Morgana 1 y 2

Morgana 1 - La Puerta del Cielo
Morgana 2 - El Secreto de los Krritt
Guión: Mario Alberti y Luca Enoch
Dibujo: Mario Alberti
Norma; 56 páginas, 14€

No suelo acercarme mucho al llamado europeo, pero gracias a una copia de seguridad decidí adentrarme en esta obra, un notable trabajo de los italianos Mario Alberti y Luca Enoch, que entra por los ojos a primera vista.

La historia, una mezcla de fantasía heróica y ciencia ficción no es demasiado compleja: la de dos personajes que el destino ha vuelto a unir, ésta vez en bandos enfrentados. Dos personajes que, además, andan detrás del poder de los arcanos (cada uno por motivos radicalmente opuestos), un poder que en manos equivocadas puede lograr que un sólo hombre se convierta en emperador de todo el universo conocido. Una historia, como ya digo, sencilla, de ésas que, con sus variaciones y sus pequeñas señas de identidad que las diferencien en cada obra, podemos haber visto cientos de veces. Podría decir sin lugar a dudas que Star Wars es el principal referente: tan sólo hay que ver las primeras páginas del primer álbum, el viaje a Krritt (una suerte de Hoth condenado), o algunas de las relaciones que se dan entre los personajes. Y es que el guión no hace justicia al dibujo, por desgracia.

En Morgana, el dibujo de Alberti es para darle de comer aparte. El trazo sencillo del italiano es de los que entran por los ojos a primera vista: simple, pero no por ello falto de detalles, con unos diseños en los que mezcla la fantasía medieval con maquinaria futurista (como naves o robots), siempre conjugando el género de la sci-fi y la fantasía medieval a la perfección (dejando patentes incluso reminiscencias del manga en la narración de las batallas o en los diseños de armamento), y presentadas siempre de manera magistral gracias a la exquisita suavidad del color, que realza el enorme trabajo en el aspecto gráfico de Morgana, haciéndolo aún más atractivo si cabe. Un trabajo, como ya digo, enorme, que es lo que realmente engancha de la obra, lo que te hace seguir su lectura tras un primer tomo que no llega a decir mucho, pero que es digno de ver, una maravilla visual que me arrepiento de haber disfrutado en el monitor. El único pero, y del todo perdonable, es la brusca narrativa del dibujante en determinados momentos, en ocasiones incluso nula; por desgracia, parece que es algo común hoy en día en muchos artistas, y más cuando se obvia el uso de viñetas más pequeñas que refuercen este aspecto pero, como ya digo, totalmente perdonable, y que no resta ningún mérito al excepcional trabajo realizado por Alberti.

La verdad, no suelo acercarme demasiado al europeo, pero con ésta colección he acertado. Y, aunque lo poco original de su argumento le reste algunos puntos, tened por seguro que es una obra 100% recomendable, de las de quedarse embobado maravillándose con su dibujo. Sólo has de tener en cuenta una cosa a la hora de acercarte a ella: si buscas mucho más que un excelente dibujo, Morgana puede que no vaya a dártelo. Es una historia sencilla, entretenida, que fluye ágilmente con cada página, con cada dibujo; qué te hace querer ver el final, por la maravilla que puede regalarnos el dibujante. Aunque hay veces que es lo único que le pedimos, y en este caso, ya merece muy mucho la pena.

Valoración: *****

The WISHMASTER!

No me déis las gracias por semejante documento. xD

Y, El Último Hombre

Y, The Last Man 1-5 USA
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Pia Guerra
Norma; 120 páginas, 12'95€ - Planeta; 48 páginas, 3'5€ c/u

Ésta es una de esas series de las que de tanto que has oído hablar de ellas, y con tantas alabanzas, no puedes dejar pasar la oportunidad de echarle un vistazo a poco que se te ponga a tiro. Planeta la reedita desde su primer número, aunque yo me he hecho con los tomos de Norma, y tengo una buena ración de cómics que degustar de esta colección. Pero, primero, mi opinión de este primer tomo (o tres primeros prestigios, según la editorial).

El argumento creo que es de sobra conocido por todos, aunque se puede resumir brevemente con el título de la colección: Yorick es el último hombre sobre la Tierra. Él, y su mono Ampersand. Todo varón ha muerto, excepto nuestros dos protagonistas; el planeta ahora es un refugio destinado a ver cómo se extingue toda la vida que alguna vez hubo en su interior, una vez perdida la esperanza de la procreación.
Ésta es la interesante premisa que Vaughan nos presenta en esta serie, que aquí no hace más que comenzar a perfilarse; con vistas mucho más claras hacia el futuro de la colección, éstos primeros números nos muestran los caóticos acontecimientos que se están viviendo con todo portador del cromosoma Y desaparecido. El argumento, ya desde el primer número y con el "viaje" a través del tiempo y el espacio, se deja ver como un perfilado plan del guionista que se irá desgranando poco a poco a lo largo de la colección, y en este primer tomo tan sólo nos deja pequeñas pinceladas de lo que está por venir, presentando personajes y parte de lo acontecimientos que se han precipitado con la desaparición del hombre, que aún no bastando para calmar las ansias por saber más del lector sí que presentan ya buena parte del eje central alrededor del cual parece que girará la serie, dando de nuevo esa sensación de planificación, de que Vaughan parece tener ya todo más que preparado desde el principio. Como siempre, sus personajes están bien perfilados y sus guiones llenos de sorpresas, humor, y abundantes referencias a la cultura pop, por lo que los seguidores del guionista no se verán defraudados.

Del dibujo de Pia Guerra, no puedo decir mucho más de él, es correcto a secas. Habrá que esperar a ver un poco más de su trabajo para hablar más extensamente, pero lo que ya sí que podemos alabar son las geniales portadas de J.G. Jones, como casi todas las del sello Vértigo, de geniales para arriba..

En definitiva podemos decir, como no podía ser de otra forma, que el papel de Yorick, el último hombre vivo sobre la Tierra, en tan apocalíptica situación, va a ser determinante. Aunque no se lo van a poner nada fácil, y su plan de repoblar el planeta va a ser más complicado de llevar a cabo de lo que cualquier hombre pensaría...

Valoración: *****

P.D.: En las ediciones de Norma y Planeta las páginas no coinciden en el lado en el que están situadas (las izquierdas a la derecha o viceversa), por lo que una de las dos editoriales no ha respetado el original... Y los primeros prestigios de Planeta están plagados de errores, sobre todo de palabras juntas, y alguna que otra "perla" en la impresión.

Chiqui-Reseñas: Runaways 1, Génesis Mortal 3 y 4, New X-Men 19

X-Men: Génesis Mortal 3

Ed Brubaker y Trevor Hairsine; 32 páginas, 2'5€

Aunque al menos ya vamos descubriendo nuevas cosillas (el Profesor Xavier seguro que es muuuu malo), el ritmo que Brubaker le está dando a esta serie no creo que ni sea el adecuado ni cumpla con la imprescindible función que debería con una historia tan lenta, la de dejar al lector con ganas de más para que ni se le pase por la cabeza (como me ha ocurrido a mí) dejarte tirado a mitad de la serie. Un fallo muy importante que resta puntos del global de esta miniserie en su lectura individual, que ya sabemos todos como son estas cosas.

Aún así, y aunque me esperaba mucho más de Brubaker (tenía la sensación de que ésta podía ser mi entrada al universo mutante de manera regular (aparte de Academia X, claro, que esa es imprescindible), lo que más me está decepcionando es el dibujo de Hairsine, tras los buenos comentarios que había escuchado en la red. Si bien su trabajo es bastante bueno, no es ni de lejos esa maravilla que oí. Aunque la miniserie tampoco lo está siendo.
Mucho mejor es, al menos, la portada de Silvestri, aunque las del resto de la colección sean bastante sosas, por no decir feúchas (ya veréis la sigueinte...).

Valoración: *****

X-Men: Génesis Mortal 4
Ed Brubaker y Trevor Hairsine; 32 páginas, 2'5€

Bah. Paso de seguir comentando ya esta miniserie. El que quiera saber mi opinión, que vea reseñas anteriores para hacerse una idea, y que pruebe primero en formto digital, por lo que más queráis, pero que no os acerquéis a ella si dudáis. Ojalá alguien me hubiera avisado a mí antes, y me ahorraba los 10€ que llevo gastados en ella. Pero ni uno más.
Ni Brubaker, ni Hairsine, ni hostias. Vaya mierda, que cosa más aburrida cojones. Si esto llega a ser de Bendis, por lo menos molaría con Luke Cage y Daredevil por ahí en medio, pero ni eso.

Valoración: *****

New X-Men 19
Craig Kyle, Chris Yost y Paco Medina; 24 páginas, 1'95€

Tras el increíble final del anterior número, que acaba con el sello de Diezmados en las portadas de esta colección, y con mucho más en el interior, empieza la Cruzada. Y es que, por si aún no lo sabíais, en estos números hemos vuelto a ver a William Stryker, el "hijo de Dios" enviado para hacer cumplir su mensaje: el de mantener la pureza de la raza humana. Y claro, eso no es bueno para los mutantes...

Quizá sea un poco spoileador, pero la mejor definición de lo que vamos a encontrar en esta etapa de los "no-tengo-yo-muy-claro" futuros X-Men ya la da Panini (o Julián, yo que sé): "el reverendo Stryker vuelve para ponerle las cosas difíciles a los mutantes. Pero ahora, ha cambiado los crucifijos y la Biblia por granadas". De verdad, es una serie realmente adictiva, que rompe con todo lo hecho hasta ahora en esta colección. Merece muy mucho la pena, y los casi 2€ que cuesta el número. Yo no me arrepiento, a pesar de la irregular etapa de DeFilippis y Weir, de haberla seguido hasta ahora.

Aún con todo lo dicho, este es un número casi de transición, pero muy emotivo. Es, en resumen, un minuto de silencio. Con el que van demasiados para los mutantes.

Valoración: *****

Runaways Vol. 2 1

Brian K. Vaughan y Takeshi Miyazawa; 48 páginas, 3'25€

Vuelve la serie que nunco debió haberse ido (y más de la forma en que lo hizo). Por desgracia, este primer número de la edición española no me parece que le haga justicia a la serie. Al guión, seguimos teniendo a Brian Vaughan, quizá menos acertado que en otras ocasiones por querer acabar de manera demasiado apresurada este arco, cosa que parece querer darse en las diferentes colecciones que leo cada vez que creo que se podría ahondar más en alguna situación. Por lo demás, correcto en los diálogos, siempre ocurrente y muy divertido, aunque la trama me ha parecido un pelín floja, como de relleno (además, que lo del Skrull me suena a ya visto, aunque estos números salieran antes que los Jóvenes Vengadores), de no ser por el final de la historia. En el dibujo perdemos de momento a Adrian Alphona (lo que me hace creer más en mi teoría del fill-in de relleno...) que pasa a ser sustituido por Takeshi Miyazawa, que suple el estilo amerimanga de Alphona por uno que parece manga directamente. xD La verdad es que me ha gustado su estilo, aunque es bastante irregular a la hora de mantener una regularidad en las expresiones de sus personajes, o al menos me ha parecido que las caras cambiaban de manera que en ocasiones parecían otros. Pero, en general, creo que un buen trabajo aunque, eso sí, de "complemento", para verlo estos dos números y volver a disfrutar del dibujante regular. En definitiva, un número que me ha dejado un poco frío porque me esperaba que ya bien empezado el segundo volumen me iba a encontrar otra cosa, pero no por ello malo: una correcta y entretenida lectura, sin más.

Valoración: *****

Compras Abril: Cómics (I)

Joder, un mes sin comprar, y mira que voy a arrepentirme con el poco dinero que tengo para las prácticas del cochet, pero es que no he podido aguantar la tentación... ¡Soy débil!

• The Ultimates Vol. 2 7 (¡mola la portada doble!), de Millar y Hitch; 4'20€

• The Pulse 16 (un ahorrillo con esta serie que termina), de Bendis y Gaydos; 1'95€

• Predicador 10, de Ennis y Dillon; 3'50€

• Runaways Vol. 2 1 (al final no he podido resisitirme; al menos, sé que si alguna vez sale en tomos tendré un bonito regalo que hacer jeje), de Vaughan y Miyazawa; 3'25€

• Spider-Man 6 (el bajón de calidad de la edición de esta serie desde el cambio de volumen es vergonzoso), de Straczynski, Kirkham, David, Cruz y Wieringo; 4'25€

• Sleeper 1: A su suerte, de Brubaker y Phillips; 12€

Y se quedan los tochazos de Watchmen (enorme, aunque el papel es del poroso tipo coleccionable, a mí me ha gustado), Planetary, Green Lantern/Green Arrow, Ronin, etc. Y las decena de colecciones regulares que no he podido traerme T_T (MTU Spider-Man, Lobezno Classic, X-Factor,...).

Madrox: Elecciones Múltiples

Madrox 1-5 USA
Guión: Peter David
Dibujo: Pablo Raimondi
Panini; 120 páginas, 8'6€

Se han llevado su tiempo, pero al final la miniserie que sirviera como entretenida precuela de la nueva encarnación de X-Factor ha aparecido en nuestro país (en formato tomo no-100% pero con aún más fallos ortográficos, pero sobre todo descuidos tontos, apareciendo y desapareciendo preposiciones por doquier (que, si bien no dificultan la lectura y comprensión de la historia, si que se vuelven sonrojantes debido a su cantidad)) cuando dicha colección ya llevaba más de 3 meses siendo publicada. Por suerte, no nos hemos estado perdido demasiado (aunque yo dejé X-Factor en pausa, por si acaso ^^), más que un entretenido guión de Peter David con algunas ideas interesantes, sobre todo a la hora de tratar la "personalidad múltiple" de Madrox, aunque esperaba mucho más de este guionista. Su mayor desacierto se encuentra tanto en los abruptos finales de cada número, pero es un punto negro que se oculta en su edición en tomo, para hacer más destacable que donde realmente falla el guionista de manera alarmante es a la hora de concluir la historia, con una resolución tan GENIAL! que es sonrojante (sí, hablo de lo de la pistola, por si lo habéis leído). Aún así, lo que hace con Madrox en increíble, y espero seguir viéndolo tan acertado en este aspecto en la colección regular, que como digo hace tiempo que la tengo en "stand by", pero que preveó no tardaré en tragarme de una sentada.

El dibujo, a cargo de Pablo Raimondi (quien se hará cargo también de X-Factor a partir del número 13, sustituyendo a Sook), cumple de manera correcta con el tono noir que tan insistentemente nos recuerda David que ha querido imprimirle a la historia, al que lo único que puede achacársele es la poco natural expresividad de los personajes en algunas situaciones, además de que las caras son muy "parecidas" entre algunos personajes, sobre todo entre las mujeres. Y, viendo la pequeña muestra de su trabajo en blanco y negro al final del tomo, lo poco que le favorece el color, aunque he de decir que suelo preferir, una vez vistas ambas versiones, los dibujos con tan sólo el entintado. Pero, aún no pareciéndome un dibujante demasiado destacable, creo que le hubiera preferido en las portadas, en vez de "sufrir" a David Lloyd, que está realmente desacertado en todas y cada una, exceptuando quizá la del primer número. Panini, por si no tuviera poco con los errores en los diálogos, vuelve a dejar las portadas al final del tomo. Una pena que sólo nos escuchen "de vez en cuando".

Valoración: *****

300, de Frank Miller

Miller es un genio. Uno de esos pocos hombres que han sido bendecidos por los Dioses (griegos), que siempre sabe sacarse de la manga un nuevo as con el que sorprendernos, con el que atraernos a su obra, por sí su solo nombre, en la portada de cualquier cómic, no fuera ya suficiente, él no se conforma, y nos lo demostrará con creces en el interior. No se explica de otra forma que, con una historia que cojea en varios momentos, consiga maravillarnos con tal magistral muestra de poderío a la hora de plasmar en imágenes tan épica historia. El Miller guionista, en esta obra, deja paso al Miller artista, capaz de ocultar con su trazo las carencias argumentales de 300. Un poeta que se deja llevar por las musas y, atrapando tan sólo los pequeños retazos de la historia que su privilegiada mente cree convenientes seleccionar, convierte los hechos históricos en mitología, en una grandísima fábula en boca de Dilios, que levanta admiración entre los oyentes que asisten incrédulos a tan magno relato, pero también el coraje entre los guerreros; para despertar ese asombro en el lector, que no puede más que rendirse ante un hombre, esta vez dibujante, que ha nacido con un don, como el cuentacuentos espartano, y que como él no duda en compartir para maravillarnos de la misma manera alrededor de la hoguera.

Miller es un creador nato de obras maestras; aquí, por desgracia, no llega a conseguirlo, porque le ha fallado su guionista. Pero no por ello su deseo de plasmar esta gran batalla se pierde entre la mediocridad para llegar a olvidarse, y convertirse en un mero intento fallido, ya que la calidad sigue a un nivel muy alto, a lo que ayudo también el magnífico trabajo a los colores de Lynn Varley, de lo mejor que recuerod haber visto.. Porque Miller es un director con oficio, para cuando le falla su genialidad. Potencia el ya de por sí increíble atractivo de semejante hazaña con un personaje que es mucho más que un rey. Con unos hombres que no se pueden considerar meras comparsas, ya que están ligados indivisiblemente al Rey de Esparta. Porque Leónidas y sus hombres, como el ejército espartano, son sólo uno; que aunque la ley espartana pretenda negarlo, la fuerza de estos hombres no (sólo) reside en las armas, sino en su mente. Unos hombres que arriegan sus vidas para preservar sus ideales. Que mueren, para ser recordados, y que ese recuerdo dé el valor y el coraje a los demás hombres libres para luchar, en una de las pocas batallas que hay que recordar no sólo para no volver a caer en el error, sino para no traicionar nuestra naturaleza, ni a nosotros mismos, y lo que representamos.

Valoración: *****

El Maquinista (The machinist)

Dirección: Brad Anderson
Guión: Scott Kosar
Género: Thriller
Duración: 102 min.
Intérpretes: Christian Bale (Trevor), Jennifer Jason Leigh (Stevie), Aitana Sánchez-Gijón (Marie), John Sharian (Iván), Michael Ironside (Miller)

Trevor Reznik, operario de una fábrica, hace un año que no consigue dormir. Su salud y su condición física se han visto gravemente deterioradas, hasta tal punto de que sus jefes empeizan a creer que consume drogas. Las cosas empeorarán cuando, por un descuido, uno de sus compañeros pierda por su culpa un brazo. Con el rechazo de éstos, Trevor empezará a creer que es el objetivo de una conspiración en la que todo el mundo se encuentra contra él, hasta que debido a las pistas que va encontrando se dé cuenta de que no hace falta estar dormido para tener pesadillas...

Con un ritmo magistral a la hora de marcar el suspense, El Maquinista consigue mantener durante todo momento la tensión en el espectador, que no puede apartar la mirada ni por un segundo a la espera de descubrir que se esconde tras tan desquiciante acoso del protagonista, para llevarte durante todo su metraje a donde quería, al punto en el que nos encontramos indefensos, expectantes, y sobrecogidos, por tan sorprendente revelación. Porque, a diferencia de Saw, el film no se guarda un tramposo golpe de efecto para su final, y dejar boquiabierto a todo el público: aquí, dicho golpe de efecto se ha construido en todo momento, de manera excepcional, gracias a un guión inteligente que nos ha manejado en todo momento a su antojo. Que no te ha dejado soltarte ni un sólo momento, con su asfixiante entorno que no nos deja descubrir, como la cámara, lo que deseamos ver, y la agonía del por qué de la inexplicable confabulación de todo el mundo contra Trevor, para darnos cuenta que puede que hayamos confiado demasiado (o demasiado poco) en la visión de este desquiciado insomne. Porque las apariencias engañan, pero engaña más el tapiz con el que se miran.

Un thriller genialmente orquestado, de principio a fin, con el ritmo adecuado para que, una vez nos acercamos a su solución, nos sintamos tan desquiciados y confusos como el protagonista. Por desgracia, como la genial Seven, de David Fincher, con fecha de caducidad por cada visionado o, al menos, con pérdida de gran parte de su efectividad una vez atados todos los cabos en la segunda revisión.

Valoración: *****

300, de Zack Snyder

Dirección: Zack Snyder
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael B. Gordon (basado en la novela gráfica de Frank Miller)
Género: Acción
Duración: 117 minutos
Intérpretes: Gerard Butler (Leónidas), Lena Headey (reina Gorgo), Michael Fassbender (Stelios), Andrew Pleavin (Daxos), Andrew Tiernan (Efialtes), Rodrigo Santoro (Jerjes)


Ha nacido una nueva forma de "hacer cómics" en la gran pantalla. Sin City, otra de las obras de Frank Miller para Dark Horse, fue la que abrió la veda, la que con el furor de las adaptaciones se arriesgó a llevar el lenguaje de la historieta directamente al cómic: una adaptación que no era tal, sino una traslación total de las historias de Miller para el papel, a la gran pantalla. Lo tenebroso y sobrecogedor de los personajes de la ciudad del pecado, lo viciado y sórdido de aquél mundo de perversión despertaron opiniones encontradas entre la crítica y el público, pero sobre todo entre los aficionados al cómic, que esperaban más que un remedo de lo que ya habían leído en papel. Y es que el término adaptación desaparecía con Sin City, como vuelve a hacer con 300.

Si tuviésemos que definir 300 en una sola palabra, sería ÉPICA. El relato de Frank Miller, en la gran pantalla, se convierte en puro espectáculo visual, y la batalla de apenas 300 hombres contra todo un imperio se convierte en un argumento perfecto llamado a atraer a la masas al cine. El sacrificio de estos hombres por su nación, arengados por un rey que tan sólo necesita un par de palabras para escribir historia, no puede resultar más atractivo.

Y es que la principal virtud del film reside en su puesta en escena, muy cuidada, a la que sólo podemos achacarle en este aspeco el abuso de la cámara lenta, pero que aún así no quita un ápice de interés a unos enfrentamientos sucios, llenos de testosterona, ante los que no cabe más que rendirse ante el arte de la guerra que tan bien sabían comprender los espartanos. Un resultado realmente bello, aunque se echa de menos el estilo que parecían querer marcar por lo visto en los tráilers, aún más videocliperos, que podrían haber dado lugar a una apuesta aún más original, sin restar por ello méritos a lo conseguido, por supuesto,
toda una delicia para los amantes de la acción.

Tan sólo hay dos puntos flacos que no le perdono a 300, y es que el director, con ellos, parece rendirse ante la evidente comercialidad del film, de manera alarmante, con "ingredientes" hollywoodienses: el primero se deja notar en la obligatoriedad de rellenar (supongo que no podían dejar el metraje en hora y media y evitarlo, *sigh*) con situaciones que o bien son obviadas en el cómic, o que ni siquiera aparecen, como el innecesario toque a lo Señor de los Anillos ("orcos" incluidos), totalmente injustificable, o la estúpida subtrama con la reina Gorgo como protagonista. Lo segundo, y sin lugar a dudas más "doloroso", es la poca justicia que le hace esta versión de Leónidas al genial personaje de la novela gráfica; un Leónidas que aquí se ablanda y se paternaliza, traicionando el espíritu puramente espartano, sin debilidades, que nos mostraba Miller. Las debilidades como el "colegueo" con sus soldados, la debilidad con su hijo (si es que tenían que incluir una familia feliz, ¡coño!) , o con su mujer (que bien sobra en la película, ya que junto a ella el Rey espartano se convierte en un calzonazos, ñoñerías como la del colgante aparte), contrastan con su fuerte carácter al frente de sus guerreros, y con su férreo espíritu luchador.

A pesar de sus innegables carencias y defectos (aunque diga lo contrario, todos perdonables una vez escuchas al Rey Leónidas con su implacable y temeraria lección de principios), éste es un film de entretenimiento y espectáculo puro. Una película de las que no puedes perderte en el cine, porque lo contrario sería traicionarla: 300 es una adrenalítica batalla que hay que disfrutar en directo, en todo su esplendor, con los gritos del enfrentamiento a un lado, y las palomitas en el otro.

Valoración: *****

Mis superhéroes favoritos

Con un poco de retraso (jijiji) aquí llega el meme que me pasan Ovi y Apo, cortito, que se supone que estoy estudiando (JA JA JA. Un día de éstos dedicaré un post a todas esas cosas que hacemos cuando hay que estudiar para no estudiar xD). Una foticos y ya, ¿eh?

Spider-Man
Si hace falta que os lo explique, mal vamos xD

Vaaaale, no he cogido el mejor dibujo de Spidey, pero es que me mola a pesar de sus excesos

Lobezno
Porque es el mutante más molón, ¿qué pasa? Además, que si lo vistes en la serie de los muties con ésa voz...

Aquí quitándose algo de entre los dientes

Batman
El Señor de la noche no puede faltar en una lista de este tipo, y es que tras leer cualquier cosa de él escrita por Miller, como para no tenerlo en cuenta

Ha estado reñido el segundo puesto. Tras este duro enfrentamiento Batman ha tenido que consolarse con Robin, cosa que he decidido censurar para no herir sensibilidades. Recordad el entrenamiento de Batman xD

Y aquí lo dejo, que aparte de éstos no tengo personajes "favoritos", sino más bien que me interesen más o menos, así que ya.

Sí, vale, no me lo he currado mucho. Pero a cambio, no le paso este meme a nadie, que lo he cogido tarde. Pero la próxima, os váis a enterar. ¬¬

Compras Marzo: Cómics (II)

Mira que soy débil... Ni 7 días y ya he vuelto a la librería. T_T Espero aprobar a la primera, que si no... xDDDD

• Predicador 9, de Ennis y Dillon; 3'5€

• Manhunter, de Goodwin y Simonson (ésta que quería contenerme y no pillarla... T_T Pero bueno, la "sustituiremos" por la nueva Manhunter, que dejo en el 2); 8'95€

• 100 Balas 10, de Azzarello y Risso; 3'5€

• Lobezno Classic 16, de Hama, David, Silvestri y Stroman; 3'95€

• Marvel Team-Up Spider-Man 14, de Mantlo y Buscema; 3'95€

Nuevos Vengadores 15

Un clásico contemporáneo, una serie tan divertida, que parece que leyeras cada número (doble) en 5 minutos (?). Sí, estoy hablando de Los Nuevos Vengadores.

New Avengers 16 y 17 USA
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Steve McNiven y Mike Deodato Jr.
Panini; 48 páginas, 3'25€

Me hace gracia los comentarios que he escuchado sobre gente como Ellis, Ennis, etc. Que son guionistas que no aprecian "demasiado" a los súpers. Y me hace gracia, porque después son los mismos que alaban a gente como Bendis que, si bien no creo que odie a los superhéroes que escribe, estoy seguro que no los respeta. En este número, y como ya ha hecho en más de una ocasión (en Vengadores Disassembled fue la rehostia), se pasa por el forro, de nuevo, a cualquiera con tal de contar una historia supuestamente espectacular (donde espectacular es igual a muertes, supongo). Pero bueno, que paso de hablar de Bendis, y voy a reseñar estos dos números:

Tras los acontecimientos de la Dinastía de M, el guionista retoma el tema de los poderes mutantes "desaparecidos", que parecen ser la la razón de la actual amenaza que se dirige hacia los EEUU. Amenaza por decir algo, que aquí sólo vemos que se funde a un par de súpers y a algunos civiles, y ya está. Que a lo mejor luego es un mindundi que se lo pasa por la piedra el Capi, quién sabe.

En el dibujo es un número atractivo, sin más, ya que si los dos hombres a cargo del aspecto gráfico del número le imprimen un bello acabado, hay cosas bastante reprochables, sobre todo en Deodato, como las posturitas (de las que más abajo os dejo una muestra) o la viñeta con la cara de Spidey hecha con los ojos cerrados. Pero en general, tanto el brasileño como McNiven me han gustado mucho, aunque entre tanta "letra" haya veces que ni nos paremos a observar sus dibujos.

Valoración: ***** (por el dibujo, simplemente: una por cada dibujante xD)

¡Con dos cojones! ¡Así de chulos somos nosotros bajándonos del Quinjet!

Compras Marzo: Cómics (I)

Venga va, actualizo con comprassssss, que tenía el monazo. xDDDD

• Berserk 25, 26 y 30, de Kentaro Miura (tengo la colección parada en el 10, pero tres tomos al precio de uno... ¡Viva Mangaline y sus chapuzas! (las que no he sufrido, claro :P)); 8'5€

• Death Note 5, de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata; 8'5€

• Spider-Man 5, de varios; 4'25€ (¿soy yo el único que tiene la sensación de que con el aumento de precio la edición es, sobre todo en esta colección, aún peor? :S)

• Jóvenes Vengadores 12, de Heinberg y Cheung; 1'95€

• La Cosa del Pantano 1 y 4, de varios autores (entre ellos Gaiman y Moore); 3'95 y 3'5€ respectivamente

• Ultimate Fantastic Four 17 (me pensaré si sigo con ella o no tras la llegada de Carey y Ferry), de Millar y Land; 3'35€

• X-Factor 5, de David y Calero; 1'95€

• New X-Men 19 (pedazo de serie, de las pocas que merece los 2€ que cuestan sus 24 páginas), de Kyle, Yost y Medina; 1'95€

• X-Men: Génesis Mortal 3 (peazo portada), de Brubaker y Hairsine; 2'5€

• Ultimates Vol. 2 6, de Millar y Hitch; 4€ (ejem)

Me vuelvo a dejar cosillas: Seaguy, El Retorno del Caballero Oscuro (a ver si lo vuelven a traer), WE3,... Cuando ande un poco menos con el agua al cuello, que el carnet está cerca. :P

Loveless 1 - Vuelta a casa

Loveless 1-5 USA
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Marcelo Frusin
Planeta; 128 páginas, 9'95€

Brian Azzarello, Vértigo y el Oeste... A primera vista, uno no puede más que regocijarse ante la perspectiva de lo que puede depararle una lectura de este tipo... Y regocijaos todo lo que queráis (¿esta frase se puede descontextualizar?), porque en el cómic hay tan poco más, que ni merece la pena la lectura de este primer arco como presentación (nos vamos a quedar igual que al principio...), tan innecesariamente alargada y aburrida que de no ser por el dibujo de Marcelo Frusin bien serviría para limpiarse el santo ojete del culo (¡ey! Yo también sé meter sin venir a cuento el caca-culo, cómo hace en más de una ocasión el guionista) sin un ápice de remordimiento. Pena que no lo haya leído en papel xD

De lo en un principio imaginado a lo que vamos a encontrarnos en esta colección hay un buen trecho. Para mí que Azzarello tenía tan sólo dos cosas claras antes de iniciar la escritura del guión de esta serie:

1) ¿Para qué escribir una serie de 60 números cuando puedes escribirla en 120?

2) Los vaqueros molan, por lo que en Vértigo deben molar el doble.

El guionista se deja llevar por un toque jocoso pretendidamente Ellisesco (:?) que aunque divertido en algunas ocasiones no deja de ser un completo despropósito por parte de un guionista de la talla de Azzarello, ya que habrá números enteros en los que poco más encontremos: Una gracieta, una teta por aquí, y un flashback del pasado por allá, y ea, al siguiente número. Poco acertado este planteamiento para una serie recién nacida en un sello con tan buenas historias, ya que en ella podemos encontrar obras de mayor atractivo sin que nos tomen el pelo en los primeros números (para eso estan los últimos coño, a ver si nos leemos los axiomas básicos que rigen al buen gremio de guionistas xD).
Lo peor es que el dibujante, lo mejor de todo el cómic, es desaprovechado de mala manera en algunas ocasiones por el coloreado, cuando no se basta el propio dibujante él solito para cargárselo por sí mismo, aunque el resultado global en este apartado sea bastante satisfactorio, casi perfecto salvando este par de puntos oscuros. Una pena que no vaya a durar mucho el jodío, ya que desaparece en el segundo arco para dejar paso a un calco malo, porque me gustaría ver la evolución en este aspecto. Aunque de vez en cuando volverá, veremos a ver si en dicho momento seguiremos con la serie para ver su trabajo.

Loveless es, en resumen, una serie con innegable atractivo tanto por su equipo artístico como por su original premisa, pero quizá haya que esperar aún un despegue que quizá ya debería haberse producido, y que a lo mejor nunca llegue a darse.

Valoración: *****

Compras Marzo: Cómics (I)

Ea, cole terminada. ^^

• Transmetropolitan pack 4 Norma

Que ganas de coger la serie entera por banda...

Odin Sphere: Aún hay vida para los RPGs en 2D (y para PS2)

Mira que los videojuegos (y más concretamente los RPGs) son una de mis grandes pasiones, pero poco tiempo (y espacio) le dedico en el blog. Alguna cosilla de Final Fantasy, un par de reseñillas, y poco más. Pero cuando veo cosas como ésta, no puedo dejar pasar la oportunidad de "romper" con la esta mala costumbre. Y si no, mirad el siguiente vídeo, y decidme si merece la pena o no la "licencia":



Odin Sphere es el último juego de rol del que llegan imágenes de Japón (¡Ains...! ¡Quién viviera allí!). Como sabréis, pocos son los juegos de este género que salen de sus fronteras o que, al menos, llegan hasta Europa (y ya ni hablemos de España), exceptuando las "grandes sagas" de compañías como Square, Enix, o Capcom (y también hemos tenido que sufrir para ver algunas de estas... ¬¬). No es muy probable, por ello, que esta secuela no oficial de un RPG de la Sega Saturn vea la luz por aquí, pero gracias a internet podemos disfrutar de este bello tráiler, para ponernos los dientes largos.

El aspecto de anime, el doblaje y el scroll lateral llaman muchísimo la atención, recordándome sobre todo este último aspecto al genial (y casi imposible) Tales of Phantasia. Ya tiene fecha de salida en EE.UU., el 21 de mayo, por lo que aún hay esperanza de ver esta maravilla visual en España. Que sea en español, ya es otro cantar... Pero al menos se confirma que PS2 no está muerta tras Final Fantasy XII y God Of War 2, lo que me da que pensar para un próximo post, quizá dedicado a otros juegos "menores" (por desapercibidos, ojo) que están apareciendo últimamente, y a los que no se le presta tanta atención como debiera. Y tampoco estaría mal hablar de joyas como Chrono Trigger, el propio Tales of Phantasia, o los primeros capítulos de sagas como Final Fantasy o Breath of Fire. Está en estudio. ;)

P.D.: Prestad especial atención a los dragones. O_o

Spider-Man (3) en acción

Ea, ya me han dado motivos para postear. ^^

7 espectaculares minutos de acción spoileante (xD), que se pudo disfrutar con el último capítulo de Heroes. Os dejo el vídeo en YouTube, ya que el HD no va a durar demasiado.

No olvidéis que, con el estreno de 300, "por fin" podremos ver a Veneno en movimiento, así que si no ibais a verla porque no conocéis el cómic de Frank Miller, ya tenéis una poderosa razón. ;) No me déis las gracias. xD

*Éste es el posteador automático...*

Venga va, si es que tenía el vídeo por ahí y no hay ganas de postear... ¿Pero a que mola? xDDDD

Transversalizando

¿Sabéis qué ocurre cuando uno se aburre? Mejor dicho, ¿sabéis lo que ocurre cuando YO me aburro? (nada bueno) Que visito páginas de internet, capto todas las perlas que se van dejando, y después dejo que mi arte (xDDDDDDD) fluya, y haga el resto. Y aquí tenéis el resultado:

Sí, le he hecho una foto con la cámara a un dibujo que hice ayer cuando estaba aburrido, y ha sido "tratado profesionalmente" (método Planeta (xD gracias Ovi)) con el potochó. A ver si llega a manos de Quesada o Didio, y me fichan (¿por qué iba a ser yo menos que Billy Tan? xD).

Firmas y tal a la salida. Fotos no, please.

P.D.: Si queréis de lo que me he fumado para hacer ésto, ¡ES MÍO, SÓLO MÍO! ¡ES UNA RECETA QUE ME HA PASADO MORRISON! ¡MUA JA JA!

Chiqui-Reseñas: Gantz 10-11, Manhunter 2 y The Pulse 15

Gantz 10-11

Oku Hiroya; 200 páginas, 8'5€ c/u

Después de todo lo sucedido en los tomos anteriores, es hora de "recomponer el grupo", por lo que estos dos tomos estarán centrados en el "reclutamiento" de nuevos cazadores de aliens. Pero, además, también se ahonda un poco más en la personalidad y los sentimientos de Kei, que cada vez más empieza a cogerle el pulso a Gantz, y ahora que ya tiene una razón por la que no volver a la habitación, es cuando otros empiezan a sentir la llamada de la cacería de nuevo.

Gantz sigue vacilando en su desarrollo, dejando en estos números el frenetismo de historias anteriores (aunque no deje de estar presente una carnicería de las que le gustan a Oku Hiroya) para reencaminar la trama y presentar nuevas líneas, como la "magia" o la dependencia al juego, al sabor de los asesinatos.

Valoración: *****

Manhunter 2
Marc Andreyko y Jesús Saiz; 72 páginas, 4'95€

Realmente entretenida esta serie en la que asistimos al "nacimiento" de un nuevo héroe en el Universo DC.
Los guiones de Andreyko son muy ágiles, nos mueven rápidamente de un lado a otro sin dar descanso (¿o será que me engaña la ración triple?), haciendo que no perdamos el interés en ningún momento: desde que asistimos a las "corridas" nocturnas (mente limpia) de Manhunter , como en las ajetreada vida laboral de Kate Spencer, madre divorciada adicta al trabajo, que se ha cansado de la impunidad de la justicia americana, de la que ha dejado de ser un engranaje más para convertirse en máximo brazo ejecutor. Tienes la sensación de que no te toman el pelo, y que de verdad pasan bastantes cosas en la serie aunque, como digo, quizá sea por la triple ración mensual.

Destacar, sobre todo, y a pesar del estupendo trabajo del guionista (que como ya decía en la reseña del primer número, aun no partiendo de una idea demasiado original sabe sacarle jugo), el excelente dibujo de Jesús Saiz, simple, pero muy efectivo, destacando sobre todo su magnífica versión de la JLA; me encantan todos y cada uno de los integrantes del grupo pasados por sus manos. Una maravilla, oyes.

Valoración: *****

The Pulse 15
Brian Michael Bendis y Michael Gaydos; 24 páginas, 1'95€

¡Mierda! ¡MIERDA! ¿Por qué no habré leído Alias y me tengo que comer mierdas de Bendis como Nuevos Vengadores? Eso si que se merecería un BoME y no el puto Vigía... ¬¬

Quizá este número no sea tan bueno como el anterior (difícil, muy difícil), pero es interesante como ninguno, y divertido a más no poder, como este penúltimo suspiro de The Pulse que aún tendremos que esperar otros dos meses para ver terminar de manos de los creadores de su protagonista.
Y lo es por dos razones: tanto por la trama que corre paralela al parto de Jessica, con el Hombre D como demente protagonista, como por el propio parto en sí, con unos diálogos geniales. A destacar tanto (¿me ha parecido a mí?) la mención de Jessica de su paso por la línea MAX, como el secreto que le hace desvelar a Carol Danvers. Genial.

Aunque hayamos tenido que comernos morralla como el cruce con Secret War (se lució Bendis con todo lo que hizo de ella...), ha merecido la pena, por ver estos magníficos capítulos finales.

$%&#€ ¿Porqué no habré leído Alias? ¡Cagonla%&$#!

Valoración: *****