo (o eso me han contado, claro). Es una de mis próximas lecturas y, si creo que merece la pena, quizá lo reseñe por aquí.
Aún con eso, el no haber leído la obra original de Millar y Jones (de los que creo no hay cameo, pero si un breve homenaje), se nota el toque del escocés, su "personal" (por decir algo) estilo: las palabras malsonantes, el sexo, las personalidades y frases chulescas y molonas, y las situaciones al límite, pasadas de rosca, completamente increíbles y vendidas a la espectacularidad más absoluta. Sinceramente, no sé cómo será el cómic, pero la película es, sin duda, una de las mayores porquerías que me he echado a la cara este año (por suerte (no sé para quién realmente) no supera a La Momia 3).

No me malinterpretéis, la película se deja ver y es entretenida a ratos, pero quizá por la desconexión neuronal que debe provocar la cámara con tanto giro, tanta velocidad y abuso de tiempo bala. Y es que el guión toma de base unos cuantos tópicos del género, que son mal llevados argumentalmente durante toda la película, para ser rápidamente reemplazados por las escenas de acción hiperbólica (a la vez que risibles en DEMASIADAS ocasiones) en cuanto el director supone que ya han cumplido con la función del libreto y el estupor y el sueño se han apoderado de las butacas.

Con esto queda completamente definido, como os habréis dado cuenta, este blockbuster de libro. Lo peor no es que se hagan películas así, que tienen su público y arrasan en taquilla, sino el que en Hollywood aún no hayan sabido entender que las mejores películas del género se hicieron antes de que descubriéramos el tiempo bala (¡qué daño ha hecho Matrix al cine de acción!), y ahora sean axioma para cualquier producción de este tipo, venga o no a cuento. Pero oyes, que siguen consiguiendo su objetivo, y yo mismo he apoquinado gustosamente los 6 euros de la entrada. Y sí, gustosamente, porque la imagen del culamen de Angelina Jolie bien lo valen...

Valoración: *****

De regalo, aquí a la derecha tenéis una cajita de Goear con la canción pincipal de la película, Every day is exactly the same, de Nine Inch Niles.

La vuelta (The Return)

2008-09-13T21:05:00.000+02:00

Que ya estoy aquí. Otra vez.

Sí, no sé cuanto duraré en esta nueva ocasión, pero espero no volver a despegarme del vicio este de la blogosfera al menos durante tanto tiempo (seguido), porque la verdad que tengo ganas, un poco más de tiempo, y algunas ideas tanto para este blog como para +Q Cómics que espero salgan adelante y gusten, tanto a los lectores de mi pequeño rinconcito virtual como a los del resto de la red (ya veréis... A ver qué sale). La verdad es que hay una en particular que tengo muchas ganas de que vea la luz... Pero ya veremos, que es temprano y nos acabamos de levantar.

Y poco más... ¡Ah, sí! Que para reestrenar el blog, en 5 minutos reseña de Wanted, por si siguen por ahí.

Los efectos de las drogas

2008-05-20T12:30:00.000+02:00

Éste es el trabajo que el pasado viernes presenté juntos a mis dos compañeros para la asignatura de Enfermería Psiquiátrica y Salud Mental. La verdad que, como he visto que está gustando, me ha apetecido compartirlo con los pocos lectores que puedo tener, y que así se enteren de a lo que me dedico en la carrera xD Aquí os lo dejo, esperando que al menos echéis unas risillas.

P.D.: Por si los lo preguntáis, yo soy el del pelo largo y la barba, y sí, el porro es lo único de verdad xD

I'm fucking Miki Nadal

2008-05-15T12:00:00.000+02:00

Genial la parodia de Miki Nadal que encuentro en YouTube (por desgracia hace tiempo que no sigo Sé lo que hicísteis, ni tiempo ni ganas desde que volvieron a aumentar su duración y cambiaron de plató) del famoso vídeo I'm fucking Matt Damon de Sarah Silverman en el show de Jimmy Kimmel. ¡Me encanta!

Y, por si no conocéis el original, aquí a continuación también os lo dejo, junto con la respuesta de Jimmy Kimmel, más genial aún si cabe.

Sorteo 3 figuras de Iron Man

2008-05-14T21:20:00.000+02:00

Atentos al sorteo que +Q Cómics y FantasyTienda tienen preparado con motivo del estreno de la genial primera parte en cines de Iron Man. El premio será uno de los tres divertidos muñecos como los que veréis a continuación.
No olvidéis pasaros, comentar la iniciativa conjunta entre ls dos webs, y sobre todo ¡participad!

7 Brothers

2008-05-07T13:15:00.000+02:00

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Jeevan Kang
Panini; 124 páginas, 12'95€

A partir de una premisa ideada por el director cuyo nombre acompaña al título, Garth Ennis desarrolla una historia típica (unos "elegidos" reunidos para combatir el mal, esta vez en forma de Hijo del Infierno, para evitar un apocalipsis (coño si hasta hemos visto lo mismico en el tomo que apareció de su limitada con Clayton Crain para el Motorista Fantasma...), que impresiona en un primer momento sobre todo por su dibujo, a cargo del indio Jeevan Kang, que aunque exento a partir de la mitad de la miniserie con el factor sorpresa de su interesante trazo, sigue desarrollando un trabajo más que correcto y, sobre todo, espectacular, aunque bastante menos impactante una vez pasada la sorpresa inicial.
Ennis, pues, como siempre en este tipo de "encargos", cumple sus máximas a rajatabla: originalidad cero, algunos personajes marginales, tacos y mucha sangre. Lo peor, sin embargo, es esa especie de moralina del final del tomo, como "colofón" a un cómic malo, que sólo se salva por los dos primeros números de Jeevan Kang, y las portadas con el particular estilo de Yoshitaka Amano. Lo que al precio al que sale... Ni de coña es una compra que merezca la pena en relación calidad-precio, como suele pasar con este tipo de tomos en Panini.

(Cada vez que leo algo de Ennis, lo encuentro más sobrevalorado. A ver si dejo este tipo de minis y leo su aclamada etapa a cargo del Castigador. Seguro que al menos si conoce el nombre del personaje en español le da para un par de chistes onanistas de esos que tanto le gustan, aunque sea xD)

Valoración: *****

Habitación Perdida

2008-04-30T12:10:00.000+02:00

Interesante la propuesta de esta miniserie de ciencia ficción, en la que una llave maestra abre todas las puertas, para dar a la Habitación. Desde allí, la puerta de la habitación es capaz de llevar a quien posea la llave a cualquier lugar en el que exista una puerta.
Joe Miller, un detective de la policía, ha perdido a su hija en la Habitación, y ahora, con la llave, intenta recuperarla con la ayuda de unos objetos con iguales e incluso aún más extraños poderes que la llave.

Los 6 capítulos aquí emitidos (3 dobles en realidad) nos presentan la búsqueda de Anna, la hija de Joe, a la vez que la de los objetos desde diferentes frentes. Y es que, mientras algunos creen que reuniéndolos todos se podría llegar a hablar con Dios, otros avecinan el fin de esta realidad, y son por tanto muchos los intereses tras ella.
Entretenidos en todo momento, lo único que se le puede achacar en contra de esta miniserie son algunas agujeros o contradicciones en el guión, pero que se pueden comprender por la extensión de la miniserie, que apenas llega a las 4 horas. Por ello, los acontecimientos no tardan en sucederse uno tras otro, los personajes de encontrarse, y la historia de avanzar, lo que mantiene el interés en todo momento. El drama (demasiado facilón, tópico incluso) se mezcla con pequeñas dosis de comedia (genial el patético personaje interpretado por Roger Bart), pero sobre todo con la intriga por saber más sobre los objetos, aunque al final resulte a mi gusto mucho más floja de lo que esperaba, sin desmerecer a pesar de ello el interés por la trama hasta llegar al final, un final estupendo para la miniserie ya que, sin ser ninguna maravilla, cierra lo suficiente la historia dejando entreabierta la puerta lo suficiente para que podamos ver una continuación. No mata, pero divierte un buen rato, sin decaer, y los actores están bastante correctos (destacando, como digo, a Roger Bart en el papel de "El Comadreja").

Valoración: *****

P. D. : Lo que sí me ha llamado mucho la atención de su argumento es el potencial que podría tener para una aventura gráfica (la parte friki del cerebro siempre está despierta para pensar en cosas como ésta xDDD); es más, muchas de las escenas parece que pertenecieran a un videojuego (como la visión a través de la Polaroid), y estoy seguro que el original planteamiento se podría aprovechar mucho más en dicho formato. Yo deja la idea caer, quién sabe. ;)

Ms. Marvel 1: Lo mejor de lo mejor

2008-04-25T12:00:00.001+02:00

Giant-Size Ms. Marvel 1, Ms. Marvel Vol. 2 1-5 USA
Guión: Brian Reed
Dibujo: Roberto de la Torre
Panini;120 páginas, 9'25€

La verdad, hasta la Dinastía de M no había conocido a Ms. Marvel, y por eso me sorprendió tanto que un personaje (al menos para mí) taaaan secundario contara con serie propia pero... Mira, me atrajo la propuesta de dedicarle cabecera a manos de un nuevo valor en los guiones de Marvel, Brian Reed, y con los dibujos del español Roberto de la Torre.

En el interior... Pues poca cosilla, la verdad. Una historia que se va dejando leer, entretenida y poco más, aunque se agradece que vayan pasando cosillas y que se vayan dejando semillas de futuras líneas argumentales. Se deja leer, y el dibujante español cumple (aunque la verdad que me esperaba mucho más de él...), por lo que como "aperitivo" no está nada mal... Pero no voy a seguir con ella en papel. La cantidad de novedades hacen que se caiga de la lista una serie que apenas pasa del aprobado, y es que habiendo cosas mejores cada mes me sobran los experimentos.

Dato: A las portadas tenemos a Frank Cho, así que os imaginaréis lo que hace con la rubia... Nada demasiado original, pero dos grandes tetas parece que siempre venden. A mí ya me cansa.

Valoración: *****

Así se amplia la tebeoteca... (Ofertas de cómics)

2008-04-22T15:55:00.000+02:00

Puede hacer como... unos 9-10 meses que no paso por mi librería habitual para hacerme con ninguna novedad, ni siquiera las series regulares (y la verdad, después de los dos primeros meses el mono decrece de manera considerable xD). Pero cuando veo ofertas como las que ahora hacen en PlanetaCómic (a pesar de que mi anterior experiencia y la de otros compañeros del PAMMHG! con ellos no fuera demasiado positiva...), las aprovecho al máximo de mis posibilidades económicas para aumentar considerablemente mis estanterías, ya de por sí bastante maltratadas, ahora con algún respiro tras la desaparición de esa maravilla llamada Discoplay. Así, esta vez, y con más profesionalidad que la mencionada vez anterior, me he hecho por tan sólo poco más de 81€ con el coleccionable de Hulk (50 números por 50€, así si te entran ganas de comprar material clásico), Daredevil: Yellow a 7 eurillos de nada (pena que ya no esté disponible desde hace años el Spider-Man: Blue), Hulk: Banner por 3€ (cuando este mes el BOME de Panini nos sale a 13'95€ por 48 páginas), el Killraven de Alan Davis a 2€, Nick Furia: Agente de SHIELD (252 páginas en tapa dura por 9€, frente a los 23'95 del BOME paniniesco), y el Lobezno: Honor de Frank Miller por 2€.

Lo peor, es que ayer ya me llegó el pedido, y ahora veo en la web nuevos productos, como el coleccionable de Daredevil al completo por 45€, Factor X, o los Exiliados en la edición de Planeta... :( Y no me llega La muerte del Capitán Marvel, agotado por completo (aunque me avisaron de antemano por mail). Tampoco puedo quejarme, ya que algunas de las cosas que me he agenciado tampoco están disponibles ahora.

Y yo, supercontento de aumentar mi colección, aunque algún día tendré que volver a mi librería... Y yo que estoy deseándolo, pero es que me da tanta pena que después de todos estos años vaya a tener que venirme sin nada de Spidey salvo el Ultimate... Gracias Quesada por el Brand New Day, y gracias Panini por el nuevo aumento de precio a 5€, el paso de Marvel Team-Up a tomo otoñal, y el Spider-Man: Especial,(o cómo sacarle pasta a los complementos cuando no interesa meterlo en la serie regular ¬¬).

¡No desaprovechéis la oportunidad!

Marvel Zombies: Orígenes

2008-04-21T15:45:00.000+02:00

Guión: Robert Kirkman

Dibujo: Sean Phillips
Panini; 48 páginas, 3'25€

¿Qué ocurre si cogemos una idea original que ya desde su primera maniobra de márketing en forma de miniserie propia fue de sobra explotada y quemada, y le añadimos a dos autores-estrella que no le ponen demasiado empeño a este subproducto franquicia? Sí, ocurre esto, con el subnombre de Orígenes, al que el adjetivo de producto alimenticio le queda corto.

Kirkman escribe las cuatro tonterías oportunas para poder llamar a algo "origen", con alguna que otra situación pretendidamente cómica por ver a los famosos héroes Marvel en dicha situación, para que Phillips (o un gemelo malvado, o una versión de otra realidad, o un clon sin manos...) reúna en treintaytantas páginas tres o cuatro bocetos sin acabar que le sobraron de la primera miniserie, y tenemos nuevo capítulo de la saga, aún peor que el anterior.
Make mine Marvel!

Valoración: *****

Marvel Zombies: Hambre Insaciable

2008-04-16T16:00:00.002+02:00

Marvel Zombies 1-5 USA
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Sean Phillips
Panini; 120 páginas, 11€

Partiendo de la original premisa ideada por Mark Millar en la colección definitiva de la primera familia Marvel, Robert Kirkman lleva a cabo un gamberro divertimento de consumo rápido (literalmente), en el que vemos como la Tierra y sus héroes han sucumbido a un virus que les ha poseído y convertido en muertos vivientes hambrientos.
Con este argumento de partida, Kirkman se dedica por completo a ridiculizar a estas versiones de los héroes Marvel, consagrado por completo al mínimo esfuerzo, y lleva a cabo un trabajo alimenticio con tintes de bodrio cuyo mayor atractivo llegan a ser algunos diálogos (la culpa de Spidey es descacharrante) y escenas que quedan para el recuerdo, y es que pocas veces se ve a nuestros superhéroes favoritos en esta situación.

Al dibujante, Sean Philllips, se le ve un poco apagado, descuidado en sus héroes en muchas ocasiones, aunque con escenas muy buenas gracias a la composición de página que, aunque confusa, viene perfecta para las escenas de "almuerzo".

Poco más puede decirse de esta obra, más que comentar que el portadista, Arthur Suydam (que seguro ya os sonará a todos por el trabajo realizado en esta miniserie), está excelente (macabro y divertido a la vez) en su particular "homenaje" a las portadas más clásicas de Marvel. Sin duda es uno es el gran artífice del éxito de este título.

Y destacar, además, este nuevo chicle de Marvel para estirar a su antojo con nuevas series ya anunciadas, cuando antes del final de estos 5 números, el chiste ya había perdido la gracia. Seguiremos informando de ellos... Si soy capaz de aguantarlos sin vomitar (y no precisamente por los zombies).

Valoración: *****

Feliz Navidad

2008-01-14T15:40:00.000+01:00

Primer post del año de este vuestro muy irregular blog, que aprovecho para felicitar no la navidad como reza el título (que también, seguro que tenéis una montaña de regalos frikis sin lugar que ocupar), sino a la gente de El Jueves, que se marcaron esta pedazo de felicitación que les hace, aún si cabe, más grandes tras la sentencia a los autores de la famosa portada. Olé por ellos.

P.D.: Que conste que esto no significa que me veáis con más regularidad en la blogosfera, al menos de momento, aunque si que preparé alguna cosilla para preveniros de esa bazofia llamada One More Day... Pobre Spidey, ni dibujado por ROB! sufriría tanto.

X-Men: Supernovas

2007-10-01T17:00:00.000+02:00

(A falta de ideas (mi post semanal en +Q Cómics agota mi neurona), reseñas por un tubo xDDDDD)

X-Men 19-21 (188-193 USA)
Guión: Mike Carey
Dibujo: Chris Bachalo y Clayton Henry
Panini; 48 áginas, 3'25€ c/u

Nueva etapa en ambas colecciones mutantes, con nuevos equipos creativos tanto aquí como en la Patrulla X, y nueva oportunidad de engancharse con nuevos guionistas y sus ideas para levantar estas dos colecciones principales, bastante denostadas por sus seguidores aún con nombres como milligan y Claremont al frente. Por ahora, nos centraremos en el primer arco argumental de X-Men.

Para empezar, aplaudir al guionista por el grupo que se monta, para mí muy acertado y atrayente. Es gratificante ver a alguien interesado por personajes más allá de los típicos y cien veces usados, sobreexplotados, para recurrir al (ahora menos) amplio abanico que ofrecen las historias mutantes, que tienen mucho que decir, muchas buenas ideas por contar de ellos como protagonistas, y muchas buenas ideas para aprovecharlos (como por ejemplo demuestra Carey con el uso de los poderes de Pícara, y su puesta al frente de esta "fuerza de choque").

Además de por esto, Carey crea una trama y unos villanos interesantes y poderosos, con los que conducir los hechos para unir al nuevo grupo. Gracias a un evento de nuevo desencadenado por el Día M, el guionista nos presenta un nuevo escalón evolutivo de la raza humana, que parece van a convertirse en una amenaza latente para los X-Men, y toda la humanidad.

Por desgracia, a pesar del buen hacer del guionista los dibujantes no podían darle peor contrapunto a sus historias. Bachalo, una vez "entras" en su dibujo (si soportas a Humberto Ramos éste es pan comido), es capaz de lo mejor y de lo peor: de escenas y personajes muy logrados, y de viñetas completamente indescifrables. Además no todas sus versiones de los personajes de este grupo son ni remotamente acertadas... (De hecho, su Víctor Creed es de los peores que he visto.) Además, como dibujante complementario en el segundo número español tenemos a Clayton ~~Crain~~ Henry, un dibujante normalucho, de los que no distinguirías si el nombre en los créditos estuviera equivocado (y fijáos que digo "créditos" y no "portada" porque a Panini no le basta con cagarla en la numeración USA y los constantes cambios que de ella hace...). ~~Al menos en su paso por~~ ~~Ghost Rider~~ ~~con Ennis era, aunque feo, original y bastante espectacular con lo relacionado con el Motorista y el Infierno.~~

En definitiva, un buen comienzo de etapa, al que le echaré el ojo muy de cerca, sobre todo por lo llamativo de la interrelación de los personajes elegidos.

Valoración: *****

Green Lantern: Renacimiento

2007-09-21T14:00:00.000+02:00

Green Lantern: Rebirth 1-6 USA

Guión: Geoff Johns
Dibujo: Ethan Van Sciver
Planeta; 176 páginas, 12'95€

Obligado por las buenas críticas que recibía esta obra de Geoff Johns, por fin me he animado a leerla, y el veredicto es...

Johns es un genio. Conoce la continuidad a la perfección, así lo demuestra, y así consigue manejarla para que, aún en un primer contacto con estos personajes, esta leyenda de los Lanterns, no se convierta en confuso; por el contrario, vuelve los hechos, las situaciones y a los personajes familiares. Crea y recrea la historia a su antojo, pero como pocas veces se hace: con cariño no sólo a las ventas, si no por la historia, y por los nombres que han escrito antes que él a los linternas, y haciéndolos crecer, tan sólo volviendo la vista atrás para seguir adelante.

La historia, con su regusto clásico, es todo un homenaje a la amistad, a los compañeros, y al legado. A la confianza, en el propio poder, y en el de los que han jurado protegerte. Pero... Hay un pero. Como digo es una muy buena historia de súpers, un tributo a las historias clásicas, con una amenaza primordial que es vencida por el poder de la unión, del grupo, de su unión. Pero es un homenaje a los Green Lanterns, en especial a Hal Jordan, que aún resultando en una lectura interesante, satisfará sobre todo a sus seguidores más fieles. Es una buena historia, sí, pero sobre todo, es el tributo de Geoff Johns a una mitología.
Así, con el trabajo de Van Sciver complementándolo de manera espectacular, lo único malo achacable al argumento, es el resultado de volver a ver a Hal Jordan, ni como espectro ni como Parallax: un desenlace típico, demasiado para mi gusto, en el que el héroe vuelve, aunque nos digan que nunca se fue.

Valoración: *****

Compras Septiembre: Cómics (I y II)

2007-09-20T21:30:00.000+02:00

Bueno pues recuperando el blog (más o menos, que este año va a ser complicadete actualizarlo tan a menudo), empiezo a daros un poco de envidia (o no) de mis compras, un buen piquito y eso que son "extraordinarias", a ver cómo me hago con las regulares :S

En Universal Cómics:

- Transmetropolitan (Pack 1, completado todo en edición Norma), de Ellis y Robertson; 22'50€
- Catwoman: Sin Tregua, de Brubaker y Stewart; 6'50€

En Atlántica Cómics:

- Catwoman: Caer no es fácil, El lado oscuro de la calle, Malas calles y El gran golpe (completo todo lo de Norma)
- Los Perdedores: No va más y Doble o nada (completo Norma, faltan un par de números de Planeta), de Diggle y Jock
- Superman: Rojo (¡qué ganasssss le tenía!) , de Millar y Johnson

- Strange Kiss y Dark Blue, de Ellis
- Flash: Que corra la sangre y Wonderland, de Johns

¡Que vivan los saldos! xDDDD Aunque me han salido por un pico, 113'45€, y aún queda por llegar otro paquete para terminar el Flash deJohns de Norma, aunque más baratito. Como decía, a ver cómo me hago con las cosas del mes...

Los Simpson: La Película

2007-08-13T14:05:00.000+02:00

Director: David Silverman
Guión: James L. Brooks, Matt Groening, Mike Reiss, George Meyer, Ian Maxtone-Graham, John Swartzwelder, Matt Selman, David Mirkin, Al Jean, Mike Scully y Jon Vitti; basado en los personajes creados por Matt Groening
Género: Comedia
Duración: 87 min
Año: 2007
Intérpretes (doblaje español): Carlos Ysbert (Homer), Margarita de Francia (Marge), Sara Vivas (Bart), Isacha Mengíbar (Lisa), Carlos del Pino (Ned Flanders)

Aunque no he seguido la serie más allá de los capítulos emitidos por Lapena 3, el bajón del que había oído hablar en la serie me hacía bastante escéptico con respecto al interés de esta adaptación a la pantalla grande, ya que si bien siempre quedan las imágenes y los chistes para el recuerdo, de tanto atragantamiento junto al almuerzo Los Simpson se me habían vuelto insulsos, carentes del interés de antaño, sólo un simple entretenimiento con la comida que se prefiere a la mierda que emiten a esas horas, pero que había sido superad, cogiendo su particular y genial mezcla por otras series como Futurama o Padre de Familia.

La película, aunque entretiene mientras dura más que nada debido al interés por ver lo siguiente que sucederá, depende en exceso de el acierto de sus gags, por lo que pierde fuelle por todas partes cuando, en resumen, tan sólo contamos tres destacables, y encima dos de ellos ya los habíamos visto en el tráiler, y con más gracia debido a su mala traducción (sí, hablo de lo del Spider-Cerdo). Aquí ni hay crítica ni humor ácido salvo en contadas ocasiones, ya que lo que priman son los diálogos carentes de gracia porque ya los hemos visto cientos de veces, o los trompazos, fórmula de éxito quizá para Vídeos de Primera, pero que aquí aburren por ser la mejor escena de este tipo otra ya vista en el tráiler.

En definitiva, otra decepción como ya lo fuera Shrek 3, y es que puede seguir funcionando y seguro que lo hará cuando se vean los resultados de taquilla pero, al menos a mí, el ver los chistes una y otra vez reciclados de diferentes formas me aburre. Por si fuera poco, las excusas para mostrar escenas en 3D, los logros de la animación por ordenador, son tan gratuitas como estúpidas.
Sí, Homer lleva razón al principio de la película ;) Al menos, nos quedamos con un gran tráiler, que dura poco y condensa todo lo bueno de esta película así que, si no te sobra el dinero ni el tiempo, la solución es fácil, y tampoco te estarás perdiendo nada.

Valoración: *****

Ríete tú: El Príncipe de Bel Air (I)

2007-07-20T12:30:00.000+02:00

Carlton y Will haciendo de las suyas xDDDD:

Chiqui-Reseñas: Sesión Jóvenes Titanes (Jóvenes Titanes 7, 8 y 9)

2007-07-19T16:30:00.000+02:00

Jóvenes Titanes: Miércoles (Jóvenes Titanes 7)

Geoff Johns y Tom Grummet; 24 páginas, 1'95€

Al contrario que en el otro grupo DCero que sigo, los Outsiders, el guionista de ésta, Geoff Johns, consigue hacer interesantes hasta los números de transición como éste. En este en particular hace un buen repaso por cada uno de los integrantes de los Jóvenes Titanes, consiguiendo con apenas un par de anécdotas dibujar con acierto la personalidad de cada uno de los protagonistas. Pero no se queda ahí lo que se nos presente en este número, ya que planta las semillas de lo que parece será el argumento de cara a próximos números, además de seguir desarrollando las relaciones entre personajes, y el particular secreto de Superboy.

Valoración: *****

Jóvenes Titanes: Familia Perdida (Jóvenes Titanes 8)
Geoff Johns y Tom Grummet; 24 páginas, 1'95€

Geoff Johns sigue con otro número de transición, ya que en él apenas descubrimos (los nuevos :D) el pasado de Raven, pero el flashback sirve para poner en situación de cara a próximos números, enlazando con la trama en segundo plano hasta el momento de Deathstroke.
Aparte de esto, sus mejores momentos se los guarda para Robin, al que siempre hace interesante en sus conversaciones con Batman.

Grummet, como en el resto de números: no es un dibujante que mate, pero es correcto. De momento trata bien los guiones de Johns, por lo que, sin estridencias, cumple con el encargo.

En definitiva, como hasta ahora, una serie leíble, con interés por los personajes principales (los tres trasuntos de la Trinidad no podían ser menos, aunque no son los únicos que llaman la atención), y muy bien en la caracterización de personajes.

Valoración: *****

Jóvenes Titanes: Primera Sangre (Jóvenes Titanes 9)
Geoff Johns y Mike McKone; 24 páginas, 1'95€

Y seguimos con un Johns que, hasta el momento, avanza lento en la trama, pero como siempre dando protagonismo a los personajes (destacando Cyborg en este número) sobre todo, con escenas que apenas dan detalles de cómo se desarrollará la trama, para al final del número dar por fin comienzo a la saga de Raven.

Poco a poco, como digo, hace avanzar la serie con unos diálogos ágiles, algo que quizá le falte a su forma de narrar, para darle el toque que le falta a la colección para no hacerse pesada, cosa que se me está volviendo cuando en tres números hemos tenido uno de flashback, y otro con situaciones anecdóticas con breve roce de la trama principal...

Valoración: *****

Lo que pasó con el blog de Glénat y las cifras de venta

2007-07-18T15:20:00.000+02:00

Entran en escena dos misteriosas figuras cubiertas con anchas gabardinas. Fuera de plano, una sombra ve convertidos sus contornos en borrosos por la densa nube de humo negro que escupe una vieja pipa, mientras ordena de manera imperiosa a sus lacayos despertar el cuerpo ahora atado a una roñosa silla:

Viturtia.- He oído que quieres romper el silencio. ¿Aún no has aprendido que las cifras de venta son secretas, otaku de mierda? - Un golpe seco alcanza la ceja izquierda de Navarro.

Joan Navarro.- ¿Pero por qué tanto odio? Por qué las cifras tienen que ser secretas? Los lectores cuentan, y debemos tenerlos contentos y publicar las cosas bien.

V.- Amos a ver, joío tonto, son los axiomas de la edición de cómics: las ventas son secretas, en las entrevistas no se dice nada, los plannings son un mito, si no hay un fallo en una tirada te lo inventas y Spider-Man vende más fuera del kiosko. ¿Es que quieres acabar con el mundillo? ¿De qué se hablará en la blogosfera si no? Si alguien descubriera nuestras cifras de venta tendríamos que matarle, por el bien común.

J.N.- ¡Me da igual, el cliente siempre tiene la razón!

¡TSSSSSS! Una ceniza cae en uno de los ojos de Navarro)

J.N.- ¡AAAAAARGGGGHHHH!

V.- Te lo avisé puta. Ahora has de sufrir las consecuencias por hacer públicas las cifras de venta en la Cárcel - llama con un gesto a sus dos ayudantes -. D.H., C.M., metedlo en un paquete y mandadlo a las Galias.

Media hora después...

D.H.: Hecho jefe. Yo si me permite sigo planificando la mierda esta del Año Después, que tiene huevos la que me ha liado Didio. C.M. se fue antes a seguir buscando material de Vértigo que reeditar. Además, voy a anunciar por el bot la publicación del Arkham Asylum de Slott.

Viturtia.- Bien bien. Creo que a este ya le hemos convencido. Cojamos el Viturtiamóvil y vayamos ahora a por los de Dude.

D.H.- Esto... Señor Viturtia... Pero si esos ya no editan...

Viturtia.- ¬¬... - Se hace el silencio en la sala. Viturtia agarra su pipa...

D.H.- ¡Argggg!

Viturtia.- Estos becarios... No respetan nada... ¿Qué será lo próximo? ¿Editar un cómic sin ningún fallo? Espera... ¿Slott? ¿Has dicho que vas a publicar a Slott? - Un montón de espuma blanca empieza a salir de su boca...

ADVERTENCIA: No mezcléis pastillas con el visionado de pelis de Tarantino e ideas peregrinas. No hagáis esto en casa. Quedad con los amigos y llevar un par de litronas.

Platoon

2007-07-17T13:45:00.000+02:00

Dirección y guión: Oliver Stone
Género: Bélico
Duración: 120 minutos
Año: 1986
Intérpretes: Charlie Sheen (Chris), Tom Berenger (Barnes), Willem Dafoe (Elías), Forest Whitaker (Harold)

Chris es un novato, y acaba de llegar a Vietnam voluntario tras abandonar la universidad. Allí no tenía nada más que aprender... Aquí, si no aprende rápido las reglas de la guerra, perderá la vida.

Ninguna guerra es igual que otra, pero la de Vietnam era especialmente traicionera para las tropas estadounidenses: obligados a perder la vida en una selva idílica en la que tras cada árbol, tras cada rama, podía encontrarse la muerte de todo un pelotón.

En ella, como en cualquier otra, la inocencia era la primera baja. Después, la seguían la esperanza, la cordura, los remordimientos, y en ocasiones hasta el alma. Lo de menos es la vida, tanto en la selva como en los despachos de Washington: es el mínimo precio que han de pagar estas cobayas liberadas en medio de la selva, cuya mayor esperanza de sobrevivir es la de acabar tarados tras una emboscada, para poder volver a un país para el que sólo son cifras, un código seguido de un nombre que pasar de un folio a otro, si vuelven, o desaparecer para siempre en una montaña de papel.

Oliver Stone nos muestra la crudeza de la guerra cuando no duda en seguir con la cámara a estos hombres "libres", para llevarnos a ver de lo que son capaces de hacer con mucho odio, miedo, y un arma en la mano; en este experimento, la ética y los remordimientos han sido abandonados en muchos casos al otro lado del mundo: asesinatos a sangre fría, violento desraizamiento de todo un pueblo, violaciones de niños, e incluso traiciones a los propios compañeros; todo vale en esta jungla, donde vuelven a ser animales, sin conciencia que frene la irracionalidad de la violencia sin sentido, y sin responder ante nadie más que ante sus más bajos instintos.
Así, además de a los soldados, el director muestra a la perfección la traicionera invisibilidad de la selva vietnamita, y la suciedad del enfrentamiento, colocando la cámara tras los arbustos, o siguiendo la acción a ras de suelo. Una notable dirección cuya culminación es la magistral escena de Elías. Para recordar, como los millares de almas sin nombre que se perdieron, y las lágrimas que se derramaron.

Aún así, me esperaba bastante más de esta película, pero algunas escenas tópicas del guión no restan la intensidad de escenas como la del enfrentamiento del final, justo antes del bombardeo; en ese sentido, la dirección de Platoon está a un gran nivel, aunque, como digo, algunos aspectos del guión le restan parte de solidez.

Valoración: *****

Ríete tú: Cosa de Japos (I)

2007-07-13T12:25:00.000+02:00

¡Puriiii puriiiiii!

Éste fijo que tiene el baile de San Vito. xDDDDD

Series clásicas para el verano en La Primera

2007-07-11T10:55:00.000+02:00

Gracias a un anuncio de la cadena, y a Fórmula TV, descubro la enorme cantidad de series que prepara para los viernes a partir de las 22:00 (empieza esta misma semana) TVE. Un gran número de series clásicas, a las que merece echarle un vistazo: Atención a la lista, porque no tiene apenas desperdicio si la cadena se porta bien, sobre todo para algunos cómo yo de memoria a corto plazo, a lo que también influye mi corta edad durante su emisión : Hill Street Blues, Kojak, Colombo, Se ha escrito un crimen, MASH, Las chicas de Oro, Alf, Ally McBeal, Luz de Luna, Corrupción en Miami, Los Ángeles de Charlie, La ley de LA, Aquellos maravillosos años, Falcon Crest y Los problemas crecen.

A ver cómo las distribuyen para emitir tanto, porque además de cantidad, no son series de un par de temporadas (excepto alguna) precisamente. Yo al menos tengo bastantes que quiero ver, así que habrá que ir preparando el grabador, aunque mucho miedo tengo de quedarme colgado con más de una.

Más información en el link anterior, que copio/pego aquí:

- 'Corrupción en Miami':
'Corrupción en Miami' fue una polular serie de televisión de los años 80-90 que fue emitida por NBC entre los años 1984 y 1989 y estaba protagonizada por Don Johnson (James "Sonny" Crockett) y Phillip Michael Thomas (Ricardo "Rico" Tubbs) en el papel de dos detectives de Miami que trabajan de incógnito. "Sonny" Crockett es un veterano de la Guerra de Vietnam, de origen sureño y vive en un barco que se llama "El Baile de San Vito" con un caimán (Elvis) como mascota. "Rico" Tubbs es un policía de Nueva York que acaba en Miami trabajando con "Sonny" Crockett. No tiene suerte con las mujeres debido a su trabajo de policía.

- 'Canción triste de Hill Street':
Esta serie, creada a principios de los 80, estuvo en pantalla de 1981 a 1989, y narraba las historias ocurridas en la comisaría de Hill Street. Contaba con actores poco conocidos y se daba prioridad a la vida personal de los personajes quedando las tramas criminales como secundarias.

- 'Colombo':
La serie fue emitida en Estados Unidos entre 1971 y 1978 y estaba protagonizada por Peter Falk que daba vida al teniente Colombo (Columbo), detective de homicidios de la Policía de Los Ángeles. En esta serie cada episodio comienza con un crimen por lo que siempre se sabe quien es el asesino desde el comienzo.

- 'Kojak':
Esta serie es conocida como una de las más populares y violentas de los años 70, fue emitida en Estados Unidos entre 1973 y 1978. En ella Telly Savalas interpreta al The Kojak, un detective un poco ortodoxo e incorruptible de Manhattan. Las tramas se componen, en su mayor parte, de conspiración del crimen organizado, corrupción de algún funcionario, algún asesino en serie o también algun atentado.

- 'Se ha escrito un crimen':
Esta serie estadounidense protagonizada por Angela Lansbury, que interpretaba a la escritora de novelas de misterio Jessica Fletcher, fue emitida por la CBS entre 1984 y 1996. Aquí en España la serie fue emitida por TVE y se hizo muy popular a finales de los años 80.

En 'Se ha escrito un crimen' todos los capítulos comienzan con un asesinato en el lugar donde se encuetra Jessica Fletcher. A partir de ese momento, ella se pone a investigar como si fuese la protagonista de una de sus novelas hasta que encuentra al asesino. Cada episodio es autoconclusivo y no hay relación entre el argumento de los distintos episodios.

- 'Los ángeles de Charlie':
Esta serie de Aaron Spelling fue uno de los mayores éxitos de los años 70 y principios de los 80, se emitió en Estados Unidos entre 1976 y 1981. Trata sobre tres bellas jóvenes policías que trabajan para Charlie, un hombre multimillonario que ni los espectadores ni ellas mismas pueden ver y que se comunica a través de la línea telefónica. Originalmente el trío de jóvenes detectives estaba compuesto por Jaclyn Smith, Farrah Fawcett-Majors y Kate Jackson.

- 'Luz de Luna':
'Luz de Luna', serie estadounidense que se emitió entre 1985 y 1989 en norteamérica y que esta protagonizada por Cybill Shepherd (Maddie Hayes) y Bruce Willis (David Addison) que saltó a la fama tras la serie. El argumento, donde se mezclan la intriga y la comedia con la tensión sexual entre los protagonistas, se basa en una atractiva pareja de investigadores privados donde ella es la jefa.

- 'Alf':
A.L.F. (Alien Life Form, Amorfismo Lejano Fantástico en Español) es el nombre del extraño personaje de esta serie de televisión estadounidense emitida por la NBC entre 1986 y 1990 y que parodiaba a la película 'E.T.' Alf va a parar al garaje de una familia de clase media americana, tras estrellarse su nave cuando estaba huyendo de su planeta debido a un accidente nuclear y con el tiempo el extraterrestre pasa a ser uno más en la familia.

- 'M.A.S.H.':
'M.A.S.H.' (Mobile Army Surgical Hospital, Hospital Quirúrgico Móvil del Ejército en español) se emitió en Estados Unidos entre 1972 y 1983 y es una sátira de la Guerra de Corea desde el punto de vista de los médicos de uno de los hospitales de campaña.

- 'Las chicas de oro':
Esta serie se emitió en Estados Unidos en los años 1985-1992 y trata sobre cuatro compañeras de piso muy peculiares. Todo comienza cuando Blanche Devereaux decide alquilar habitaciones y encuentra a dos compañeras de piso Rose Nylund y Dorothy Zbornak. A estas tres mujeres se suma Sophia Petrillo, la madre de Dorothy a quien se le ha quemado la casa. La serie narra de forma cómica las vidas de estas cuatro mujeres que encandilaron a los espectadores españoles a finales de los 80.

- 'Ally McBeal':
Insegura, romántica y sobre todo soñadora. Así es 'Ally McBeal'. Interpretada por la actriz americana Calista Flockhart y creada por David E. Kelley, 'Ally McBeal' ha roto moldes dentro de las series de abogados. Su frescura y originalidad así como su banda sonora se desmarca del resto de producciones judiciales. Cabe destacar su banda sonora que, de la mano de la cantante Vonda Shepard, supuso todo un éxito en las listas de venta de música. La serie se emitió en Estados Unidos entre 1997 y 2002.

- 'La ley de Los Ángeles':
Este drama judicial se emtió entre 1986 y 1994 en Estados Unidos y narra las relaciones profesionales y personales de los trabajadores de una importante firma de abogados de la ciudad de Los Ángeles.

- 'Aquellos maravillosos años':
Esta serie que estuvo seis temporadas en antena en ABC, entre 1988 y 1993, narra los problemas sociales y también los acontecimientos históricos de los años 60 y principios de los 70 vistos a través de Kevin Arnold un adolescente que también afronta sus propios problemas.

- 'Falcon Crest':
'Falcon Crest' es, junto con 'Dallas', 'Dinastía' y 'Santa Bárbara', uno de los más populares seriales norteamericanos de los años 80 y el que más repercusión tuvo en Europa. Narra la vida de dos familias enfrentadas de viticultores californianos, los Channing de la finca de Falcon Crest y los Gioberti. Nueve temporadas de envidias, infidelidades, traiciones, muertes misteriosas, resurrecciones...

- 'Los problemas crecen':
Esta serie estadounidense que se emitió de 1985 a 1992 cuenta las aventuras y desventuras de la familia Seaver. El padre, el Dr. Jason Roland Seaver (Alan Thicke), tiene un consultorio en su casa. La madre, Margaret Maggie Malone Seaver (Joanna Kerns) es una ama de casa que trata de llevar por el mejor camino posible a sus tres hijos: Carol Anne Seaver (Tracey Gold), Michael Aaron Mike Seaver (Kirk Cameron) que siempre se mete en problemas y Benjamin Hubert Horatio Humphrey Ben Seaver (Jeremy Miller). También intervino un jovencísimo Leonardo Di Caprio entre 1991 y 1992 dando vida a Luke Brower.

Mi lista de deberes para el verano acaba de aumentar considerablemente. xDDD Tomo nota, sobre todo, de las de detectives, y especialmente de Luz de Luna, que hace tiempo que le tengo ganas.

Jóvenes Titanes: El Alzamiento de Raven

2007-07-10T12:25:00.000+02:00

Jóvenes Titanes 10-12 USA
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Mike McKone
Planeta; 24 páginas, 1'95€

Estamos ante el que para mí es el mejor arco de la colección hasta ahora, lo que tampoco es decir mucho: Johns hace converger las líneas argumentales que ha ido abriendo hasta el momento, como la historia de Raven y su pasado o el papel de Deathstroke y su hija en todo esto, junto a la secta del Hermano Sangre, que por lo visto hasta ahora es necesario seguir más o menos aquí de leer también los aburridos Outsiders de Winnick.

A pesar de, como digo, entreabrir siempre varios fentes en el desarrollo argumental, el interés de Geoff Johns recae especialmente en las inquietudes y sentimientos de los protagonistas, poco a poco, y sin ahondar demasiado aún en algunas relaciones, lo que resta a mi parecer en muchas ocasiones el interés de la serie cuando debemos de esperar para, entre pelea y pelea, los pequeños destellos que definan y hagan madurar a los personajes. En ese aspecto fallan demasiado sus guiones, a la hora de encarar estos enfrentamientos, que son más un coitus interruptus a lo que de verdad atrae, los caracteres de los personajes, que una amena distracción para dar dinamismo o variedad al conjunto, volviéndose pesados y aburridos en muchas ocasiones. Y es que, como decía antes, hay relaciones poco exploradas (al menos para los que hemos empezado ahora con esta colección a conocer los personajes) que resultarían mucho más atrayentes en su lectura que con estas continuas y anticlimáticas pausas para con los personajes, aunque sirvan como en este caso para hacer crecer el grupo, y abrir nuevos caminos a explorar, pero la pena es que aún no desarrolle las que ya tenía para hacer levantar el vuelo a la colección.

Al dibujo, como siempre alternándose un arco con Grummett, Mike McKone, que si ya he dicho en más de una ocasión que no es un dibujante que me entusiasme especialmente, está haciendo un trabajo de agradecer en conparación con su temporal sustituto, y que casa a la perfección con la serie, por lo que poco más se le puede pedir.

En conjunto, y hasta el momento, la colección es un a veces entretenido pasatiempo que podría ser mucho más que una rápida lectura olvidable de aprovecharse el potencial de la interrelación de sus personajes. A ver si Johns lo consigue en los próximos números.

Valoración: *****

Shrek Tercero

2007-07-09T11:15:00.000+02:00

Dirección: Chris Miller
Guión: Chris Miller, Jeffrey Price, Peter S. Seaman y Aron Warner, basado en un argumento de Andrew Adamson sobre el libro de William Steig
Género: Animación, comedia
Duración: 92 min
Año: 2007
Intérpretes (doblaje) : Juan Antonio Muñoz (Shrek), José Sánchez Mota (Asno), Nuria Mediavilla (Fiona), Antonio Banderas (Gato con Botas)

Dispuesto a, como con las anteriores entregas, pasar un rato de lo más divertido con parodias, personajes y diálogos a cada cual más disparatado, pensé que ya era hora de ver una entrega de la saga en la pantalla grande (xDDD), para disfrutarla aún más. Para reírme como un loco en el cine, para reírme como no lo hago desde hace tiempo, si llega a ser, como mínimo, la mitad de buena que las anteriores. Qué pena, en lo que se ha convertido Shrek: un pozo al que no se le ve fondo, una idea consumida por sí misma, que se va a seguir aprovechando hasta que la esponja se quede seca.

Shrek Tercero se convierte, así, en una copia de sí misma, lo que no sería ningún problema de conservar su incisivo ingenio, totalmente perdido en una repetición de esquemas, de gags que, aunque en algunas ocasiones consiguen despertar alguna sonrisa, se pierden en la absoluta mediocridad del resto del film, que se vuelve pesado y tópico, de nuevo quizá salvado en su final por un par de divertidas ocurrencias, que no ocultan la amarga sensación dejada durante la apenas hora y media de película; pocos minutos que se vuelven monótonos esperando la próxima gracieta de Asno o el Gato con Botas, y que encima no llegan a suceder más que en un par de perdidas ocasiones.
Una pena que una de las mejores películas de animación, con su particular y ácido sentido del humor, se haya quedado en ésto, un producto que aprueba tan sólo por su enorme calidad de animación, y porque, hasta una vez descubiertos todos los personajes y el rumbo del guión durante la primera media hora, entretiene, como poco, y por el gran trabajo de Cruz y Raya.

Valoración: ******

Ríete tú: Padre de Familia

2007-07-06T14:00:00.000+02:00

Empezamos sección nueva (a ver cuánto dura...) en la que gracias al sagrado YouTube (¿cómo rellenar el blog si no cuando no hay ideas? xD) espero que disfrutemos de algunas risas este verano. Y empezamos, cómo no, con la mejor serie de humor de la actualidad, Padre de Familia, todo un clásico instantáneo:

Chiqui-Reseñas: Sesión Outsiders (Outsiders 4-10)

2007-07-06T11:45:00.000+02:00

Outsiders: Hermanos en Sangre (Outsiders 4-6)

Judd Winnick y Chriscross; 24 páginas, 1'95€

Siguiendo con las aventuras de este grupo, nos encontramos a un Winnick que ni se preocupa por la trama principal, y es que suena a ya visto... Cientos de veces. Ni siquiera aprovecha la situación en la que se encuentra Arsenal al final del segundo número más que para "invitar" a Green Arrow a la colección, arruinando la posible carga dramática de la situación con un desenlace tópico, y mucho me temo que este acontecimiento, con la "repercusión" que ha tenido, quede en nada en próximos episodios/aventuras, aunque espero equivocarme ya que tiene un enorme potencial.
Por si fuera poco la desgana de la que hace gala el guionista, tampoco destaca realmente en los personajes, y su "humor" falla tantas veces como es planteado, por lo que sólo cabe destacar subtramas como la del confidente de Roy Harper o la que se abre al final de esta saga con Metamorfo de protagonista que, al menos, mantienen el poco interés de esta serie.

El dibujo del para mí desconocido Chriscross es tan mediocre como el argumento, y encima se empaña aún más con la poca eficiencia del dibujante tanto en la acción, como en los primeros planos, por no contar sus extrañas "caricaturas" en las escenas de "humor". No le voy a echar de menos.

Poca cosa ofrece por el momento esta colección (¡excepto gorilas, que de momento son un fijo en las dos primers sagas!), pero al menos yo sigo leyendo la serie, que me llaman a atención algunos personajes y la trama abierta de Metamorfo, que a ver cómo resuelven. A ver cuánto duro, si llego o no al cruce con los Jóvenes Titanes.

Valoración: *****

Outsiders: Edipo Rex (Outsiders 7 USA)
Judd Winnick y Tom Raney; 24 páginas, 1'95€

Historia unitaria para descubrir el origen del Metamorfo ahora miembro de los Outsiders, tras la entrada en escena del verdadero Rex Mason, y para hacer de pequeño momento de transición entre sagas.
Winnick sigue igual de soso a los guiones, aunque al menos vaya dejando notar la carcterización que le ha ido dando a cada uno de los principales personajes, como Grace o Índigo, pero sus historias aburren como pocas a pesar de (parece obligado por contrato) meter en cada uno de los números cualquier tipo de pelea, venga a cuento o no.

El dibujante a partir de ahora vuelve a ser Tom Raney, que tampoco es algo por lo que tirar cohetes, pero que al menos realiza un trabajo ligeramente superior a su predecesor, Chriscross, aunque se le note igual de mediocre que a aquél en cuanto a la narración, y nefasto en un par de momentos en la anatomía, cosa que canta al final del número sobre todo cuando comete un fallo garrafal.

Colección que sigue por los mismos derroteros, no pasa de la mera anécdota como aventura. Seguiremos informando.

Valoración: *****

Outsiders: Obra del Diablo (Outsiders 8-10 USA)
Judd Winnick y Tom Raney; 24 páginas, 1'95€

Winnick, hundiendo por completo la serie en el pozo de los cómics basura, de leer apenas con ganas y tirar (yo al menos, a la papelera de reciclaje de mi PC), sigue sin saber dar un rumbo a la colección, más que el de presentar al grupo como unos patéticos superhéroes que salen trasquilados tras cada misión, en las que se ponen en peligro una y otra vez para tener que ser salvados por personajes de mayor envergadura.

Outsiders, así, carente de cualquier interés que pudiera suscitar en el lector algunos de sus protagonistas, sigue una indecisa trayectoria, por la que más vale apueste algo más tanto el guionista, como sus acompañantes a los lápices, apenas más inspirados que el guionista, haciendo patente una vez más la mediocridad de la colección, de sus historias, y de su agonizante de seguir por este camino propuesta.

Una pena que nadie dé un duro por ella, ya que podría dar mucho más de sí con un grupo artístico con más ganas que los vistos hasta el momento.

Valoración: *****

El estado de la Nación, de aquí a los Emmy

2007-07-04T16:40:00.000+02:00

Mejor que Sé lo que hicísteis, he encontrado un programa de humor aún mejor, una serie en la que lo que destacan son sus protagonistas... Ayer duró horas en La 2, y me eché unas buenas risas durante un buen rato.

El argumento: un país que se rompe, una nación en la que dos facciones luchan por controlar el poder... Para unos, el apocalipsis va a llegaaaaarrrrrr. Para los otros, el paraíso nunca ha sido tan terrenal como desde hace tres años.
Esta genial serie se asemeja a las de instituto, en las que las peleas a hostias por la tía de turno, las persecuciones en coche y el tráfico internacional de drogas y trata de blancas (algo muy normal en la época en la que estuvimos en el instituto) se han sustituido por peleas de gallos, en las que las pullas y los chascarrillos baratos son los verdaderos protagonistas, más que Marianico y Zapaterín, dos carismáticos personajes a los que el resto de secundarios, sentados en una especie de plaza de toros, les aplaude y tal.

Zapaterín, líder del Estado, eje del mal contra el catecismo de los buenos españoles (¡Viva HONDÚUURAS!)

Espero que la vuelvan a echar mañana, y a ver si la ponen diaria. Sobre todo, por su pedazo de actores ¿eh? Las mejores actuaciones que he visto en mucho tiempo.

Marianico, defensor de Essssspaña unida, en contra del diálogo con la TETA o algo asín... (¡El mineralismo va a llegarrrrrrrrr!)

Veo un triunfo español aplastante en los Emmy de este año.

JSA: Que se haga justicia

2007-07-03T12:00:00.000+02:00

JSA 1-5 & JSA: Secret Files 1 USA
Guión: James Robinson y David S. Goyer
Dibujo: Scott Benefiel, Stephen Sadowski y Derek Aucoin Norma; 144 páginas, 14€ (en oferta en Atlántica Cómics a la mitad)

Animado por las buenas críticas hacia esta serie, me animé a pillar los tomos de Norma rebajados, 5 números que me harán decidir si continuar o no con la continuación, de manos de Planeta, y de Geoff Johns en solitario.

Una tragedia vuelve a ocurrir en el mundo superheroico, y uno de los antaño fundadores de la JSA resulta muerto. Pero ni en los funerales pueden tomar un respiro los héroes que homenajean la memoria del compañero caído, y se revela una nueva amenaza.
El guión es una excusa simple para volver a unir a la Sociedad, mezclando la vieja sangre con la nueva, dando el paso a la nueva generación pero sin perder la veteranía de la anterior. Robinson y Goyer hilvanan una sencilla historia cuyo mayor interés reside en ver al que será el nuevo grupo en acción, y poco más, ya que no va más allá su intención en estos primeros números (a escepción de dotar de nuevos poderes a uno de los personajes y recuperar a algún otro caído).

Los dibujantes van desde lo horroroso (Benefiel, que se debió de perder todas las clases en las que enseñaban a dibujar fondos), hasta lo mediocre aunque aceptable de Sadowski (con algunos extraños como sus mujeres con cara de hombre) y lo sosete aunque cumplidor de Aucoin. En este sentido, es un cómic bastante olvidable, aunque no molesta en exceso la lectura, pero no le vendría mal un artista de mayor calidad o al, menos una mínima regularidad que superara la media de este grupillo. Aunque, para esta saga de presentación, tampoco es que haga falta mucho más. Pena que vayan a seguir en este tono, por lo que veo en los créditos de los siguientes. Esperemos que al menos el guión haga olvidar el aspecto gráfico.

Valoración: *****

Y, El Último Hombre: Ciclos

2007-07-02T10:00:00.000+02:00

Y, The Last Man 6-10 USA
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Pia Guerra
Norma; 120 páginas, 12'95€ - Planeta; 48 páginas, 3'5€ c/u

Vaughan, durante el camino de Yorick y compañía en busca de la salvación de la especie en forma de experimento científico, hace un alto por un instante para llevarnos a un oasis en el que la destrucción y el caos presente en el resto del mundo no han podido con unas fuertes mujeres en un bello pueblo de Ohio, de las que descubriremos el porqué de su fuerza tanto física como espiritual y moral, dando toda una lección al último hombre. Además, un duro enfrentamiento fraternal cuyo desenlace puede acarrear inesperadas consecuencias (aunque no me gusta demasiado el papel de Hero, ya que este tipo de roles (y espero equivocarme) suelen tener un final bastante tópico de redención...).
El desarrollo de la historia sigue sin llamarme demasiado la atención, aunque sigo creyendo que está lleno de ideas que podrían dar mucho más de sí, que lo mejor está por llegar, si el guionista en un poco habilidoso.

Lo que si tengo que destacar de este número es el dibujo de Pia Guerra, que cada vez me gusta más, y eso que no me hacía especial gracia en los primeros números, pero, como suele suceder, ya no me imagino la colección en manos de otro artista, ni tampoco creo que hiciera falta; es más, habrá que ver como sienta el breve cambio que se dará unos números en el futuro.

En definitiva, de momento, una colección que me entretiene pero no me mata excesivamente, que de momento apunta algunas ideas que me hacen pensar que irá para arriba en un futuro y que Vaughan tiene la serie atada y bien atada, pero que todavía tiene que demostrarme la calidad de la que tanto había oído hablar. ;)

Valoración: *****

Escobeitor

2007-06-29T12:00:00.000+02:00

El mejor gag de Cruz y Raya, no me puedo reírme más cada vez que lo veo. xDDDDDDD

Shakiun, shakiiiiiiiiiiiiun.

Ni Puta Gracia 1

2007-06-28T14:50:00.000+02:00

Joscha Sauer
Planeta; 64 páginas, 12'95€

Aprovechando unos momentos de relax tras los exámenes, buscaba algo ligero que "llevarme a la boca", un pasatiempo con el que pasar un buen rato, y quién sabe si soltar, quizá, unas carcajadas. Por lo que, un álbum de tiras humorísticas me parecían la mejor opción.

Al final, lo único aprovechable de este primer volumen recopilatorio de las tiras que Joscha Sauer cuelga exitosamente en www.nichtlustig.de son apenas algunas ideas, conceptos más aprovechables de lo que él ha sido capaz de hacer.
Las cuatro viñetas de cada página apenas sirven en contadas ocasiones para dibujar una cómplice sonrisa de fácil evaporación, que casi pasa desapercibida. Su colorido y caricaturesco dibujo, para alegrar la vista unos instantes, no puede ocultar la sensación de estar presenciando un borrador de chistes de un humorista novel que apunta más ilusión que maneras de comediante. Un trabajo que estoy seguro que queda mucho más deslucido en su recopilación en papel, que en su publicación diaria en una web. Pero, por desgracia, la primera opción es la única que tenemos quienes apenas somos capaces de chapurrear un par de palabras en un idioma que no es el materno.

Valoración: *****

Los toros de Coria, una vergüenza

2007-06-26T14:55:00.000+02:00

La verdad, cada vez que me entero de cosas como ésta me da asco la humanidad entera. Que en pleno siglo XXI, y que de manos de los supuestos únicos animales que razonan del planeta, se sigan perpretarndo cosas como ésta. La tradición vence al raciocinio casi siempre, parece ser.

Coria, junio de cada año. Una de las épocas más lucrativas para la ciudad, ya que es una fiesta considerada de "interés turístico nacional". Un toro es soltado en la ciudad y, mientras recorre las calles inundadas de vecinos, éstos le lanzan con sus cerbatanas agujas como las de la foto. Cuando se aburren, supongo, el toro es disparado entre ojo y ojo, y tras esto unos jóvenes le cortan los testículos. Los argumentos para defender la fiesta: "las corridas son más crueles". ¿Abolir la tradición? Con la pasta que deja a la ciudad, lo dudo. Y lo peor es que tradiciones de este tipo de ven en toda España.

Viva la inteligencia humana, la razón y que viva el progreso. Para el que los quiera, claro. Los demás pueden seguir disfrutando liberando sus instintos más bajos y salvajes.

EDITADO: Impagable la página web de turismo. Atención a las palabras "valor (sí, es lo que hay que tener para torturar a un animal desde los balcones), riesgo (ídem, más cuando van armados "sólo" con una escopeta para defenderse del toro) e incertidumbre (sí, no vaya a ser que el toro le dé por subirse a un balcón)".

Full Metal Alchemist 2

2007-06-25T13:45:00.000+02:00

Hiromu Arakawa

Norma; 184 páginas, 7€

A pesar de, al menos hasta el momento, desarrollarse de manera casi idéntica el argumento que le une con la serie, hay varios factores por los que el manga falla ante el recuerdo del magistral anime de Full Metal Alchemist, y que restan gran parte de la grandiosidad de aquélla a su versión en papel: el primero de ellos, es la caracterización de los personajes secundarios, destacando sobre todo la gran pérdida de ese genial personaje de la serie, Maes Hughes, aquí casi por completo olvidado, y viendo mermada hasta hacerla desaparecer su faceta humorística, de lo mejor durante los primeros capítulos del anime, cuando aún no había despegado; el segundo, y muchísimo más importante, es una totalmente comprensible carencia con respecto al anime, y es que la falta de banda sonora resta enormemente la emotividad de escenas como las de Nina, o las del pasado de los protagonistas. Sin embargo, no me atrevería a achacarle este defecto a la mangaka, ya que, como ya sabréis (y si no os deberíais haber dado cuenta con este post :P), estoy muy condicionado por uno de mis animes preferidos de todos los tiempos. ^^

Dicho esto, por el momento Full Metal Alchemist resulta como un manga más, pero del que hay que recordar que hasta bien empezada su adaptación animada no descubrimos las maravillas de esta historia, por lo que, por supuesto, mi confianza de cara al futuro está ganada por completo.

Valoración: *****

Darkman

2007-06-22T12:30:00.000+02:00

Dirección y guión: Sam Raimi
Género: Acción/Ciencia Ficción
Duración: 96 minutos
Año: 1990
Intérpretes: Liam Neeson (Peyton/Darkman), Frances McDormand (Julie), Colin Friels (Louis Strack Jr.), Larry Drake (Robert G. Durant)

Peyton es un científico que lleva años trabajando en la creación de piel sintética, pero cuyo proyecto nunca ha podido resolver con éxito, ya que la piel que ha creado apenas dura 99 minutos... A la luz. Aún así, quizá pueda darle buen provecho a esta cualidad cuando lleve a cabo su personal vendetta contra los ciminales que le hicieran volar por los aires junto al resto de su laboratorio.

Mezclando una historia de venganza típica con un humor autoparódico y una estética (y algo más xD) de serie B, Darkman es un divertido pasatiempo, como uno de esos cómics que llegan a tus manos sin esperar nada de ellos, y como "poco" acaban ganándose tu simpatía, la complicidad de una sonrisa con cada escena y con cada diálogo socarrones; con cada frase chachi-molona (tipo Millar xD) que intenta sentar cátedra de villanos megalómanos y justicieros rimbombantes. Un toque de humor paródico muy divertido a los orígenes de superhéroes que tan acostumbrados estamos a ver en viñetas, para dar como resultado un personal y muy acertado acercamiento al género de Raimi, antes de "darse a conocer" con Spidermanes varios, y que además cuenta con escenas tan memorables y surrealistas como la de la feria, o el inexplicable proyecto para mendigos xDDDDD

Una entretenida mezcla de géneros que dirige con éxito el director/guionista, que enseña a la perfección cómo partiendo de una premisa medianamente original (aunque los "poderes" de Darkman tienen un tremendo potencial) se pueden llevar a cabo películas que, en manos de otros y con ganas de pasta, se hubiera convertido en el blockbuster tostonazo del verano. Sin embargo, hemos ganado una divertida hora y media.

Valoración: *****

P.D.: Quizá subiría la puntuación si la película no fuera tan breve, ya que si bien se desarrolla de manera fluida hasta el final, deja con muchas ganas de más venganza a manos de Darkman. Así que, buscando por internet, descubro que hay dos continuaciones más... En las que no se mantienen ni uno sólo de los responsables de ésta, y encima protagonizadas por Arnold "Mummy" Vosloo... Creo que me quedaré con la grata impresión que me ha dejado la original. ^^U

La película de Evangelion

2007-06-21T12:15:00.000+02:00

¿A que molaría? Unas dos horitas, con unos buenos efectos especiales, y quitando las paranoias raras de Anno, darían para una película de acción bastante molona (eso sí, para ver en el veranito con las neuronas tostadas xD).

Visto en el blog de Kike

Chiqui-Reseñas: Sesión Bendis (The Pulse 16, Illuminati 1 y Nuevos Vengadores 18)

2007-06-20T13:20:00.000+02:00

The Pulse 16

Brian Michael Bendis y Michael Gaydos; 24 páginas, 1'95€

Y fin. Se acaba esta breve serie, en su mejor momento. Una serie a la que sólo se le puede echar en cara el haber perdido fuelle durante su cruce con el truñazo de la Secret War, manteniendo un nivel más que decente en el resto de números. Que ha muerto joven y guapa :D, cuando el guionista estaba dando lo mejor de sí en la serie. Una pena.

Pero Bendis no da abasto. Tantas colecciones, y tiene que dejar a Jessica Jones por el pestiño de los Nuevos Vengadores, para encima montarse otro grupo. Una auténtica lástima. Aunque, eso sí, nos deja un número genial, y una frase que demuestra que, aunque no lo parezca visto el destrozo que hace convirtiendo a Spidey en un payaso sin gracia, este hombre tiene un gran sentido del humor, y que está desaprovechando al trepas de manera alarmante, inexplicablemente. Aquí, sin embargo, deja una de las frases más divertidas y acertadas que he oído relacionadas con el personaje.

Una pena que para seguir viendo a Jessica Jones tengamos que sufrir sus Vengadores. :S

Valoración: *****

Nuevos Vengadores: Illuminati 1
Brian Michael Bendis y Alex Maleev; 35 páginas, 2'50€

Jugando (de nuevo) con la retrocontinuidad, Bendis nos presenta una interesante propuesta que habrá que esperar a ver si es capaz (junto al resto de guionistas Marvel) de llevar con acierto. De momento, en este profético primer número es dicha idea, la de la existencia en la sombra de un grupo de superhéroes que controlan las crisis de todo el planeta, lo más interesante, ya que tras eso ni el guión ni el dibujo llaman especialmente la atención en este primer número de los Illuminati, un tramposo prólogo a la Civil War (menos aún, con el papel de pitonisa de Tony). Pero, como digo, al menos es una idea muy interesante que, de ser bien aprovechada, va a dar mucho juego.

Valoración: *****

Nuevos Vengadores 18

Brian Michael Bendis y Oliver Coipel; 40 páginas, 2'90€

Bendis, sin embargo, en la colección madre aburre como pocos. Si ni con las toñinas despierta interés, menos aún con lo pesado que resulta desde hace tiempo con el tema de Jessica Drew. Al menos a mí el guionista me está pareciendo demasiado cansino con el tema, que una cosa es ir dejando pistas o sembrando argumentos para desarrollarlos en futuros números/colecciones, pero esto ya cansa, que hemos visto el mismo diálogo como 3 ó 4 veces respecto al papel de SpiderWoman como espía...

¿La boda? Bah, es lo de menos en este número. xD

Coipel, correcto, sin más. Nada que ver con su maravilloso trabajo en la Dinastía de M. Incluso me he perdido en ocasiones al seguir la historia, pero creo que parte de la culpa también la tiene el seguir esta serie en formato "copia de seguridad". xDDDD

Valoración: *****

De vuelta

2007-06-18T11:15:00.000+02:00

Bueno, tras un tiempo de ausencia vuelvo aunque aún no haya terminado los exámenes, y espero no dejar esta droga tanto tiempo. xDDDD En breve (¡o eso espero!) prometo postear con la asiduidad que me sea posible (que ojalá sea mucha).

Pero que sepáis que este tiempo no he estado alejado del todo de la blogosfera... Aunque con mi blog y el de mis visitas obligadas un tanto abandonados (:'(), he estado preparando algunas cosas para +Q Cómics (algunas ya han aparecido de manera muy irregular, como La Opinión Indecente, y otras que están por llegar ;), además de algunas secciones en compañía de otros compañeros, como la que aparece hoy sobre los cocoons jeje), y muchas más que quiero hacer por aquí (sí, algo más que reseñas, que esta semana caerán algunas xDDD). Ahora, sólo me falta cumplirlas... ^^ ¡Nos leemos de nuevo!

Spider-Man 3

2007-05-28T13:00:00.000+02:00

Dirección: Sam Raimi
Guión: Sam Raimi, Iván Raimi y Alvin Sargent
Género: Thriller
Duración: Acción

Intérpretes: Tobey Maguire (Peter/Spider-Man), Kirsten Dunst (MJ), James Franco (Harry), Thomas Haden Church (Flint Marko/Hombre de Arena), Topher Grace (Eddie Brock Jr/Veneno), Bryce Dallas Howard (Gwen Stacy)

Dos increíbles adaptaciones anteriores que la precedían. Una bestial maniobra de márketing a escala mundial. Veneno. Y los artífices de las anteriores entregas, de nuevo en este tercer episodio de las aventuras del asombroso Spider-Man en pantalla. ¿Qué podía salir mal?

A la película, con tres "villanos" a los que prestar atención, un enfrentamiento con el lado oscuro de Peter, y Gwen entre otros, le falta metraje, obviando el recorte al director/guionista, Sam Raimi. Y es que lo que muchos nos temíamos desde que se anunciaran no uno ni dos, sino la presencia de tres de los particulares enemigos de Spidey se ha cumplido.
El guión intenta abarcar mucho más de lo que puede resolver en las dos horas y media que dura el film: muchas tramas e ideas abiertas y por desarrollar, y las muy pocas resueltas, no con muy buen resultado. Tanto prometía, que para dar cabida en pantalla a todo se ha tenido que sacrificar una gran parte de la solidez del guión, al que se nota demasiado apresurado, desaprovechando inmerecidamente a personajes como el Duende (sin duda el peor tratado de todo el film a pesar de la estupenda actuación de James Franco, con una evolución penosa y ridícula del personaje, por no hablar de su predecible final), o el pasteloso papel de el Hombre de Arena en el final del film, a pesar, de nuevo, de la gran actuación de Haden Church. Exceptuando a la pareja protagonista, la verdad es que las actuaciones están bastante bien, sobre todo por parte de las nuevas incorporaciones, e incluso rozando la genialidad tanto Bruce Campbell como J.K. Simmons, inconmensurables.

Pero como decía, algunos de los agujeros del guión son sangrantes y, siendo benévolos, algunas situaciones y soluciones, de risa (pero de la mala, que el bailecito es lo de menos :P). Pero teniendo en cuenta que el director ha tenido que bailar al son de los productores, es hasta esperable, teniendo en cuenta los "copy&paste" que se habrán tenido que realizar a lo largo de la confección del guión definitivo. Pero no por ello se oscurece más de lo debido lo mejor de Spider-Man 3que, como en sus anteriores entregas, se encuentra de nuevo en la magistral puesta en escena de los enfrentamientos, o de las escenas inolvidables, como la del tren de Spider-Man 2. Sin lugar a dudas, los de esta trilogía serán difícilmente superables, un peso pesado difícil de tumbar que ha demostrado su excelencia a la hora de llevar a la pantalla las habituales peleas héroe-villano/s de los cómics.

En definitiva, Spider-Man 3 deja un sabor agridulce, ya que sin lugar a dudas podía haber sido mucho, mucho más, quién sabe si con la libertad absoluta de Raimi, que ha llevado a cabo la hasta ahora más interesante trilogía "pijamera" en la gran pantalla, junto a la franquicia de los X-Men. Se han desaprovechado muchas buenas ideas por contentar con breves minutos a productores y parte del público, y por algunas concesiones y libertades que traicionan al personaje de los cómics. Una película que, por argumento y tratamiento de los personajes, no hace justicia a sus predecesoras pero que, como espectáculo palomitero de tíos en mallas, de entretenimiento "hostieril" del bueno, se sitúa en primera línea. Un muy buen cierre, aunque por debajo de lo esperado, de la saga. Por el momento.

Valoración: *****

El Rap de Perdidos (II)

2007-05-15T11:25:00.000+02:00

Previously, on El Blog Indecente...

ATENCIÓN: MÁS SPOILERS DE LAS DOS PRIMERAS TEMPORADAS DE PERDIDOS

El Rap de Perdidos (I)

2007-05-07T11:50:00.000+02:00

ATENCIÓN: SPOILERS DE LA PRIMERA Y SEGUNDA TEMPORADAS

Next week, on El Blog Indecente: Lost Rhapsody 2

Perdemos a un presidente, ganamos a un filósofo

2007-05-04T14:50:00.000+02:00

Atención a las palabras del ex-presidente Aznar, tras ser condecorado por los productores de vino:

No puede ir a más de tanta velocidad, no puede comer hamburguesas de tanto y además se le prohíbe beber vino; déjeme que decida por mí, en eso consiste la libertad. Es como esos letreros por las autopistas que dicen "No podemos conducir por ti"; ¿y quién te ha dicho a ti que quiero que conduzcas por mí? Déjeme que beba tranquilo, mientras no ponga en riesgo a nadie ni haga daño a los demás.

Pobrecico, tan joven y ya chocheando...

Morgana 1 y 2

2007-05-03T14:45:00.000+02:00

Morgana 1 - La Puerta del Cielo
Morgana 2 - El Secreto de los Krritt
Guión: Mario Alberti y Luca Enoch
Dibujo: Mario Alberti
Norma; 56 páginas, 14€

No suelo acercarme mucho al llamado europeo, pero gracias a una copia de seguridad decidí adentrarme en esta obra, un notable trabajo de los italianos Mario Alberti y Luca Enoch, que entra por los ojos a primera vista.

La historia, una mezcla de fantasía heróica y ciencia ficción no es demasiado compleja: la de dos personajes que el destino ha vuelto a unir, ésta vez en bandos enfrentados. Dos personajes que, además, andan detrás del poder de los arcanos (cada uno por motivos radicalmente opuestos), un poder que en manos equivocadas puede lograr que un sólo hombre se convierta en emperador de todo el universo conocido. Una historia, como ya digo, sencilla, de ésas que, con sus variaciones y sus pequeñas señas de identidad que las diferencien en cada obra, podemos haber visto cientos de veces. Podría decir sin lugar a dudas que Star Wars es el principal referente: tan sólo hay que ver las primeras páginas del primer álbum, el viaje a Krritt (una suerte de Hoth condenado), o algunas de las relaciones que se dan entre los personajes. Y es que el guión no hace justicia al dibujo, por desgracia.

En Morgana, el dibujo de Alberti es para darle de comer aparte. El trazo sencillo del italiano es de los que entran por los ojos a primera vista: simple, pero no por ello falto de detalles, con unos diseños en los que mezcla la fantasía medieval con maquinaria futurista (como naves o robots), siempre conjugando el género de la sci-fi y la fantasía medieval a la perfección (dejando patentes incluso reminiscencias del manga en la narración de las batallas o en los diseños de armamento), y presentadas siempre de manera magistral gracias a la exquisita suavidad del color, que realza el enorme trabajo en el aspecto gráfico de Morgana, haciéndolo aún más atractivo si cabe. Un trabajo, como ya digo, enorme, que es lo que realmente engancha de la obra, lo que te hace seguir su lectura tras un primer tomo que no llega a decir mucho, pero que es digno de ver, una maravilla visual que me arrepiento de haber disfrutado en el monitor. El único pero, y del todo perdonable, es la brusca narrativa del dibujante en determinados momentos, en ocasiones incluso nula; por desgracia, parece que es algo común hoy en día en muchos artistas, y más cuando se obvia el uso de viñetas más pequeñas que refuercen este aspecto pero, como ya digo, totalmente perdonable, y que no resta ningún mérito al excepcional trabajo realizado por Alberti.

La verdad, no suelo acercarme demasiado al europeo, pero con ésta colección he acertado. Y, aunque lo poco original de su argumento le reste algunos puntos, tened por seguro que es una obra 100% recomendable, de las de quedarse embobado maravillándose con su dibujo. Sólo has de tener en cuenta una cosa a la hora de acercarte a ella: si buscas mucho más que un excelente dibujo, Morgana puede que no vaya a dártelo. Es una historia sencilla, entretenida, que fluye ágilmente con cada página, con cada dibujo; qué te hace querer ver el final, por la maravilla que puede regalarnos el dibujante. Aunque hay veces que es lo único que le pedimos, y en este caso, ya merece muy mucho la pena.

Valoración: *****

The WISHMASTER!

2007-05-02T11:00:00.000+02:00

Creo que ya lo vi por ahí, pero no recuerdo dónde, y es un vídeo que aún así me veo OBLIGADO a poner. ¿Conocéis esta canción de Nightwish? Pues aquí la tenéis subtitulada, y sabiendo lo que significa es incluso mejor xDDDD

No me déis las gracias por semejante documento. xD

Y, El Último Hombre

2007-04-30T11:53:00.000+02:00

Y, The Last Man 1-5 USA
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Pia Guerra
Norma; 120 páginas, 12'95€ - Planeta; 48 páginas, 3'5€ c/u

Ésta es una de esas series de las que de tanto que has oído hablar de ellas, y con tantas alabanzas, no puedes dejar pasar la oportunidad de echarle un vistazo a poco que se te ponga a tiro. Planeta la reedita desde su primer número, aunque yo me he hecho con los tomos de Norma, y tengo una buena ración de cómics que degustar de esta colección. Pero, primero, mi opinión de este primer tomo (o tres primeros prestigios, según la editorial).

El argumento creo que es de sobra conocido por todos, aunque se puede resumir brevemente con el título de la colección: Yorick es el último hombre sobre la Tierra. Él, y su mono Ampersand. Todo varón ha muerto, excepto nuestros dos protagonistas; el planeta ahora es un refugio destinado a ver cómo se extingue toda la vida que alguna vez hubo en su interior, una vez perdida la esperanza de la procreación.
Ésta es la interesante premisa que Vaughan nos presenta en esta serie, que aquí no hace más que comenzar a perfilarse; con vistas mucho más claras hacia el futuro de la colección, éstos primeros números nos muestran los caóticos acontecimientos que se están viviendo con todo portador del cromosoma Y desaparecido. El argumento, ya desde el primer número y con el "viaje" a través del tiempo y el espacio, se deja ver como un perfilado plan del guionista que se irá desgranando poco a poco a lo largo de la colección, y en este primer tomo tan sólo nos deja pequeñas pinceladas de lo que está por venir, presentando personajes y parte de lo acontecimientos que se han precipitado con la desaparición del hombre, que aún no bastando para calmar las ansias por saber más del lector sí que presentan ya buena parte del eje central alrededor del cual parece que girará la serie, dando de nuevo esa sensación de planificación, de que Vaughan parece tener ya todo más que preparado desde el principio. Como siempre, sus personajes están bien perfilados y sus guiones llenos de sorpresas, humor, y abundantes referencias a la cultura pop, por lo que los seguidores del guionista no se verán defraudados.

Del dibujo de Pia Guerra, no puedo decir mucho más de él, es correcto a secas. Habrá que esperar a ver un poco más de su trabajo para hablar más extensamente, pero lo que ya sí que podemos alabar son las geniales portadas de J.G. Jones, como casi todas las del sello Vértigo, de geniales para arriba..

En definitiva podemos decir, como no podía ser de otra forma, que el papel de Yorick, el último hombre vivo sobre la Tierra, en tan apocalíptica situación, va a ser determinante. Aunque no se lo van a poner nada fácil, y su plan de repoblar el planeta va a ser más complicado de llevar a cabo de lo que cualquier hombre pensaría...

Valoración: *****

P.D.: En las ediciones de Norma y Planeta las páginas no coinciden en el lado en el que están situadas (las izquierdas a la derecha o viceversa), por lo que una de las dos editoriales no ha respetado el original... Y los primeros prestigios de Planeta están plagados de errores, sobre todo de palabras juntas, y alguna que otra "perla" en la impresión.

Chiqui-Reseñas: Runaways 1, Génesis Mortal 3 y 4, New X-Men 19

2007-04-27T18:00:00.000+02:00

X-Men: Génesis Mortal 3

Ed Brubaker y Trevor Hairsine; 32 páginas, 2'5€

Aunque al menos ya vamos descubriendo nuevas cosillas (el Profesor Xavier seguro que es muuuu malo), el ritmo que Brubaker le está dando a esta serie no creo que ni sea el adecuado ni cumpla con la imprescindible función que debería con una historia tan lenta, la de dejar al lector con ganas de más para que ni se le pase por la cabeza (como me ha ocurrido a mí) dejarte tirado a mitad de la serie. Un fallo muy importante que resta puntos del global de esta miniserie en su lectura individual, que ya sabemos todos como son estas cosas.

Aún así, y aunque me esperaba mucho más de Brubaker (tenía la sensación de que ésta podía ser mi entrada al universo mutante de manera regular (aparte de Academia X, claro, que esa es imprescindible), lo que más me está decepcionando es el dibujo de Hairsine, tras los buenos comentarios que había escuchado en la red. Si bien su trabajo es bastante bueno, no es ni de lejos esa maravilla que oí. Aunque la miniserie tampoco lo está siendo.
Mucho mejor es, al menos, la portada de Silvestri, aunque las del resto de la colección sean bastante sosas, por no decir feúchas (ya veréis la sigueinte...).

Valoración: *****

X-Men: Génesis Mortal 4
Ed Brubaker y Trevor Hairsine; 32 páginas, 2'5€

Bah. Paso de seguir comentando ya esta miniserie. El que quiera saber mi opinión, que vea reseñas anteriores para hacerse una idea, y que pruebe primero en formto digital, por lo que más queráis, pero que no os acerquéis a ella si dudáis. Ojalá alguien me hubiera avisado a mí antes, y me ahorraba los 10€ que llevo gastados en ella. Pero ni uno más.
Ni Brubaker, ni Hairsine, ni hostias. Vaya mierda, que cosa más aburrida cojones. Si esto llega a ser de Bendis, por lo menos molaría con Luke Cage y Daredevil por ahí en medio, pero ni eso.

Valoración: *****

New X-Men 19
Craig Kyle, Chris Yost y Paco Medina; 24 páginas, 1'95€

Tras el increíble final del anterior número, que acaba con el sello de Diezmados en las portadas de esta colección, y con mucho más en el interior, empieza la Cruzada. Y es que, por si aún no lo sabíais, en estos números hemos vuelto a ver a William Stryker, el "hijo de Dios" enviado para hacer cumplir su mensaje: el de mantener la pureza de la raza humana. Y claro, eso no es bueno para los mutantes...

Quizá sea un poco spoileador, pero la mejor definición de lo que vamos a encontrar en esta etapa de los "no-tengo-yo-muy-claro" futuros X-Men ya la da Panini (o Julián, yo que sé): "el reverendo Stryker vuelve para ponerle las cosas difíciles a los mutantes. Pero ahora, ha cambiado los crucifijos y la Biblia por granadas". De verdad, es una serie realmente adictiva, que rompe con todo lo hecho hasta ahora en esta colección. Merece muy mucho la pena, y los casi 2€ que cuesta el número. Yo no me arrepiento, a pesar de la irregular etapa de DeFilippis y Weir, de haberla seguido hasta ahora.

Aún con todo lo dicho, este es un número casi de transición, pero muy emotivo. Es, en resumen, un minuto de silencio. Con el que van demasiados para los mutantes.

Valoración: *****

Runaways Vol. 2 1

Brian K. Vaughan y Takeshi Miyazawa; 48 páginas, 3'25€

Vuelve la serie que nunco debió haberse ido (y más de la forma en que lo hizo). Por desgracia, este primer número de la edición española no me parece que le haga justicia a la serie. Al guión, seguimos teniendo a Brian Vaughan, quizá menos acertado que en otras ocasiones por querer acabar de manera demasiado apresurada este arco, cosa que parece querer darse en las diferentes colecciones que leo cada vez que creo que se podría ahondar más en alguna situación. Por lo demás, correcto en los diálogos, siempre ocurrente y muy divertido, aunque la trama me ha parecido un pelín floja, como de relleno (además, que lo del Skrull me suena a ya visto, aunque estos números salieran antes que los Jóvenes Vengadores), de no ser por el final de la historia. En el dibujo perdemos de momento a Adrian Alphona (lo que me hace creer más en mi teoría del fill-in de relleno...) que pasa a ser sustituido por Takeshi Miyazawa, que suple el estilo amerimanga de Alphona por uno que parece manga directamente. xD La verdad es que me ha gustado su estilo, aunque es bastante irregular a la hora de mantener una regularidad en las expresiones de sus personajes, o al menos me ha parecido que las caras cambiaban de manera que en ocasiones parecían otros. Pero, en general, creo que un buen trabajo aunque, eso sí, de "complemento", para verlo estos dos números y volver a disfrutar del dibujante regular. En definitiva, un número que me ha dejado un poco frío porque me esperaba que ya bien empezado el segundo volumen me iba a encontrar otra cosa, pero no por ello malo: una correcta y entretenida lectura, sin más.

Valoración: *****

Compras Abril: Cómics (I)

2007-04-24T19:45:00.000+02:00

Joder, un mes sin comprar, y mira que voy a arrepentirme con el poco dinero que tengo para las prácticas del cochet, pero es que no he podido aguantar la tentación... ¡Soy débil!

The Ultimates Vol. 2 7 (¡mola la portada doble!), de Millar y Hitch; 4'20€

The Pulse 16 (un ahorrillo con esta serie que termina), de Bendis y Gaydos; 1'95€

Predicador 10, de Ennis y Dillon; 3'50€

Runaways Vol. 2 1 (al final no he podido resisitirme; al menos, sé que si alguna vez sale en tomos tendré un bonito regalo que hacer jeje), de Vaughan y Miyazawa; 3'25€

Spider-Man 6 (el bajón de calidad de la edición de esta serie desde el cambio de volumen es vergonzoso), de Straczynski, Kirkham, David, Cruz y Wieringo; 4'25€

Sleeper 1: A su suerte, de Brubaker y Phillips; 12€

Y se quedan los tochazos de Watchmen (enorme, aunque el papel es del poroso tipo coleccionable, a mí me ha gustado), Planetary, Green Lantern/Green Arrow, Ronin, etc. Y las decena de colecciones regulares que no he podido traerme T_T (MTU Spider-Man, Lobezno Classic, X-Factor,...).

Madrox: Elecciones Múltiples

2007-04-13T13:20:00.000+02:00

Madrox 1-5 USA
Guión: Peter David
Dibujo: Pablo Raimondi
Panini; 120 páginas, 8'6€

Se han llevado su tiempo, pero al final la miniserie que sirviera como entretenida precuela de la nueva encarnación de X-Factor ha aparecido en nuestro país (en formato tomo no-100% pero con aún más fallos ortográficos, pero sobre todo descuidos tontos, apareciendo y desapareciendo preposiciones por doquier (que, si bien no dificultan la lectura y comprensión de la historia, si que se vuelven sonrojantes debido a su cantidad)) cuando dicha colección ya llevaba más de 3 meses siendo publicada. Por suerte, no nos hemos estado perdido demasiado (aunque yo dejé X-Factor en pausa, por si acaso ^^), más que un entretenido guión de Peter David con algunas ideas interesantes, sobre todo a la hora de tratar la "personalidad múltiple" de Madrox, aunque esperaba mucho más de este guionista. Su mayor desacierto se encuentra tanto en los abruptos finales de cada número, pero es un punto negro que se oculta en su edición en tomo, para hacer más destacable que donde realmente falla el guionista de manera alarmante es a la hora de concluir la historia, con una resolución tan GENIAL! que es sonrojante (sí, hablo de lo de la pistola, por si lo habéis leído). Aún así, lo que hace con Madrox en increíble, y espero seguir viéndolo tan acertado en este aspecto en la colección regular, que como digo hace tiempo que la tengo en "stand by", pero que preveó no tardaré en tragarme de una sentada.

El dibujo, a cargo de Pablo Raimondi (quien se hará cargo también de X-Factor a partir del número 13, sustituyendo a Sook), cumple de manera correcta con el tono noir que tan insistentemente nos recuerda David que ha querido imprimirle a la historia, al que lo único que puede achacársele es la poco natural expresividad de los personajes en algunas situaciones, además de que las caras son muy "parecidas" entre algunos personajes, sobre todo entre las mujeres. Y, viendo la pequeña muestra de su trabajo en blanco y negro al final del tomo, lo poco que le favorece el color, aunque he de decir que suelo preferir, una vez vistas ambas versiones, los dibujos con tan sólo el entintado. Pero, aún no pareciéndome un dibujante demasiado destacable, creo que le hubiera preferido en las portadas, en vez de "sufrir" a David Lloyd, que está realmente desacertado en todas y cada una, exceptuando quizá la del primer número. Panini, por si no tuviera poco con los errores en los diálogos, vuelve a dejar las portadas al final del tomo. Una pena que sólo nos escuchen "de vez en cuando".

Valoración: *****

300, de Frank Miller

2007-04-09T10:25:00.000+02:00

Miller es un genio. Uno de esos pocos hombres que han sido bendecidos por los Dioses (griegos), que siempre sabe sacarse de la manga un nuevo as con el que sorprendernos, con el que atraernos a su obra, por sí su solo nombre, en la portada de cualquier cómic, no fuera ya suficiente, él no se conforma, y nos lo demostrará con creces en el interior. No se explica de otra forma que, con una historia que cojea en varios momentos, consiga maravillarnos con tal magistral muestra de poderío a la hora de plasmar en imágenes tan épica historia. El Miller guionista, en esta obra, deja paso al Miller artista, capaz de ocultar con su trazo las carencias argumentales de 300. Un poeta que se deja llevar por las musas y, atrapando tan sólo los pequeños retazos de la historia que su privilegiada mente cree convenientes seleccionar, convierte los hechos históricos en mitología, en una grandísima fábula en boca de Dilios, que levanta admiración entre los oyentes que asisten incrédulos a tan magno relato, pero también el coraje entre los guerreros; para despertar ese asombro en el lector, que no puede más que rendirse ante un hombre, esta vez dibujante, que ha nacido con un don, como el cuentacuentos espartano, y que como él no duda en compartir para maravillarnos de la misma manera alrededor de la hoguera.

Miller es un creador nato de obras maestras; aquí, por desgracia, no llega a conseguirlo, porque le ha fallado su guionista. Pero no por ello su deseo de plasmar esta gran batalla se pierde entre la mediocridad para llegar a olvidarse, y convertirse en un mero intento fallido, ya que la calidad sigue a un nivel muy alto, a lo que ayudo también el magnífico trabajo a los colores de Lynn Varley, de lo mejor que recuerod haber visto.. Porque Miller es un director con oficio, para cuando le falla su genialidad. Potencia el ya de por sí increíble atractivo de semejante hazaña con un personaje que es mucho más que un rey. Con unos hombres que no se pueden considerar meras comparsas, ya que están ligados indivisiblemente al Rey de Esparta. Porque Leónidas y sus hombres, como el ejército espartano, son sólo uno; que aunque la ley espartana pretenda negarlo, la fuerza de estos hombres no (sólo) reside en las armas, sino en su mente. Unos hombres que arriegan sus vidas para preservar sus ideales. Que mueren, para ser recordados, y que ese recuerdo dé el valor y el coraje a los demás hombres libres para luchar, en una de las pocas batallas que hay que recordar no sólo para no volver a caer en el error, sino para no traicionar nuestra naturaleza, ni a nosotros mismos, y lo que representamos.

Valoración: *****

El Maquinista (The machinist)

2007-04-04T12:20:00.000+02:00

Dirección: Brad Anderson
Guión: Scott Kosar
Género: Thriller
Duración: 102 min.
Intérpretes: Christian Bale (Trevor), Jennifer Jason Leigh (Stevie), Aitana Sánchez-Gijón (Marie), John Sharian (Iván), Michael Ironside (Miller)

Trevor Reznik, operario de una fábrica, hace un año que no consigue dormir. Su salud y su condición física se han visto gravemente deterioradas, hasta tal punto de que sus jefes empeizan a creer que consume drogas. Las cosas empeorarán cuando, por un descuido, uno de sus compañeros pierda por su culpa un brazo. Con el rechazo de éstos, Trevor empezará a creer que es el objetivo de una conspiración en la que todo el mundo se encuentra contra él, hasta que debido a las pistas que va encontrando se dé cuenta de que no hace falta estar dormido para tener pesadillas...

Con un ritmo magistral a la hora de marcar el suspense, El Maquinista consigue mantener durante todo momento la tensión en el espectador, que no puede apartar la mirada ni por un segundo a la espera de descubrir que se esconde tras tan desquiciante acoso del protagonista, para llevarte durante todo su metraje a donde quería, al punto en el que nos encontramos indefensos, expectantes, y sobrecogidos, por tan sorprendente revelación. Porque, a diferencia de Saw, el film no se guarda un tramposo golpe de efecto para su final, y dejar boquiabierto a todo el público: aquí, dicho golpe de efecto se ha construido en todo momento, de manera excepcional, gracias a un guión inteligente que nos ha manejado en todo momento a su antojo. Que no te ha dejado soltarte ni un sólo momento, con su asfixiante entorno que no nos deja descubrir, como la cámara, lo que deseamos ver, y la agonía del por qué de la inexplicable confabulación de todo el mundo contra Trevor, para darnos cuenta que puede que hayamos confiado demasiado (o demasiado poco) en la visión de este desquiciado insomne. Porque las apariencias engañan, pero engaña más el tapiz con el que se miran.

Un thriller genialmente orquestado, de principio a fin, con el ritmo adecuado para que, una vez nos acercamos a su solución, nos sintamos tan desquiciados y confusos como el protagonista. Por desgracia, como la genial Seven, de David Fincher, con fecha de caducidad por cada visionado o, al menos, con pérdida de gran parte de su efectividad una vez atados todos los cabos en la segunda revisión.

Valoración: *****

300, de Zack Snyder

2007-04-02T13:30:00.000+02:00

Dirección: Zack Snyder
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael B. Gordon (basado en la novela gráfica de Frank Miller)
Género: Acción
Duración: 117 minutos
Intérpretes: Gerard Butler (Leónidas), Lena Headey (reina Gorgo), Michael Fassbender (Stelios), Andrew Pleavin (Daxos), Andrew Tiernan (Efialtes), Rodrigo Santoro (Jerjes)

Ha nacido una nueva forma de "hacer cómics" en la gran pantalla. Sin City, otra de las obras de Frank Miller para Dark Horse, fue la que abrió la veda, la que con el furor de las adaptaciones se arriesgó a llevar el lenguaje de la historieta directamente al cómic: una adaptación que no era tal, sino una traslación total de las historias de Miller para el papel, a la gran pantalla. Lo tenebroso y sobrecogedor de los personajes de la ciudad del pecado, lo viciado y sórdido de aquél mundo de perversión despertaron opiniones encontradas entre la crítica y el público, pero sobre todo entre los aficionados al cómic, que esperaban más que un remedo de lo que ya habían leído en papel. Y es que el término adaptación desaparecía con Sin City, como vuelve a hacer con 300.

Si tuviésemos que definir 300 en una sola palabra, sería ÉPICA. El relato de Frank Miller, en la gran pantalla, se convierte en puro espectáculo visual, y la batalla de apenas 300 hombres contra todo un imperio se convierte en un argumento perfecto llamado a atraer a la masas al cine. El sacrificio de estos hombres por su nación, arengados por un rey que tan sólo necesita un par de palabras para escribir historia, no puede resultar más atractivo.

Y es que la principal virtud del film reside en su puesta en escena, muy cuidada, a la que sólo podemos achacarle en este aspeco el abuso de la cámara lenta, pero que aún así no quita un ápice de interés a unos enfrentamientos sucios, llenos de testosterona, ante los que no cabe más que rendirse ante el arte de la guerra que tan bien sabían comprender los espartanos. Un resultado realmente bello, aunque se echa de menos el estilo que parecían querer marcar por lo visto en los tráilers, aún más videocliperos, que podrían haber dado lugar a una apuesta aún más original, sin restar por ello méritos a lo conseguido, por supuesto,
toda una delicia para los amantes de la acción.

Tan sólo hay dos puntos flacos que no le perdono a 300, y es que el director, con ellos, parece rendirse ante la evidente comercialidad del film, de manera alarmante, con "ingredientes" hollywoodienses: el primero se deja notar en la obligatoriedad de rellenar (supongo que no podían dejar el metraje en hora y media y evitarlo, *sigh*) con situaciones que o bien son obviadas en el cómic, o que ni siquiera aparecen, como el innecesario toque a lo Señor de los Anillos ("orcos" incluidos), totalmente injustificable, o la estúpida subtrama con la reina Gorgo como protagonista. Lo segundo, y sin lugar a dudas más "doloroso", es la poca justicia que le hace esta versión de Leónidas al genial personaje de la novela gráfica; un Leónidas que aquí se ablanda y se paternaliza, traicionando el espíritu puramente espartano, sin debilidades, que nos mostraba Miller. Las debilidades como el "colegueo" con sus soldados, la debilidad con su hijo (si es que tenían que incluir una familia feliz, ¡coño!) , o con su mujer (que bien sobra en la película, ya que junto a ella el Rey espartano se convierte en un calzonazos, ñoñerías como la del colgante aparte), contrastan con su fuerte carácter al frente de sus guerreros, y con su férreo espíritu luchador.

A pesar de sus innegables carencias y defectos (aunque diga lo contrario, todos perdonables una vez escuchas al Rey Leónidas con su implacable y temeraria lección de principios), éste es un film de entretenimiento y espectáculo puro. Una película de las que no puedes perderte en el cine, porque lo contrario sería traicionarla: 300 es una adrenalítica batalla que hay que disfrutar en directo, en todo su esplendor, con los gritos del enfrentamiento a un lado, y las palomitas en el otro.

Valoración: *****

Mis superhéroes favoritos

2007-03-26T12:30:00.000+02:00

Con un poco de retraso (jijiji) aquí llega el meme que me pasan Ovi y Apo, cortito, que se supone que estoy estudiando (JA JA JA. Un día de éstos dedicaré un post a todas esas cosas que hacemos cuando hay que estudiar para no estudiar xD). Una foticos y ya, ¿eh?

Spider-Man
Si hace falta que os lo explique, mal vamos xD

Vaaaale, no he cogido el mejor dibujo de Spidey, pero es que me mola a pesar de sus excesos

Lobezno
Porque es el mutante más molón, ¿qué pasa? Además, que si lo vistes en la serie de los muties con ésa voz...

Aquí quitándose algo de entre los dientes

Batman
El Señor de la noche no puede faltar en una lista de este tipo, y es que tras leer cualquier cosa de él escrita por Miller, como para no tenerlo en cuenta

Ha estado reñido el segundo puesto. Tras este duro enfrentamiento Batman ha tenido que consolarse con Robin, cosa que he decidido censurar para no herir sensibilidades. Recordad el entrenamiento de Batman xD

Y aquí lo dejo, que aparte de éstos no tengo personajes "favoritos", sino más bien que me interesen más o menos, así que ya.

Sí, vale, no me lo he currado mucho. Pero a cambio, no le paso este meme a nadie, que lo he cogido tarde. Pero la próxima, os váis a enterar. ¬¬

Compras Marzo: Cómics (II)

2007-03-19T13:45:00.000+01:00

Mira que soy débil... Ni 7 días y ya he vuelto a la librería. T_T Espero aprobar a la primera, que si no... xDDDD

Predicador 9, de Ennis y Dillon; 3'5€

Manhunter, de Goodwin y Simonson (ésta que quería contenerme y no pillarla... T_T Pero bueno, la "sustituiremos" por la nueva Manhunter, que dejo en el 2); 8'95€

100 Balas 10, de Azzarello y Risso; 3'5€

Lobezno Classic 16, de Hama, David, Silvestri y Stroman; 3'95€

Marvel Team-Up Spider-Man 14, de Mantlo y Buscema; 3'95€

Nuevos Vengadores 15

2007-03-15T13:50:00.000+01:00

Un clásico contemporáneo, una serie tan divertida, que parece que leyeras cada número (doble) en 5 minutos (?). Sí, estoy hablando de Los Nuevos Vengadores.

New Avengers 16 y 17 USA
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Steve McNiven y Mike Deodato Jr.
Panini; 48 páginas, 3'25€

Me hace gracia los comentarios que he escuchado sobre gente como Ellis, Ennis, etc. Que son guionistas que no aprecian "demasiado" a los súpers. Y me hace gracia, porque después son los mismos que alaban a gente como Bendis que, si bien no creo que odie a los superhéroes que escribe, estoy seguro que no los respeta. En este número, y como ya ha hecho en más de una ocasión (en Vengadores Disassembled fue la rehostia), se pasa por el forro, de nuevo, a cualquiera con tal de contar una historia supuestamente espectacular (donde espectacular es igual a muertes, supongo). Pero bueno, que paso de hablar de Bendis, y voy a reseñar estos dos números:

Tras los acontecimientos de la Dinastía de M, el guionista retoma el tema de los poderes mutantes "desaparecidos", que parecen ser la la razón de la actual amenaza que se dirige hacia los EEUU. Amenaza por decir algo, que aquí sólo vemos que se funde a un par de súpers y a algunos civiles, y ya está. Que a lo mejor luego es un mindundi que se lo pasa por la piedra el Capi, quién sabe.

En el dibujo es un número atractivo, sin más, ya que si los dos hombres a cargo del aspecto gráfico del número le imprimen un bello acabado, hay cosas bastante reprochables, sobre todo en Deodato, como las posturitas (de las que más abajo os dejo una muestra) o la viñeta con la cara de Spidey hecha con los ojos cerrados. Pero en general, tanto el brasileño como McNiven me han gustado mucho, aunque entre tanta "letra" haya veces que ni nos paremos a observar sus dibujos.

Valoración: ***** (por el dibujo, simplemente: una por cada dibujante xD)

¡Con dos cojones! ¡Así de chulos somos nosotros bajándonos del Quinjet!

Compras Marzo: Cómics (I)

2007-03-13T22:10:00.000+01:00

Venga va, actualizo con comprassssss, que tenía el monazo. xDDDD

Berserk 25, 26 y 30, de Kentaro Miura (tengo la colección parada en el 10, pero tres tomos al precio de uno... ¡Viva Mangaline y sus chapuzas! (las que no he sufrido, claro :P)); 8'5€

Death Note 5, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata; 8'5€

Spider-Man 5, de varios; 4'25€ (¿soy yo el único que tiene la sensación de que con el aumento de precio la edición es, sobre todo en esta colección, aún peor? :S)

Jóvenes Vengadores 12, de Heinberg y Cheung; 1'95€

La Cosa del Pantano 1 y 4, de varios autores (entre ellos Gaiman y Moore); 3'95 y 3'5€ respectivamente

Ultimate Fantastic Four 17 (me pensaré si sigo con ella o no tras la llegada de Carey y Ferry), de Millar y Land; 3'35€

X-Factor 5, de David y Calero; 1'95€

New X-Men 19 (pedazo de serie, de las pocas que merece los 2€ que cuestan sus 24 páginas), de Kyle, Yost y Medina; 1'95€

X-Men: Génesis Mortal 3 (peazo portada), de Brubaker y Hairsine; 2'5€

Ultimates Vol. 2 6, de Millar y Hitch; 4€ (ejem)

Me vuelvo a dejar cosillas: Seaguy, El Retorno del Caballero Oscuro (a ver si lo vuelven a traer), WE3,... Cuando ande un poco menos con el agua al cuello, que el carnet está cerca. :P

Loveless 1 - Vuelta a casa

2007-03-09T18:20:00.000+01:00

Loveless 1-5 USA
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Marcelo Frusin
Planeta; 128 páginas, 9'95€

Brian Azzarello, Vértigo y el Oeste... A primera vista, uno no puede más que regocijarse ante la perspectiva de lo que puede depararle una lectura de este tipo... Y regocijaos todo lo que queráis (¿esta frase se puede descontextualizar?), porque en el cómic hay tan poco más, que ni merece la pena la lectura de este primer arco como presentación (nos vamos a quedar igual que al principio...), tan innecesariamente alargada y aburrida que de no ser por el dibujo de Marcelo Frusin bien serviría para limpiarse el santo ojete del culo (¡ey! Yo también sé meter sin venir a cuento el caca-culo, cómo hace en más de una ocasión el guionista) sin un ápice de remordimiento. Pena que no lo haya leído en papel xD

De lo en un principio imaginado a lo que vamos a encontrarnos en esta colección hay un buen trecho. Para mí que Azzarello tenía tan sólo dos cosas claras antes de iniciar la escritura del guión de esta serie:

1) ¿Para qué escribir una serie de 60 números cuando puedes escribirla en 120?

2) Los vaqueros molan, por lo que en Vértigo deben molar el doble.

El guionista se deja llevar por un toque jocoso pretendidamente Ellisesco (:?) que aunque divertido en algunas ocasiones no deja de ser un completo despropósito por parte de un guionista de la talla de Azzarello, ya que habrá números enteros en los que poco más encontremos: Una gracieta, una teta por aquí, y un flashback del pasado por allá, y ea, al siguiente número. Poco acertado este planteamiento para una serie recién nacida en un sello con tan buenas historias, ya que en ella podemos encontrar obras de mayor atractivo sin que nos tomen el pelo en los primeros números (para eso estan los últimos coño, a ver si nos leemos los axiomas básicos que rigen al buen gremio de guionistas xD).
Lo peor es que el dibujante, lo mejor de todo el cómic, es desaprovechado de mala manera en algunas ocasiones por el coloreado, cuando no se basta el propio dibujante él solito para cargárselo por sí mismo, aunque el resultado global en este apartado sea bastante satisfactorio, casi perfecto salvando este par de puntos oscuros. Una pena que no vaya a durar mucho el jodío, ya que desaparece en el segundo arco para dejar paso a un calco malo, porque me gustaría ver la evolución en este aspecto. Aunque de vez en cuando volverá, veremos a ver si en dicho momento seguiremos con la serie para ver su trabajo.

Loveless es, en resumen, una serie con innegable atractivo tanto por su equipo artístico como por su original premisa, pero quizá haya que esperar aún un despegue que quizá ya debería haberse producido, y que a lo mejor nunca llegue a darse.

Valoración: *****

Compras Marzo: Cómics (I)

2007-03-08T17:30:00.001+01:00

Ea, cole terminada. ^^

Transmetropolitan pack 4 Norma

Que ganas de coger la serie entera por banda...

Odin Sphere: Aún hay vida para los RPGs en 2D (y para PS2)

2007-03-07T13:05:00.000+01:00

Mira que los videojuegos (y más concretamente los RPGs) son una de mis grandes pasiones, pero poco tiempo (y espacio) le dedico en el blog. Alguna cosilla de Final Fantasy, un par de reseñillas, y poco más. Pero cuando veo cosas como ésta, no puedo dejar pasar la oportunidad de "romper" con la esta mala costumbre. Y si no, mirad el siguiente vídeo, y decidme si merece la pena o no la "licencia":

Odin Sphere es el último juego de rol del que llegan imágenes de Japón (¡Ains...! ¡Quién viviera allí!). Como sabréis, pocos son los juegos de este género que salen de sus fronteras o que, al menos, llegan hasta Europa (y ya ni hablemos de España), exceptuando las "grandes sagas" de compañías como Square, Enix, o Capcom (y también hemos tenido que sufrir para ver algunas de estas... ¬¬). No es muy probable, por ello, que esta secuela no oficial de un RPG de la Sega Saturn vea la luz por aquí, pero gracias a internet podemos disfrutar de este bello tráiler, para ponernos los dientes largos.

El aspecto de anime, el doblaje y el scroll lateral llaman muchísimo la atención, recordándome sobre todo este último aspecto al genial (y casi imposible) Tales of Phantasia. Ya tiene fecha de salida en EE.UU., el 21 de mayo, por lo que aún hay esperanza de ver esta maravilla visual en España. Que sea en español, ya es otro cantar... Pero al menos se confirma que PS2 no está muerta tras Final Fantasy XII y God Of War 2, lo que me da que pensar para un próximo post, quizá dedicado a otros juegos "menores" (por desapercibidos, ojo) que están apareciendo últimamente, y a los que no se le presta tanta atención como debiera. Y tampoco estaría mal hablar de joyas como Chrono Trigger, el propio Tales of Phantasia, o los primeros capítulos de sagas como Final Fantasy o Breath of Fire. Está en estudio. ;)

P.D.: Prestad especial atención a los dragones. O_o

Spider-Man (3) en acción

2007-03-06T15:00:00.000+01:00

Ea, ya me han dado motivos para postear. ^^

7 espectaculares minutos de acción spoileante (xD), que se pudo disfrutar con el último capítulo de Heroes. Os dejo el vídeo en YouTube, ya que el HD no va a durar demasiado.

No olvidéis que, con el estreno de 300, "por fin" podremos ver a Veneno en movimiento, así que si no ibais a verla porque no conocéis el cómic de Frank Miller, ya tenéis una poderosa razón. ;) No me déis las gracias. xD

Éste es el posteador automático...

2007-03-06T13:05:00.000+01:00

... de Christian. Si desea un post normal y corriente (?), se ha equivocado de blog. Para uno de cualquier otro tipo, espere pacientemente en este mismo canal.

Este mensaje automático se destruirá tras visionar el vídeo.

Venga va, si es que tenía el vídeo por ahí y no hay ganas de postear... ¿Pero a que mola? xDDDD

Transversalizando

2007-03-02T10:20:00.000+01:00

¿Sabéis qué ocurre cuando uno se aburre? Mejor dicho, ¿sabéis lo que ocurre cuando YO me aburro? (nada bueno) Que visito páginas de internet, capto todas las perlas que se van dejando, y después dejo que mi arte (xDDDDDDD) fluya, y haga el resto. Y aquí tenéis el resultado:

Sí, le he hecho una foto con la cámara a un dibujo que hice ayer cuando estaba aburrido, y ha sido "tratado profesionalmente" (método Planeta (xD gracias Ovi)) con el potochó. A ver si llega a manos de Quesada o Didio, y me fichan (¿por qué iba a ser yo menos que Billy Tan? xD).

Firmas y tal a la salida. Fotos no, please.

P.D.: Si queréis de lo que me he fumado para hacer ésto, ¡ES MÍO, SÓLO MÍO! ¡ES UNA RECETA QUE ME HA PASADO MORRISON! ¡MUA JA JA!

Chiqui-Reseñas: Gantz 10-11, Manhunter 2 y The Pulse 15

2007-03-01T19:30:00.000+01:00

Gantz 10-11

Oku Hiroya; 200 páginas, 8'5€ c/u

Después de todo lo sucedido en los tomos anteriores, es hora de "recomponer el grupo", por lo que estos dos tomos estarán centrados en el "reclutamiento" de nuevos cazadores de aliens. Pero, además, también se ahonda un poco más en la personalidad y los sentimientos de Kei, que cada vez más empieza a cogerle el pulso a Gantz, y ahora que ya tiene una razón por la que no volver a la habitación, es cuando otros empiezan a sentir la llamada de la cacería de nuevo.

Gantz sigue vacilando en su desarrollo, dejando en estos números el frenetismo de historias anteriores (aunque no deje de estar presente una carnicería de las que le gustan a Oku Hiroya) para reencaminar la trama y presentar nuevas líneas, como la "magia" o la dependencia al juego, al sabor de los asesinatos.

Valoración: *****

Manhunter 2
Marc Andreyko y Jesús Saiz; 72 páginas, 4'95€

Realmente entretenida esta serie en la que asistimos al "nacimiento" de un nuevo héroe en el Universo DC.
Los guiones de Andreyko son muy ágiles, nos mueven rápidamente de un lado a otro sin dar descanso (¿o será que me engaña la ración triple?), haciendo que no perdamos el interés en ningún momento: desde que asistimos a las "corridas" nocturnas (mente limpia) de Manhunter , como en las ajetreada vida laboral de Kate Spencer, madre divorciada adicta al trabajo, que se ha cansado de la impunidad de la justicia americana, de la que ha dejado de ser un engranaje más para convertirse en máximo brazo ejecutor. Tienes la sensación de que no te toman el pelo, y que de verdad pasan bastantes cosas en la serie aunque, como digo, quizá sea por la triple ración mensual.

Destacar, sobre todo, y a pesar del estupendo trabajo del guionista (que como ya decía en la reseña del primer número, aun no partiendo de una idea demasiado original sabe sacarle jugo), el excelente dibujo de Jesús Saiz, simple, pero muy efectivo, destacando sobre todo su magnífica versión de la JLA; me encantan todos y cada uno de los integrantes del grupo pasados por sus manos. Una maravilla, oyes.

Valoración: *****

The Pulse 15
Brian Michael Bendis y Michael Gaydos; 24 páginas, 1'95€

¡Mierda! ¡MIERDA! ¿Por qué no habré leído Alias y me tengo que comer mierdas de Bendis como Nuevos Vengadores? Eso si que se merecería un BoME y no el puto Vigía... ¬¬

Quizá este número no sea tan bueno como el anterior (difícil, muy difícil), pero es interesante como ninguno, y divertido a más no poder, como este penúltimo suspiro de The Pulse que aún tendremos que esperar otros dos meses para ver terminar de manos de los creadores de su protagonista.
Y lo es por dos razones: tanto por la trama que corre paralela al parto de Jessica, con el Hombre D como demente protagonista, como por el propio parto en sí, con unos diálogos geniales. A destacar tanto (¿me ha parecido a mí?) la mención de Jessica de su paso por la línea MAX, como el secreto que le hace desvelar a Carol Danvers. Genial.

Aunque hayamos tenido que comernos morralla como el cruce con Secret War (se lució Bendis con todo lo que hizo de ella...), ha merecido la pena, por ver estos magníficos capítulos finales.

$%&#€ ¿Porqué no habré leído Alias? ¡Cagonla%&$#!

Valoración: *****