Ni Puta Gracia 1

Joscha Sauer
Planeta; 64 páginas, 12'95€

Aprovechando unos momentos de relax tras los exámenes, buscaba algo ligero que "llevarme a la boca", un pasatiempo con el que pasar un buen rato, y quién sabe si soltar, quizá, unas carcajadas. Por lo que, un álbum de tiras humorísticas me parecían la mejor opción.

Al final, lo único aprovechable de este primer volumen recopilatorio de las tiras que Joscha Sauer cuelga exitosamente en www.nichtlustig.de son apenas algunas ideas, conceptos más aprovechables de lo que él ha sido capaz de hacer.
Las cuatro viñetas de cada página apenas sirven en contadas ocasiones para dibujar una cómplice sonrisa de fácil evaporación, que casi pasa desapercibida. Su colorido y caricaturesco dibujo, para alegrar la vista unos instantes, no puede ocultar la sensación de estar presenciando un borrador de chistes de un humorista novel que apunta más ilusión que maneras de comediante. Un trabajo que estoy seguro que queda mucho más deslucido en su recopilación en papel, que en su publicación diaria en una web. Pero, por desgracia, la primera opción es la única que tenemos quienes apenas somos capaces de chapurrear un par de palabras en un idioma que no es el materno.

Valoración: *****

Los toros de Coria, una vergüenza

La verdad, cada vez que me entero de cosas como ésta me da asco la humanidad entera. Que en pleno siglo XXI, y que de manos de los supuestos únicos animales que razonan del planeta, se sigan perpretarndo cosas como ésta. La tradición vence al raciocinio casi siempre, parece ser.

Coria, junio de cada año. Una de las épocas más lucrativas para la ciudad, ya que es una fiesta considerada de "interés turístico nacional". Un toro es soltado en la ciudad y, mientras recorre las calles inundadas de vecinos, éstos le lanzan con sus cerbatanas agujas como las de la foto. Cuando se aburren, supongo, el toro es disparado entre ojo y ojo, y tras esto unos jóvenes le cortan los testículos. Los argumentos para defender la fiesta: "las corridas son más crueles". ¿Abolir la tradición? Con la pasta que deja a la ciudad, lo dudo. Y lo peor es que tradiciones de este tipo de ven en toda España.

Viva la inteligencia humana, la razón y que viva el progreso. Para el que los quiera, claro. Los demás pueden seguir disfrutando liberando sus instintos más bajos y salvajes.

EDITADO: Impagable la página web de turismo. Atención a las palabras "valor (sí, es lo que hay que tener para torturar a un animal desde los balcones), riesgo (ídem, más cuando van armados "sólo" con una escopeta para defenderse del toro) e incertidumbre (sí, no vaya a ser que el toro le dé por subirse a un balcón)".

Full Metal Alchemist 2

Hiromu Arakawa

Norma; 184 páginas, 7€

A pesar de, al menos hasta el momento, desarrollarse de manera casi idéntica el argumento que le une con la serie, hay varios factores por los que el manga falla ante el recuerdo del magistral anime de Full Metal Alchemist, y que restan gran parte de la grandiosidad de aquélla a su versión en papel: el primero de ellos, es la caracterización de los personajes secundarios, destacando sobre todo la gran pérdida de ese genial personaje de la serie, Maes Hughes, aquí casi por completo olvidado, y viendo mermada hasta hacerla desaparecer su faceta humorística, de lo mejor durante los primeros capítulos del anime, cuando aún no había despegado; el segundo, y muchísimo más importante, es una totalmente comprensible carencia con respecto al anime, y es que la falta de banda sonora resta enormemente la emotividad de escenas como las de Nina, o las del pasado de los protagonistas. Sin embargo, no me atrevería a achacarle este defecto a la mangaka, ya que, como ya sabréis (y si no os deberíais haber dado cuenta con este post :P), estoy muy condicionado por uno de mis animes preferidos de todos los tiempos. ^^

Dicho esto, por el momento Full Metal Alchemist resulta como un manga más, pero del que hay que recordar que hasta bien empezada su adaptación animada no descubrimos las maravillas de esta historia, por lo que, por supuesto, mi confianza de cara al futuro está ganada por completo.

Valoración: *****

Darkman

Dirección y guión: Sam Raimi
Género: Acción/Ciencia Ficción
Duración: 96 minutos
Año: 1990
Intérpretes: Liam Neeson (Peyton/Darkman), Frances McDormand (Julie), Colin Friels (Louis Strack Jr.), Larry Drake (Robert G. Durant)

Peyton es un científico que lleva años trabajando en la creación de piel sintética, pero cuyo proyecto nunca ha podido resolver con éxito, ya que la piel que ha creado apenas dura 99 minutos... A la luz. Aún así, quizá pueda darle buen provecho a esta cualidad cuando lleve a cabo su personal vendetta contra los ciminales que le hicieran volar por los aires junto al resto de su laboratorio.

Mezclando una historia de venganza típica con un humor autoparódico y una estética (y algo más xD) de serie B, Darkman es un divertido pasatiempo, como uno de esos cómics que llegan a tus manos sin esperar nada de ellos, y como "poco" acaban ganándose tu simpatía, la complicidad de una sonrisa con cada escena y con cada diálogo socarrones; con cada frase chachi-molona (tipo Millar xD) que intenta sentar cátedra de villanos megalómanos y justicieros rimbombantes. Un toque de humor paródico muy divertido a los orígenes de superhéroes que tan acostumbrados estamos a ver en viñetas, para dar como resultado un personal y muy acertado acercamiento al género de Raimi, antes de "darse a conocer" con Spidermanes varios, y que además cuenta con escenas tan memorables y surrealistas como la de la feria, o el inexplicable proyecto para mendigos xDDDDD

Una entretenida mezcla de géneros que dirige con éxito el director/guionista, que enseña a la perfección cómo partiendo de una premisa medianamente original (aunque los "poderes" de Darkman tienen un tremendo potencial) se pueden llevar a cabo películas que, en manos de otros y con ganas de pasta, se hubiera convertido en el blockbuster tostonazo del verano. Sin embargo, hemos ganado una divertida hora y media.

Valoración: *****

P.D.: Quizá subiría la puntuación si la película no fuera tan breve, ya que si bien se desarrolla de manera fluida hasta el final, deja con muchas ganas de más venganza a manos de Darkman. Así que, buscando por internet, descubro que hay dos continuaciones más... En las que no se mantienen ni uno sólo de los responsables de ésta, y encima protagonizadas por Arnold "Mummy" Vosloo... Creo que me quedaré con la grata impresión que me ha dejado la original. ^^U

La película de Evangelion

¿A que molaría? Unas dos horitas, con unos buenos efectos especiales, y quitando las paranoias raras de Anno, darían para una película de acción bastante molona (eso sí, para ver en el veranito con las neuronas tostadas xD).

Visto en el blog de Kike

Chiqui-Reseñas: Sesión Bendis (The Pulse 16, Illuminati 1 y Nuevos Vengadores 18)

The Pulse 16

Brian Michael Bendis y Michael Gaydos; 24 páginas, 1'95€

Y fin. Se acaba esta breve serie, en su mejor momento. Una serie a la que sólo se le puede echar en cara el haber perdido fuelle durante su cruce con el truñazo de la Secret War, manteniendo un nivel más que decente en el resto de números. Que ha muerto joven y guapa :D, cuando el guionista estaba dando lo mejor de sí en la serie. Una pena.

Pero Bendis no da abasto. Tantas colecciones, y tiene que dejar a Jessica Jones por el pestiño de los Nuevos Vengadores, para encima montarse otro grupo. Una auténtica lástima. Aunque, eso sí, nos deja un número genial, y una frase que demuestra que, aunque no lo parezca visto el destrozo que hace convirtiendo a Spidey en un payaso sin gracia, este hombre tiene un gran sentido del humor, y que está desaprovechando al trepas de manera alarmante, inexplicablemente. Aquí, sin embargo, deja una de las frases más divertidas y acertadas que he oído relacionadas con el personaje.

Una pena que para seguir viendo a Jessica Jones tengamos que sufrir sus Vengadores. :S

Valoración: *****

Nuevos Vengadores: Illuminati 1
Brian Michael Bendis y Alex Maleev; 35 páginas, 2'50€

Jugando (de nuevo) con la retrocontinuidad, Bendis nos presenta una interesante propuesta que habrá que esperar a ver si es capaz (junto al resto de guionistas Marvel) de llevar con acierto. De momento, en este profético primer número es dicha idea, la de la existencia en la sombra de un grupo de superhéroes que controlan las crisis de todo el planeta, lo más interesante, ya que tras eso ni el guión ni el dibujo llaman especialmente la atención en este primer número de los Illuminati, un tramposo prólogo a la Civil War (menos aún, con el papel de pitonisa de Tony). Pero, como digo, al menos es una idea muy interesante que, de ser bien aprovechada, va a dar mucho juego.

Valoración: *****

Nuevos Vengadores 18

Brian Michael Bendis y Oliver Coipel; 40 páginas, 2'90€

Bendis, sin embargo, en la colección madre aburre como pocos. Si ni con las toñinas despierta interés, menos aún con lo pesado que resulta desde hace tiempo con el tema de Jessica Drew. Al menos a mí el guionista me está pareciendo demasiado cansino con el tema, que una cosa es ir dejando pistas o sembrando argumentos para desarrollarlos en futuros números/colecciones, pero esto ya cansa, que hemos visto el mismo diálogo como 3 ó 4 veces respecto al papel de SpiderWoman como espía...

¿La boda? Bah, es lo de menos en este número. xD

Coipel, correcto, sin más. Nada que ver con su maravilloso trabajo en la Dinastía de M. Incluso me he perdido en ocasiones al seguir la historia, pero creo que parte de la culpa también la tiene el seguir esta serie en formato "copia de seguridad". xDDDD

Valoración: *****

De vuelta

Bueno, tras un tiempo de ausencia vuelvo aunque aún no haya terminado los exámenes, y espero no dejar esta droga tanto tiempo. xDDDD En breve (¡o eso espero!) prometo postear con la asiduidad que me sea posible (que ojalá sea mucha).

Pero que sepáis que este tiempo no he estado alejado del todo de la blogosfera... Aunque con mi blog y el de mis visitas obligadas un tanto abandonados (:'(), he estado preparando algunas cosas para +Q Cómics (algunas ya han aparecido de manera muy irregular, como La Opinión Indecente, y otras que están por llegar ;), además de algunas secciones en compañía de otros compañeros, como la que aparece hoy sobre los cocoons jeje), y muchas más que quiero hacer por aquí (sí, algo más que reseñas, que esta semana caerán algunas xDDD). Ahora, sólo me falta cumplirlas... ^^ ¡Nos leemos de nuevo!

Spider-Man 3

Dirección: Sam Raimi
Guión: Sam Raimi, Iván Raimi y Alvin Sargent
Género: Thriller
Duración: Acción

Intérpretes: Tobey Maguire (Peter/Spider-Man), Kirsten Dunst (MJ), James Franco (Harry), Thomas Haden Church (Flint Marko/Hombre de Arena), Topher Grace (Eddie Brock Jr/Veneno), Bryce Dallas Howard (Gwen Stacy)

Dos increíbles adaptaciones anteriores que la precedían. Una bestial maniobra de márketing a escala mundial. Veneno. Y los artífices de las anteriores entregas, de nuevo en este tercer episodio de las aventuras del asombroso Spider-Man en pantalla. ¿Qué podía salir mal?

A la película, con tres "villanos" a los que prestar atención, un enfrentamiento con el lado oscuro de Peter, y Gwen entre otros, le falta metraje, obviando el recorte al director/guionista, Sam Raimi. Y es que lo que muchos nos temíamos desde que se anunciaran no uno ni dos, sino la presencia de tres de los particulares enemigos de Spidey se ha cumplido.
El guión intenta abarcar mucho más de lo que puede resolver en las dos horas y media que dura el film: muchas tramas e ideas abiertas y por desarrollar, y las muy pocas resueltas, no con muy buen resultado. Tanto prometía, que para dar cabida en pantalla a todo se ha tenido que sacrificar una gran parte de la solidez del guión, al que se nota demasiado apresurado, desaprovechando inmerecidamente a personajes como el Duende (sin duda el peor tratado de todo el film a pesar de la estupenda actuación de James Franco, con una evolución penosa y ridícula del personaje, por no hablar de su predecible final), o el pasteloso papel de el Hombre de Arena en el final del film, a pesar, de nuevo, de la gran actuación de Haden Church. Exceptuando a la pareja protagonista, la verdad es que las actuaciones están bastante bien, sobre todo por parte de las nuevas incorporaciones, e incluso rozando la genialidad tanto Bruce Campbell como J.K. Simmons, inconmensurables.

Pero como decía, algunos de los agujeros del guión son sangrantes y, siendo benévolos, algunas situaciones y soluciones, de risa (pero de la mala, que el bailecito es lo de menos :P). Pero teniendo en cuenta que el director ha tenido que bailar al son de los productores, es hasta esperable, teniendo en cuenta los "copy&paste" que se habrán tenido que realizar a lo largo de la confección del guión definitivo. Pero no por ello se oscurece más de lo debido lo mejor de Spider-Man 3que, como en sus anteriores entregas, se encuentra de nuevo en la magistral puesta en escena de los enfrentamientos, o de las escenas inolvidables, como la del tren de Spider-Man 2. Sin lugar a dudas, los de esta trilogía serán difícilmente superables, un peso pesado difícil de tumbar que ha demostrado su excelencia a la hora de llevar a la pantalla las habituales peleas héroe-villano/s de los cómics.

En definitiva, Spider-Man 3 deja un sabor agridulce, ya que sin lugar a dudas podía haber sido mucho, mucho más, quién sabe si con la libertad absoluta de Raimi, que ha llevado a cabo la hasta ahora más interesante trilogía "pijamera" en la gran pantalla, junto a la franquicia de los X-Men. Se han desaprovechado muchas buenas ideas por contentar con breves minutos a productores y parte del público, y por algunas concesiones y libertades que traicionan al personaje de los cómics. Una película que, por argumento y tratamiento de los personajes, no hace justicia a sus predecesoras pero que, como espectáculo palomitero de tíos en mallas, de entretenimiento "hostieril" del bueno, se sitúa en primera línea. Un muy buen cierre, aunque por debajo de lo esperado, de la saga. Por el momento.

Valoración: *****

El Rap de Perdidos (II)

Previously, on El Blog Indecente...

ATENCIÓN: MÁS SPOILERS DE LAS DOS PRIMERAS TEMPORADAS DE PERDIDOS

El Rap de Perdidos (I)

ATENCIÓN: SPOILERS DE LA PRIMERA Y SEGUNDA TEMPORADAS

Next week, on El Blog Indecente: Lost Rhapsody 2

Perdemos a un presidente, ganamos a un filósofo

Atención a las palabras del ex-presidente Aznar, tras ser condecorado por los productores de vino:

No puede ir a más de tanta velocidad, no puede comer hamburguesas de tanto y además se le prohíbe beber vino; déjeme que decida por mí, en eso consiste la libertad. Es como esos letreros por las autopistas que dicen "No podemos conducir por ti"; ¿y quién te ha dicho a ti que quiero que conduzcas por mí? Déjeme que beba tranquilo, mientras no ponga en riesgo a nadie ni haga daño a los demás.

Pobrecico, tan joven y ya chocheando...

Morgana 1 y 2

Morgana 1 - La Puerta del Cielo
Morgana 2 - El Secreto de los Krritt
Guión: Mario Alberti y Luca Enoch
Dibujo: Mario Alberti
Norma; 56 páginas, 14€

No suelo acercarme mucho al llamado europeo, pero gracias a una copia de seguridad decidí adentrarme en esta obra, un notable trabajo de los italianos Mario Alberti y Luca Enoch, que entra por los ojos a primera vista.

La historia, una mezcla de fantasía heróica y ciencia ficción no es demasiado compleja: la de dos personajes que el destino ha vuelto a unir, ésta vez en bandos enfrentados. Dos personajes que, además, andan detrás del poder de los arcanos (cada uno por motivos radicalmente opuestos), un poder que en manos equivocadas puede lograr que un sólo hombre se convierta en emperador de todo el universo conocido. Una historia, como ya digo, sencilla, de ésas que, con sus variaciones y sus pequeñas señas de identidad que las diferencien en cada obra, podemos haber visto cientos de veces. Podría decir sin lugar a dudas que Star Wars es el principal referente: tan sólo hay que ver las primeras páginas del primer álbum, el viaje a Krritt (una suerte de Hoth condenado), o algunas de las relaciones que se dan entre los personajes. Y es que el guión no hace justicia al dibujo, por desgracia.

En Morgana, el dibujo de Alberti es para darle de comer aparte. El trazo sencillo del italiano es de los que entran por los ojos a primera vista: simple, pero no por ello falto de detalles, con unos diseños en los que mezcla la fantasía medieval con maquinaria futurista (como naves o robots), siempre conjugando el género de la sci-fi y la fantasía medieval a la perfección (dejando patentes incluso reminiscencias del manga en la narración de las batallas o en los diseños de armamento), y presentadas siempre de manera magistral gracias a la exquisita suavidad del color, que realza el enorme trabajo en el aspecto gráfico de Morgana, haciéndolo aún más atractivo si cabe. Un trabajo, como ya digo, enorme, que es lo que realmente engancha de la obra, lo que te hace seguir su lectura tras un primer tomo que no llega a decir mucho, pero que es digno de ver, una maravilla visual que me arrepiento de haber disfrutado en el monitor. El único pero, y del todo perdonable, es la brusca narrativa del dibujante en determinados momentos, en ocasiones incluso nula; por desgracia, parece que es algo común hoy en día en muchos artistas, y más cuando se obvia el uso de viñetas más pequeñas que refuercen este aspecto pero, como ya digo, totalmente perdonable, y que no resta ningún mérito al excepcional trabajo realizado por Alberti.

La verdad, no suelo acercarme demasiado al europeo, pero con ésta colección he acertado. Y, aunque lo poco original de su argumento le reste algunos puntos, tened por seguro que es una obra 100% recomendable, de las de quedarse embobado maravillándose con su dibujo. Sólo has de tener en cuenta una cosa a la hora de acercarte a ella: si buscas mucho más que un excelente dibujo, Morgana puede que no vaya a dártelo. Es una historia sencilla, entretenida, que fluye ágilmente con cada página, con cada dibujo; qué te hace querer ver el final, por la maravilla que puede regalarnos el dibujante. Aunque hay veces que es lo único que le pedimos, y en este caso, ya merece muy mucho la pena.

Valoración: *****

The WISHMASTER!

No me déis las gracias por semejante documento. xD

Y, El Último Hombre

Y, The Last Man 1-5 USA
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Pia Guerra
Norma; 120 páginas, 12'95€ - Planeta; 48 páginas, 3'5€ c/u

Ésta es una de esas series de las que de tanto que has oído hablar de ellas, y con tantas alabanzas, no puedes dejar pasar la oportunidad de echarle un vistazo a poco que se te ponga a tiro. Planeta la reedita desde su primer número, aunque yo me he hecho con los tomos de Norma, y tengo una buena ración de cómics que degustar de esta colección. Pero, primero, mi opinión de este primer tomo (o tres primeros prestigios, según la editorial).

El argumento creo que es de sobra conocido por todos, aunque se puede resumir brevemente con el título de la colección: Yorick es el último hombre sobre la Tierra. Él, y su mono Ampersand. Todo varón ha muerto, excepto nuestros dos protagonistas; el planeta ahora es un refugio destinado a ver cómo se extingue toda la vida que alguna vez hubo en su interior, una vez perdida la esperanza de la procreación.
Ésta es la interesante premisa que Vaughan nos presenta en esta serie, que aquí no hace más que comenzar a perfilarse; con vistas mucho más claras hacia el futuro de la colección, éstos primeros números nos muestran los caóticos acontecimientos que se están viviendo con todo portador del cromosoma Y desaparecido. El argumento, ya desde el primer número y con el "viaje" a través del tiempo y el espacio, se deja ver como un perfilado plan del guionista que se irá desgranando poco a poco a lo largo de la colección, y en este primer tomo tan sólo nos deja pequeñas pinceladas de lo que está por venir, presentando personajes y parte de lo acontecimientos que se han precipitado con la desaparición del hombre, que aún no bastando para calmar las ansias por saber más del lector sí que presentan ya buena parte del eje central alrededor del cual parece que girará la serie, dando de nuevo esa sensación de planificación, de que Vaughan parece tener ya todo más que preparado desde el principio. Como siempre, sus personajes están bien perfilados y sus guiones llenos de sorpresas, humor, y abundantes referencias a la cultura pop, por lo que los seguidores del guionista no se verán defraudados.

Del dibujo de Pia Guerra, no puedo decir mucho más de él, es correcto a secas. Habrá que esperar a ver un poco más de su trabajo para hablar más extensamente, pero lo que ya sí que podemos alabar son las geniales portadas de J.G. Jones, como casi todas las del sello Vértigo, de geniales para arriba..

En definitiva podemos decir, como no podía ser de otra forma, que el papel de Yorick, el último hombre vivo sobre la Tierra, en tan apocalíptica situación, va a ser determinante. Aunque no se lo van a poner nada fácil, y su plan de repoblar el planeta va a ser más complicado de llevar a cabo de lo que cualquier hombre pensaría...

Valoración: *****

P.D.: En las ediciones de Norma y Planeta las páginas no coinciden en el lado en el que están situadas (las izquierdas a la derecha o viceversa), por lo que una de las dos editoriales no ha respetado el original... Y los primeros prestigios de Planeta están plagados de errores, sobre todo de palabras juntas, y alguna que otra "perla" en la impresión.

Chiqui-Reseñas: Runaways 1, Génesis Mortal 3 y 4, New X-Men 19

X-Men: Génesis Mortal 3

Ed Brubaker y Trevor Hairsine; 32 páginas, 2'5€

Aunque al menos ya vamos descubriendo nuevas cosillas (el Profesor Xavier seguro que es muuuu malo), el ritmo que Brubaker le está dando a esta serie no creo que ni sea el adecuado ni cumpla con la imprescindible función que debería con una historia tan lenta, la de dejar al lector con ganas de más para que ni se le pase por la cabeza (como me ha ocurrido a mí) dejarte tirado a mitad de la serie. Un fallo muy importante que resta puntos del global de esta miniserie en su lectura individual, que ya sabemos todos como son estas cosas.

Aún así, y aunque me esperaba mucho más de Brubaker (tenía la sensación de que ésta podía ser mi entrada al universo mutante de manera regular (aparte de Academia X, claro, que esa es imprescindible), lo que más me está decepcionando es el dibujo de Hairsine, tras los buenos comentarios que había escuchado en la red. Si bien su trabajo es bastante bueno, no es ni de lejos esa maravilla que oí. Aunque la miniserie tampoco lo está siendo.
Mucho mejor es, al menos, la portada de Silvestri, aunque las del resto de la colección sean bastante sosas, por no decir feúchas (ya veréis la sigueinte...).

Valoración: *****

X-Men: Génesis Mortal 4
Ed Brubaker y Trevor Hairsine; 32 páginas, 2'5€

Bah. Paso de seguir comentando ya esta miniserie. El que quiera saber mi opinión, que vea reseñas anteriores para hacerse una idea, y que pruebe primero en formto digital, por lo que más queráis, pero que no os acerquéis a ella si dudáis. Ojalá alguien me hubiera avisado a mí antes, y me ahorraba los 10€ que llevo gastados en ella. Pero ni uno más.
Ni Brubaker, ni Hairsine, ni hostias. Vaya mierda, que cosa más aburrida cojones. Si esto llega a ser de Bendis, por lo menos molaría con Luke Cage y Daredevil por ahí en medio, pero ni eso.

Valoración: *****

New X-Men 19
Craig Kyle, Chris Yost y Paco Medina; 24 páginas, 1'95€

Tras el increíble final del anterior número, que acaba con el sello de Diezmados en las portadas de esta colección, y con mucho más en el interior, empieza la Cruzada. Y es que, por si aún no lo sabíais, en estos números hemos vuelto a ver a William Stryker, el "hijo de Dios" enviado para hacer cumplir su mensaje: el de mantener la pureza de la raza humana. Y claro, eso no es bueno para los mutantes...

Quizá sea un poco spoileador, pero la mejor definición de lo que vamos a encontrar en esta etapa de los "no-tengo-yo-muy-claro" futuros X-Men ya la da Panini (o Julián, yo que sé): "el reverendo Stryker vuelve para ponerle las cosas difíciles a los mutantes. Pero ahora, ha cambiado los crucifijos y la Biblia por granadas". De verdad, es una serie realmente adictiva, que rompe con todo lo hecho hasta ahora en esta colección. Merece muy mucho la pena, y los casi 2€ que cuesta el número. Yo no me arrepiento, a pesar de la irregular etapa de DeFilippis y Weir, de haberla seguido hasta ahora.

Aún con todo lo dicho, este es un número casi de transición, pero muy emotivo. Es, en resumen, un minuto de silencio. Con el que van demasiados para los mutantes.

Valoración: *****

Runaways Vol. 2 1

Brian K. Vaughan y Takeshi Miyazawa; 48 páginas, 3'25€

Vuelve la serie que nunco debió haberse ido (y más de la forma en que lo hizo). Por desgracia, este primer número de la edición española no me parece que le haga justicia a la serie. Al guión, seguimos teniendo a Brian Vaughan, quizá menos acertado que en otras ocasiones por querer acabar de manera demasiado apresurada este arco, cosa que parece querer darse en las diferentes colecciones que leo cada vez que creo que se podría ahondar más en alguna situación. Por lo demás, correcto en los diálogos, siempre ocurrente y muy divertido, aunque la trama me ha parecido un pelín floja, como de relleno (además, que lo del Skrull me suena a ya visto, aunque estos números salieran antes que los Jóvenes Vengadores), de no ser por el final de la historia. En el dibujo perdemos de momento a Adrian Alphona (lo que me hace creer más en mi teoría del fill-in de relleno...) que pasa a ser sustituido por Takeshi Miyazawa, que suple el estilo amerimanga de Alphona por uno que parece manga directamente. xD La verdad es que me ha gustado su estilo, aunque es bastante irregular a la hora de mantener una regularidad en las expresiones de sus personajes, o al menos me ha parecido que las caras cambiaban de manera que en ocasiones parecían otros. Pero, en general, creo que un buen trabajo aunque, eso sí, de "complemento", para verlo estos dos números y volver a disfrutar del dibujante regular. En definitiva, un número que me ha dejado un poco frío porque me esperaba que ya bien empezado el segundo volumen me iba a encontrar otra cosa, pero no por ello malo: una correcta y entretenida lectura, sin más.

Valoración: *****

Compras Abril: Cómics (I)

Joder, un mes sin comprar, y mira que voy a arrepentirme con el poco dinero que tengo para las prácticas del cochet, pero es que no he podido aguantar la tentación... ¡Soy débil!

• The Ultimates Vol. 2 7 (¡mola la portada doble!), de Millar y Hitch; 4'20€

• The Pulse 16 (un ahorrillo con esta serie que termina), de Bendis y Gaydos; 1'95€

• Predicador 10, de Ennis y Dillon; 3'50€

• Runaways Vol. 2 1 (al final no he podido resisitirme; al menos, sé que si alguna vez sale en tomos tendré un bonito regalo que hacer jeje), de Vaughan y Miyazawa; 3'25€

• Spider-Man 6 (el bajón de calidad de la edición de esta serie desde el cambio de volumen es vergonzoso), de Straczynski, Kirkham, David, Cruz y Wieringo; 4'25€

• Sleeper 1: A su suerte, de Brubaker y Phillips; 12€

Y se quedan los tochazos de Watchmen (enorme, aunque el papel es del poroso tipo coleccionable, a mí me ha gustado), Planetary, Green Lantern/Green Arrow, Ronin, etc. Y las decena de colecciones regulares que no he podido traerme T_T (MTU Spider-Man, Lobezno Classic, X-Factor,...).

Madrox: Elecciones Múltiples

Madrox 1-5 USA
Guión: Peter David
Dibujo: Pablo Raimondi
Panini; 120 páginas, 8'6€

Se han llevado su tiempo, pero al final la miniserie que sirviera como entretenida precuela de la nueva encarnación de X-Factor ha aparecido en nuestro país (en formato tomo no-100% pero con aún más fallos ortográficos, pero sobre todo descuidos tontos, apareciendo y desapareciendo preposiciones por doquier (que, si bien no dificultan la lectura y comprensión de la historia, si que se vuelven sonrojantes debido a su cantidad)) cuando dicha colección ya llevaba más de 3 meses siendo publicada. Por suerte, no nos hemos estado perdido demasiado (aunque yo dejé X-Factor en pausa, por si acaso ^^), más que un entretenido guión de Peter David con algunas ideas interesantes, sobre todo a la hora de tratar la "personalidad múltiple" de Madrox, aunque esperaba mucho más de este guionista. Su mayor desacierto se encuentra tanto en los abruptos finales de cada número, pero es un punto negro que se oculta en su edición en tomo, para hacer más destacable que donde realmente falla el guionista de manera alarmante es a la hora de concluir la historia, con una resolución tan GENIAL! que es sonrojante (sí, hablo de lo de la pistola, por si lo habéis leído). Aún así, lo que hace con Madrox en increíble, y espero seguir viéndolo tan acertado en este aspecto en la colección regular, que como digo hace tiempo que la tengo en "stand by", pero que preveó no tardaré en tragarme de una sentada.

El dibujo, a cargo de Pablo Raimondi (quien se hará cargo también de X-Factor a partir del número 13, sustituyendo a Sook), cumple de manera correcta con el tono noir que tan insistentemente nos recuerda David que ha querido imprimirle a la historia, al que lo único que puede achacársele es la poco natural expresividad de los personajes en algunas situaciones, además de que las caras son muy "parecidas" entre algunos personajes, sobre todo entre las mujeres. Y, viendo la pequeña muestra de su trabajo en blanco y negro al final del tomo, lo poco que le favorece el color, aunque he de decir que suelo preferir, una vez vistas ambas versiones, los dibujos con tan sólo el entintado. Pero, aún no pareciéndome un dibujante demasiado destacable, creo que le hubiera preferido en las portadas, en vez de "sufrir" a David Lloyd, que está realmente desacertado en todas y cada una, exceptuando quizá la del primer número. Panini, por si no tuviera poco con los errores en los diálogos, vuelve a dejar las portadas al final del tomo. Una pena que sólo nos escuchen "de vez en cuando".

Valoración: *****

300, de Frank Miller

Miller es un genio. Uno de esos pocos hombres que han sido bendecidos por los Dioses (griegos), que siempre sabe sacarse de la manga un nuevo as con el que sorprendernos, con el que atraernos a su obra, por sí su solo nombre, en la portada de cualquier cómic, no fuera ya suficiente, él no se conforma, y nos lo demostrará con creces en el interior. No se explica de otra forma que, con una historia que cojea en varios momentos, consiga maravillarnos con tal magistral muestra de poderío a la hora de plasmar en imágenes tan épica historia. El Miller guionista, en esta obra, deja paso al Miller artista, capaz de ocultar con su trazo las carencias argumentales de 300. Un poeta que se deja llevar por las musas y, atrapando tan sólo los pequeños retazos de la historia que su privilegiada mente cree convenientes seleccionar, convierte los hechos históricos en mitología, en una grandísima fábula en boca de Dilios, que levanta admiración entre los oyentes que asisten incrédulos a tan magno relato, pero también el coraje entre los guerreros; para despertar ese asombro en el lector, que no puede más que rendirse ante un hombre, esta vez dibujante, que ha nacido con un don, como el cuentacuentos espartano, y que como él no duda en compartir para maravillarnos de la misma manera alrededor de la hoguera.

Miller es un creador nato de obras maestras; aquí, por desgracia, no llega a conseguirlo, porque le ha fallado su guionista. Pero no por ello su deseo de plasmar esta gran batalla se pierde entre la mediocridad para llegar a olvidarse, y convertirse en un mero intento fallido, ya que la calidad sigue a un nivel muy alto, a lo que ayudo también el magnífico trabajo a los colores de Lynn Varley, de lo mejor que recuerod haber visto.. Porque Miller es un director con oficio, para cuando le falla su genialidad. Potencia el ya de por sí increíble atractivo de semejante hazaña con un personaje que es mucho más que un rey. Con unos hombres que no se pueden considerar meras comparsas, ya que están ligados indivisiblemente al Rey de Esparta. Porque Leónidas y sus hombres, como el ejército espartano, son sólo uno; que aunque la ley espartana pretenda negarlo, la fuerza de estos hombres no (sólo) reside en las armas, sino en su mente. Unos hombres que arriegan sus vidas para preservar sus ideales. Que mueren, para ser recordados, y que ese recuerdo dé el valor y el coraje a los demás hombres libres para luchar, en una de las pocas batallas que hay que recordar no sólo para no volver a caer en el error, sino para no traicionar nuestra naturaleza, ni a nosotros mismos, y lo que representamos.

Valoración: *****

El Maquinista (The machinist)

Dirección: Brad Anderson
Guión: Scott Kosar
Género: Thriller
Duración: 102 min.
Intérpretes: Christian Bale (Trevor), Jennifer Jason Leigh (Stevie), Aitana Sánchez-Gijón (Marie), John Sharian (Iván), Michael Ironside (Miller)

Trevor Reznik, operario de una fábrica, hace un año que no consigue dormir. Su salud y su condición física se han visto gravemente deterioradas, hasta tal punto de que sus jefes empeizan a creer que consume drogas. Las cosas empeorarán cuando, por un descuido, uno de sus compañeros pierda por su culpa un brazo. Con el rechazo de éstos, Trevor empezará a creer que es el objetivo de una conspiración en la que todo el mundo se encuentra contra él, hasta que debido a las pistas que va encontrando se dé cuenta de que no hace falta estar dormido para tener pesadillas...

Con un ritmo magistral a la hora de marcar el suspense, El Maquinista consigue mantener durante todo momento la tensión en el espectador, que no puede apartar la mirada ni por un segundo a la espera de descubrir que se esconde tras tan desquiciante acoso del protagonista, para llevarte durante todo su metraje a donde quería, al punto en el que nos encontramos indefensos, expectantes, y sobrecogidos, por tan sorprendente revelación. Porque, a diferencia de Saw, el film no se guarda un tramposo golpe de efecto para su final, y dejar boquiabierto a todo el público: aquí, dicho golpe de efecto se ha construido en todo momento, de manera excepcional, gracias a un guión inteligente que nos ha manejado en todo momento a su antojo. Que no te ha dejado soltarte ni un sólo momento, con su asfixiante entorno que no nos deja descubrir, como la cámara, lo que deseamos ver, y la agonía del por qué de la inexplicable confabulación de todo el mundo contra Trevor, para darnos cuenta que puede que hayamos confiado demasiado (o demasiado poco) en la visión de este desquiciado insomne. Porque las apariencias engañan, pero engaña más el tapiz con el que se miran.

Un thriller genialmente orquestado, de principio a fin, con el ritmo adecuado para que, una vez nos acercamos a su solución, nos sintamos tan desquiciados y confusos como el protagonista. Por desgracia, como la genial Seven, de David Fincher, con fecha de caducidad por cada visionado o, al menos, con pérdida de gran parte de su efectividad una vez atados todos los cabos en la segunda revisión.

Valoración: *****

300, de Zack Snyder

Dirección: Zack Snyder
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael B. Gordon (basado en la novela gráfica de Frank Miller)
Género: Acción
Duración: 117 minutos
Intérpretes: Gerard Butler (Leónidas), Lena Headey (reina Gorgo), Michael Fassbender (Stelios), Andrew Pleavin (Daxos), Andrew Tiernan (Efialtes), Rodrigo Santoro (Jerjes)


Ha nacido una nueva forma de "hacer cómics" en la gran pantalla. Sin City, otra de las obras de Frank Miller para Dark Horse, fue la que abrió la veda, la que con el furor de las adaptaciones se arriesgó a llevar el lenguaje de la historieta directamente al cómic: una adaptación que no era tal, sino una traslación total de las historias de Miller para el papel, a la gran pantalla. Lo tenebroso y sobrecogedor de los personajes de la ciudad del pecado, lo viciado y sórdido de aquél mundo de perversión despertaron opiniones encontradas entre la crítica y el público, pero sobre todo entre los aficionados al cómic, que esperaban más que un remedo de lo que ya habían leído en papel. Y es que el término adaptación desaparecía con Sin City, como vuelve a hacer con 300.

Si tuviésemos que definir 300 en una sola palabra, sería ÉPICA. El relato de Frank Miller, en la gran pantalla, se convierte en puro espectáculo visual, y la batalla de apenas 300 hombres contra todo un imperio se convierte en un argumento perfecto llamado a atraer a la masas al cine. El sacrificio de estos hombres por su nación, arengados por un rey que tan sólo necesita un par de palabras para escribir historia, no puede resultar más atractivo.

Y es que la principal virtud del film reside en su puesta en escena, muy cuidada, a la que sólo podemos achacarle en este aspeco el abuso de la cámara lenta, pero que aún así no quita un ápice de interés a unos enfrentamientos sucios, llenos de testosterona, ante los que no cabe más que rendirse ante el arte de la guerra que tan bien sabían comprender los espartanos. Un resultado realmente bello, aunque se echa de menos el estilo que parecían querer marcar por lo visto en los tráilers, aún más videocliperos, que podrían haber dado lugar a una apuesta aún más original, sin restar por ello méritos a lo conseguido, por supuesto,
toda una delicia para los amantes de la acción.

Tan sólo hay dos puntos flacos que no le perdono a 300, y es que el director, con ellos, parece rendirse ante la evidente comercialidad del film, de manera alarmante, con "ingredientes" hollywoodienses: el primero se deja notar en la obligatoriedad de rellenar (supongo que no podían dejar el metraje en hora y media y evitarlo, *sigh*) con situaciones que o bien son obviadas en el cómic, o que ni siquiera aparecen, como el innecesario toque a lo Señor de los Anillos ("orcos" incluidos), totalmente injustificable, o la estúpida subtrama con la reina Gorgo como protagonista. Lo segundo, y sin lugar a dudas más "doloroso", es la poca justicia que le hace esta versión de Leónidas al genial personaje de la novela gráfica; un Leónidas que aquí se ablanda y se paternaliza, traicionando el espíritu puramente espartano, sin debilidades, que nos mostraba Miller. Las debilidades como el "colegueo" con sus soldados, la debilidad con su hijo (si es que tenían que incluir una familia feliz, ¡coño!) , o con su mujer (que bien sobra en la película, ya que junto a ella el Rey espartano se convierte en un calzonazos, ñoñerías como la del colgante aparte), contrastan con su fuerte carácter al frente de sus guerreros, y con su férreo espíritu luchador.

A pesar de sus innegables carencias y defectos (aunque diga lo contrario, todos perdonables una vez escuchas al Rey Leónidas con su implacable y temeraria lección de principios), éste es un film de entretenimiento y espectáculo puro. Una película de las que no puedes perderte en el cine, porque lo contrario sería traicionarla: 300 es una adrenalítica batalla que hay que disfrutar en directo, en todo su esplendor, con los gritos del enfrentamiento a un lado, y las palomitas en el otro.

Valoración: *****