Los efectos de las drogas

Éste es el trabajo que el pasado viernes presenté juntos a mis dos compañeros para la asignatura de Enfermería Psiquiátrica y Salud Mental. La verdad que, como he visto que está gustando, me ha apetecido compartirlo con los pocos lectores que puedo tener, y que así se enteren de a lo que me dedico en la carrera xD Aquí os lo dejo, esperando que al menos echéis unas risillas.



P.D.: Por si los lo preguntáis, yo soy el del pelo largo y la barba, y sí, el porro es lo único de verdad xD

I'm fucking Miki Nadal

Genial la parodia de Miki Nadal que encuentro en YouTube (por desgracia hace tiempo que no sigo Sé lo que hicísteis, ni tiempo ni ganas desde que volvieron a aumentar su duración y cambiaron de plató) del famoso vídeo I'm fucking Matt Damon de Sarah Silverman en el show de Jimmy Kimmel. ¡Me encanta!




Y, por si no conocéis el original, aquí a continuación también os lo dejo, junto con la respuesta de Jimmy Kimmel, más genial aún si cabe.

Sorteo 3 figuras de Iron Man

Atentos al sorteo que +Q Cómics y FantasyTienda tienen preparado con motivo del estreno de la genial primera parte en cines de Iron Man. El premio será uno de los tres divertidos muñecos como los que veréis a continuación.
No olvidéis pasaros, comentar la iniciativa conjunta entre ls dos webs, y sobre todo ¡participad!

7 Brothers

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Jeevan Kang
Panini; 124 páginas, 12'95€

A partir de una premisa ideada por el director cuyo nombre acompaña al título, Garth Ennis desarrolla una historia típica (unos "elegidos" reunidos para combatir el mal, esta vez en forma de Hijo del Infierno, para evitar un apocalipsis (coño si hasta hemos visto lo mismico en el tomo que apareció de su limitada con Clayton Crain para el Motorista Fantasma...), que impresiona en un primer momento sobre todo por su dibujo, a cargo del indio Jeevan Kang, que aunque exento a partir de la mitad de la miniserie con el factor sorpresa de su interesante trazo, sigue desarrollando un trabajo más que correcto y, sobre todo, espectacular, aunque bastante menos impactante una vez pasada la sorpresa inicial.
Ennis, pues, como siempre en este tipo de "encargos", cumple sus máximas a rajatabla: originalidad cero, algunos personajes marginales, tacos y mucha sangre. Lo peor, sin embargo, es esa especie de moralina del final del tomo, como "colofón" a un cómic malo, que sólo se salva por los dos primeros números de Jeevan Kang, y las portadas con el particular estilo de Yoshitaka Amano. Lo que al precio al que sale... Ni de coña es una compra que merezca la pena en relación calidad-precio, como suele pasar con este tipo de tomos en Panini.

(Cada vez que leo algo de Ennis, lo encuentro más sobrevalorado. A ver si dejo este tipo de minis y leo su aclamada etapa a cargo del Castigador. Seguro que al menos si conoce el nombre del personaje en español le da para un par de chistes onanistas de esos que tanto le gustan, aunque sea xD)

Valoración: *****

Habitación Perdida

Interesante la propuesta de esta miniserie de ciencia ficción, en la que una llave maestra abre todas las puertas, para dar a la Habitación. Desde allí, la puerta de la habitación es capaz de llevar a quien posea la llave a cualquier lugar en el que exista una puerta.
Joe Miller, un detective de la policía, ha perdido a su hija en la Habitación, y ahora, con la llave, intenta recuperarla con la ayuda de unos objetos con iguales e incluso aún más extraños poderes que la llave.

Los 6 capítulos aquí emitidos (3 dobles en realidad) nos presentan la búsqueda de Anna, la hija de Joe, a la vez que la de los objetos desde diferentes frentes. Y es que, mientras algunos creen que reuniéndolos todos se podría llegar a hablar con Dios, otros avecinan el fin de esta realidad, y son por tanto muchos los intereses tras ella.
Entretenidos en todo momento, lo único que se le puede achacar en contra de esta miniserie son algunas agujeros o contradicciones en el guión, pero que se pueden comprender por la extensión de la miniserie, que apenas llega a las 4 horas. Por ello, los acontecimientos no tardan en sucederse uno tras otro, los personajes de encontrarse, y la historia de avanzar, lo que mantiene el interés en todo momento. El drama (demasiado facilón, tópico incluso) se mezcla con pequeñas dosis de comedia (genial el patético personaje interpretado por Roger Bart), pero sobre todo con la intriga por saber más sobre los objetos, aunque al final resulte a mi gusto mucho más floja de lo que esperaba, sin desmerecer a pesar de ello el interés por la trama hasta llegar al final, un final estupendo para la miniserie ya que, sin ser ninguna maravilla, cierra lo suficiente la historia dejando entreabierta la puerta lo suficiente para que podamos ver una continuación. No mata, pero divierte un buen rato, sin decaer, y los actores están bastante correctos (destacando, como digo, a Roger Bart en el papel de "El Comadreja").

Valoración: *****

P. D. : Lo que sí me ha llamado mucho la atención de su argumento es el potencial que podría tener para una aventura gráfica (la parte friki del cerebro siempre está despierta para pensar en cosas como ésta xDDD); es más, muchas de las escenas parece que pertenecieran a un videojuego (como la visión a través de la Polaroid), y estoy seguro que el original planteamiento se podría aprovechar mucho más en dicho formato. Yo deja la idea caer, quién sabe. ;)

Ms. Marvel 1: Lo mejor de lo mejor

Giant-Size Ms. Marvel 1, Ms. Marvel Vol. 2 1-5 USA
Guión: Brian Reed
Dibujo: Roberto de la Torre
Panini;120 páginas, 9'25€

La verdad, hasta la Dinastía de M no había conocido a Ms. Marvel, y por eso me sorprendió tanto que un personaje (al menos para mí) taaaan secundario contara con serie propia pero... Mira, me atrajo la propuesta de dedicarle cabecera a manos de un nuevo valor en los guiones de Marvel, Brian Reed, y con los dibujos del español Roberto de la Torre.

En el interior... Pues poca cosilla, la verdad. Una historia que se va dejando leer, entretenida y poco más, aunque se agradece que vayan pasando cosillas y que se vayan dejando semillas de futuras líneas argumentales. Se deja leer, y el dibujante español cumple (aunque la verdad que me esperaba mucho más de él...), por lo que como "aperitivo" no está nada mal... Pero no voy a seguir con ella en papel. La cantidad de novedades hacen que se caiga de la lista una serie que apenas pasa del aprobado, y es que habiendo cosas mejores cada mes me sobran los experimentos.

Dato: A las portadas tenemos a Frank Cho, así que os imaginaréis lo que hace con la rubia... Nada demasiado original, pero dos grandes tetas parece que siempre venden. A mí ya me cansa.

Valoración: *****

Así se amplia la tebeoteca... (Ofertas de cómics)

Puede hacer como... unos 9-10 meses que no paso por mi librería habitual para hacerme con ninguna novedad, ni siquiera las series regulares (y la verdad, después de los dos primeros meses el mono decrece de manera considerable xD). Pero cuando veo ofertas como las que ahora hacen en PlanetaCómic (a pesar de que mi anterior experiencia y la de otros compañeros del PAMMHG! con ellos no fuera demasiado positiva...), las aprovecho al máximo de mis posibilidades económicas para aumentar considerablemente mis estanterías, ya de por sí bastante maltratadas, ahora con algún respiro tras la desaparición de esa maravilla llamada Discoplay. Así, esta vez, y con más profesionalidad que la mencionada vez anterior, me he hecho por tan sólo poco más de 81€ con el coleccionable de Hulk (50 números por 50€, así si te entran ganas de comprar material clásico), Daredevil: Yellow a 7 eurillos de nada (pena que ya no esté disponible desde hace años el Spider-Man: Blue), Hulk: Banner por 3€ (cuando este mes el BOME de Panini nos sale a 13'95€ por 48 páginas), el Killraven de Alan Davis a 2€, Nick Furia: Agente de SHIELD (252 páginas en tapa dura por 9€, frente a los 23'95 del BOME paniniesco), y el Lobezno: Honor de Frank Miller por 2€.



Lo peor, es que ayer ya me llegó el pedido, y ahora veo en la web nuevos productos, como el coleccionable de Daredevil al completo por 45€, Factor X, o los Exiliados en la edición de Planeta... :( Y no me llega La muerte del Capitán Marvel, agotado por completo (aunque me avisaron de antemano por mail). Tampoco puedo quejarme, ya que algunas de las cosas que me he agenciado tampoco están disponibles ahora.

Y yo, supercontento de aumentar mi colección, aunque algún día tendré que volver a mi librería... Y yo que estoy deseándolo, pero es que me da tanta pena que después de todos estos años vaya a tener que venirme sin nada de Spidey salvo el Ultimate... Gracias Quesada por el Brand New Day, y gracias Panini por el nuevo aumento de precio a 5€, el paso de Marvel Team-Up a tomo otoñal, y el Spider-Man: Especial,(o cómo sacarle pasta a los complementos cuando no interesa meterlo en la serie regular ¬¬).

¡No desaprovechéis la oportunidad!

Marvel Zombies: Orígenes

Guión: Robert Kirkman

Dibujo: Sean Phillips
Panini; 48 páginas, 3'25€

¿Qué ocurre si cogemos una idea original que ya desde su primera maniobra de márketing en forma de miniserie propia fue de sobra explotada y quemada, y le añadimos a dos autores-estrella que no le ponen demasiado empeño a este subproducto franquicia? Sí, ocurre esto, con el subnombre de Orígenes, al que el adjetivo de producto alimenticio le queda corto.

Kirkman escribe las cuatro tonterías oportunas para poder llamar a algo "origen", con alguna que otra situación pretendidamente cómica por ver a los famosos héroes Marvel en dicha situación, para que Phillips (o un gemelo malvado, o una versión de otra realidad, o un clon sin manos...) reúna en treintaytantas páginas tres o cuatro bocetos sin acabar que le sobraron de la primera miniserie, y tenemos nuevo capítulo de la saga, aún peor que el anterior.
Make mine Marvel!

Valoración: *****

Marvel Zombies: Hambre Insaciable

Marvel Zombies 1-5 USA
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Sean Phillips
Panini; 120 páginas, 11€

Partiendo de la original premisa ideada por Mark Millar en la colección definitiva de la primera familia Marvel, Robert Kirkman lleva a cabo un gamberro divertimento de consumo rápido (literalmente), en el que vemos como la Tierra y sus héroes han sucumbido a un virus que les ha poseído y convertido en muertos vivientes hambrientos.
Con este argumento de partida, Kirkman se dedica por completo a ridiculizar a estas versiones de los héroes Marvel, consagrado por completo al mínimo esfuerzo, y lleva a cabo un trabajo alimenticio con tintes de bodrio cuyo mayor atractivo llegan a ser algunos diálogos (la culpa de Spidey es descacharrante) y escenas que quedan para el recuerdo, y es que pocas veces se ve a nuestros superhéroes favoritos en esta situación.

Al dibujante, Sean Philllips, se le ve un poco apagado, descuidado en sus héroes en muchas ocasiones, aunque con escenas muy buenas gracias a la composición de página que, aunque confusa, viene perfecta para las escenas de "almuerzo".

Poco más puede decirse de esta obra, más que comentar que el portadista, Arthur Suydam (que seguro ya os sonará a todos por el trabajo realizado en esta miniserie), está excelente (macabro y divertido a la vez) en su particular "homenaje" a las portadas más clásicas de Marvel. Sin duda es uno es el gran artífice del éxito de este título.

Y destacar, además, este nuevo chicle de Marvel para estirar a su antojo con nuevas series ya anunciadas, cuando antes del final de estos 5 números, el chiste ya había perdido la gracia. Seguiremos informando de ellos... Si soy capaz de aguantarlos sin vomitar (y no precisamente por los zombies).

Valoración: *****

Feliz Navidad

Primer post del año de este vuestro muy irregular blog, que aprovecho para felicitar no la navidad como reza el título (que también, seguro que tenéis una montaña de regalos frikis sin lugar que ocupar), sino a la gente de El Jueves, que se marcaron esta pedazo de felicitación que les hace, aún si cabe, más grandes tras la sentencia a los autores de la famosa portada. Olé por ellos.


P.D.: Que conste que esto no significa que me veáis con más regularidad en la blogosfera, al menos de momento, aunque si que preparé alguna cosilla para preveniros de esa bazofia llamada One More Day... Pobre Spidey, ni dibujado por ROB! sufriría tanto.

X-Men: Supernovas

(A falta de ideas (mi post semanal en +Q Cómics agota mi neurona), reseñas por un tubo xDDDDD)

X-Men 19-21 (188-193 USA)
Guión: Mike Carey
Dibujo: Chris Bachalo y Clayton Henry
Panini; 48 áginas, 3'25€ c/u

Nueva etapa en ambas colecciones mutantes, con nuevos equipos creativos tanto aquí como en la Patrulla X, y nueva oportunidad de engancharse con nuevos guionistas y sus ideas para levantar estas dos colecciones principales, bastante denostadas por sus seguidores aún con nombres como milligan y Claremont al frente. Por ahora, nos centraremos en el primer arco argumental de X-Men.

Para empezar, aplaudir al guionista por el grupo que se monta, para mí muy acertado y atrayente. Es gratificante ver a alguien interesado por personajes más allá de los típicos y cien veces usados, sobreexplotados, para recurrir al (ahora menos) amplio abanico que ofrecen las historias mutantes, que tienen mucho que decir, muchas buenas ideas por contar de ellos como protagonistas, y muchas buenas ideas para aprovecharlos (como por ejemplo demuestra Carey con el uso de los poderes de Pícara, y su puesta al frente de esta "fuerza de choque").

Además de por esto, Carey crea una trama y unos villanos interesantes y poderosos, con los que conducir los hechos para unir al nuevo grupo. Gracias a un evento de nuevo desencadenado por el Día M, el guionista nos presenta un nuevo escalón evolutivo de la raza humana, que parece van a convertirse en una amenaza latente para los X-Men, y toda la humanidad.

Por desgracia, a pesar del buen hacer del guionista los dibujantes no podían darle peor contrapunto a sus historias. Bachalo, una vez "entras" en su dibujo (si soportas a Humberto Ramos éste es pan comido), es capaz de lo mejor y de lo peor: de escenas y personajes muy logrados, y de viñetas completamente indescifrables. Además no todas sus versiones de los personajes de este grupo son ni remotamente acertadas... (De hecho, su Víctor Creed es de los peores que he visto.) Además, como dibujante complementario en el segundo número español tenemos a Clayton Crain Henry, un dibujante normalucho, de los que no distinguirías si el nombre en los créditos estuviera equivocado (y fijáos que digo "créditos" y no "portada" porque a Panini no le basta con cagarla en la numeración USA y los constantes cambios que de ella hace...). Al menos en su paso por Ghost Rider con Ennis era, aunque feo, original y bastante espectacular con lo relacionado con el Motorista y el Infierno.

En definitiva, un buen comienzo de etapa, al que le echaré el ojo muy de cerca, sobre todo por lo llamativo de la interrelación de los personajes elegidos.

Valoración: *****

Green Lantern: Renacimiento

Green Lantern: Rebirth 1-6 USA

Guión: Geoff Johns
Dibujo: Ethan Van Sciver
Planeta; 176 páginas, 12'95€

Obligado por las buenas críticas que recibía esta obra de Geoff Johns, por fin me he animado a leerla, y el veredicto es...

Johns es un genio. Conoce la continuidad a la perfección, así lo demuestra, y así consigue manejarla para que, aún en un primer contacto con estos personajes, esta leyenda de los Lanterns, no se convierta en confuso; por el contrario, vuelve los hechos, las situaciones y a los personajes familiares. Crea y recrea la historia a su antojo, pero como pocas veces se hace: con cariño no sólo a las ventas, si no por la historia, y por los nombres que han escrito antes que él a los linternas, y haciéndolos crecer, tan sólo volviendo la vista atrás para seguir adelante.

La historia, con su regusto clásico, es todo un homenaje a la amistad, a los compañeros, y al legado. A la confianza, en el propio poder, y en el de los que han jurado protegerte. Pero... Hay un pero. Como digo es una muy buena historia de súpers, un tributo a las historias clásicas, con una amenaza primordial que es vencida por el poder de la unión, del grupo, de su unión. Pero es un homenaje a los Green Lanterns, en especial a Hal Jordan, que aún resultando en una lectura interesante, satisfará sobre todo a sus seguidores más fieles. Es una buena historia, sí, pero sobre todo, es el tributo de Geoff Johns a una mitología.
Así, con el trabajo de Van Sciver complementándolo de manera espectacular, lo único malo achacable al argumento, es el resultado de volver a ver a Hal Jordan, ni como espectro ni como Parallax: un desenlace típico, demasiado para mi gusto, en el que el héroe vuelve, aunque nos digan que nunca se fue.

Valoración: *****

Compras Septiembre: Cómics (I y II)

Bueno pues recuperando el blog (más o menos, que este año va a ser complicadete actualizarlo tan a menudo), empiezo a daros un poco de envidia (o no) de mis compras, un buen piquito y eso que son "extraordinarias", a ver cómo me hago con las regulares :S

En Universal Cómics:

- Transmetropolitan (Pack 1, completado todo en edición Norma), de Ellis y Robertson; 22'50€
- Catwoman: Sin Tregua, de Brubaker y Stewart; 6'50€

En Atlántica Cómics:

- Catwoman: Caer no es fácil, El lado oscuro de la calle, Malas calles y El gran golpe (completo todo lo de Norma)
- Los Perdedores: No va más y Doble o nada (completo Norma, faltan un par de números de Planeta), de Diggle y Jock
- Superman: Rojo (¡qué ganasssss le tenía!) , de Millar y Johnson

- Strange Kiss y Dark Blue, de Ellis
- Flash: Que corra la sangre y Wonderland, de Johns

¡Que vivan los saldos! xDDDD Aunque me han salido por un pico, 113'45€, y aún queda por llegar otro paquete para terminar el Flash deJohns de Norma, aunque más baratito. Como decía, a ver cómo me hago con las cosas del mes...

Los Simpson: La Película

Director: David Silverman
Guión: James L. Brooks, Matt Groening, Mike Reiss, George Meyer, Ian Maxtone-Graham, John Swartzwelder, Matt Selman, David Mirkin, Al Jean, Mike Scully y Jon Vitti; basado en los personajes creados por Matt Groening
Género: Comedia
Duración: 87 min
Año: 2007
Intérpretes (doblaje español): Carlos Ysbert (Homer), Margarita de Francia (Marge), Sara Vivas (Bart), Isacha Mengíbar (Lisa), Carlos del Pino (Ned Flanders)

Aunque no he seguido la serie más allá de los capítulos emitidos por Lapena 3, el bajón del que había oído hablar en la serie me hacía bastante escéptico con respecto al interés de esta adaptación a la pantalla grande, ya que si bien siempre quedan las imágenes y los chistes para el recuerdo, de tanto atragantamiento junto al almuerzo Los Simpson se me habían vuelto insulsos, carentes del interés de antaño, sólo un simple entretenimiento con la comida que se prefiere a la mierda que emiten a esas horas, pero que había sido superad, cogiendo su particular y genial mezcla por otras series como Futurama o Padre de Familia.

La película, aunque entretiene mientras dura más que nada debido al interés por ver lo siguiente que sucederá, depende en exceso de el acierto de sus gags, por lo que pierde fuelle por todas partes cuando, en resumen, tan sólo contamos tres destacables, y encima dos de ellos ya los habíamos visto en el tráiler, y con más gracia debido a su mala traducción (sí, hablo de lo del Spider-Cerdo). Aquí ni hay crítica ni humor ácido salvo en contadas ocasiones, ya que lo que priman son los diálogos carentes de gracia porque ya los hemos visto cientos de veces, o los trompazos, fórmula de éxito quizá para Vídeos de Primera, pero que aquí aburren por ser la mejor escena de este tipo otra ya vista en el tráiler.

En definitiva, otra decepción como ya lo fuera Shrek 3, y es que puede seguir funcionando y seguro que lo hará cuando se vean los resultados de taquilla pero, al menos a mí, el ver los chistes una y otra vez reciclados de diferentes formas me aburre. Por si fuera poco, las excusas para mostrar escenas en 3D, los logros de la animación por ordenador, son tan gratuitas como estúpidas.
Sí, Homer lleva razón al principio de la película ;) Al menos, nos quedamos con un gran tráiler, que dura poco y condensa todo lo bueno de esta película así que, si no te sobra el dinero ni el tiempo, la solución es fácil, y tampoco te estarás perdiendo nada.

Valoración: *****

Ríete tú: El Príncipe de Bel Air (I)

Carlton y Will haciendo de las suyas xDDDD:

Chiqui-Reseñas: Sesión Jóvenes Titanes (Jóvenes Titanes 7, 8 y 9)

Jóvenes Titanes: Miércoles (Jóvenes Titanes 7)

Geoff Johns y Tom Grummet; 24 páginas, 1'95€

Al contrario que en el otro grupo DCero que sigo, los Outsiders, el guionista de ésta, Geoff Johns, consigue hacer interesantes hasta los números de transición como éste. En este en particular hace un buen repaso por cada uno de los integrantes de los Jóvenes Titanes, consiguiendo con apenas un par de anécdotas dibujar con acierto la personalidad de cada uno de los protagonistas. Pero no se queda ahí lo que se nos presente en este número, ya que planta las semillas de lo que parece será el argumento de cara a próximos números, además de seguir desarrollando las relaciones entre personajes, y el particular secreto de Superboy.

Valoración: *****

Jóvenes Titanes: Familia Perdida (Jóvenes Titanes 8)
Geoff Johns y Tom Grummet; 24 páginas, 1'95€

Geoff Johns sigue con otro número de transición, ya que en él apenas descubrimos (los nuevos :D) el pasado de Raven, pero el flashback sirve para poner en situación de cara a próximos números, enlazando con la trama en segundo plano hasta el momento de Deathstroke.
Aparte de esto, sus mejores momentos se los guarda para Robin, al que siempre hace interesante en sus conversaciones con Batman.

Grummet, como en el resto de números: no es un dibujante que mate, pero es correcto. De momento trata bien los guiones de Johns, por lo que, sin estridencias, cumple con el encargo.

En definitiva, como hasta ahora, una serie leíble, con interés por los personajes principales (los tres trasuntos de la Trinidad no podían ser menos, aunque no son los únicos que llaman la atención), y muy bien en la caracterización de personajes.

Valoración: *****

Jóvenes Titanes: Primera Sangre (Jóvenes Titanes 9)
Geoff Johns y Mike McKone; 24 páginas, 1'95€

Y seguimos con un Johns que, hasta el momento, avanza lento en la trama, pero como siempre dando protagonismo a los personajes (destacando Cyborg en este número) sobre todo, con escenas que apenas dan detalles de cómo se desarrollará la trama, para al final del número dar por fin comienzo a la saga de Raven.

Poco a poco, como digo, hace avanzar la serie con unos diálogos ágiles, algo que quizá le falte a su forma de narrar, para darle el toque que le falta a la colección para no hacerse pesada, cosa que se me está volviendo cuando en tres números hemos tenido uno de flashback, y otro con situaciones anecdóticas con breve roce de la trama principal...

Valoración: *****

Lo que pasó con el blog de Glénat y las cifras de venta

Entran en escena dos misteriosas figuras cubiertas con anchas gabardinas. Fuera de plano, una sombra ve convertidos sus contornos en borrosos por la densa nube de humo negro que escupe una vieja pipa, mientras ordena de manera imperiosa a sus lacayos despertar el cuerpo ahora atado a una roñosa silla:

Viturtia.- He oído que quieres romper el silencio. ¿Aún no has aprendido que las cifras de venta son secretas, otaku de mierda? - Un golpe seco alcanza la ceja izquierda de Navarro.

Joan Navarro.- ¿Pero por qué tanto odio? Por qué las cifras tienen que ser secretas? Los lectores cuentan, y debemos tenerlos contentos y publicar las cosas bien.

V.- Amos a ver, joío tonto, son los axiomas de la edición de cómics: las ventas son secretas, en las entrevistas no se dice nada, los plannings son un mito, si no hay un fallo en una tirada te lo inventas y Spider-Man vende más fuera del kiosko. ¿Es que quieres acabar con el mundillo? ¿De qué se hablará en la blogosfera si no? Si alguien descubriera nuestras cifras de venta tendríamos que matarle, por el bien común.

J.N.- ¡Me da igual, el cliente siempre tiene la razón!

¡TSSSSSS! Una ceniza cae en uno de los ojos de Navarro)

J.N.- ¡AAAAAARGGGGHHHH!

V.- Te lo avisé puta. Ahora has de sufrir las consecuencias por hacer públicas las cifras de venta en la Cárcel - llama con un gesto a sus dos ayudantes -. D.H., C.M., metedlo en un paquete y mandadlo a las Galias.

Media hora después...

D.H.: Hecho jefe. Yo si me permite sigo planificando la mierda esta del Año Después, que tiene huevos la que me ha liado Didio. C.M. se fue antes a seguir buscando material de Vértigo que reeditar. Además, voy a anunciar por el bot la publicación del Arkham Asylum de Slott.

Viturtia.- Bien bien. Creo que a este ya le hemos convencido. Cojamos el Viturtiamóvil y vayamos ahora a por los de Dude.

D.H.- Esto... Señor Viturtia... Pero si esos ya no editan...

Viturtia.- ¬¬... - Se hace el silencio en la sala. Viturtia agarra su pipa...

D.H.- ¡Argggg!

Viturtia.- Estos becarios... No respetan nada... ¿Qué será lo próximo? ¿Editar un cómic sin ningún fallo? Espera... ¿Slott? ¿Has dicho que vas a publicar a Slott? - Un montón de espuma blanca empieza a salir de su boca...




ADVERTENCIA: No mezcléis pastillas con el visionado de pelis de Tarantino e ideas peregrinas. No hagáis esto en casa. Quedad con los amigos y llevar un par de litronas.

Platoon

Dirección y guión: Oliver Stone
Género: Bélico
Duración: 120 minutos
Año: 1986
Intérpretes: Charlie Sheen (Chris), Tom Berenger (Barnes), Willem Dafoe (Elías), Forest Whitaker (Harold)

Chris es un novato, y acaba de llegar a Vietnam voluntario tras abandonar la universidad. Allí no tenía nada más que aprender... Aquí, si no aprende rápido las reglas de la guerra, perderá la vida.

Ninguna guerra es igual que otra, pero la de Vietnam era especialmente traicionera para las tropas estadounidenses: obligados a perder la vida en una selva idílica en la que tras cada árbol, tras cada rama, podía encontrarse la muerte de todo un pelotón.

En ella, como en cualquier otra, la inocencia era la primera baja. Después, la seguían la esperanza, la cordura, los remordimientos, y en ocasiones hasta el alma. Lo de menos es la vida, tanto en la selva como en los despachos de Washington: es el mínimo precio que han de pagar estas cobayas liberadas en medio de la selva, cuya mayor esperanza de sobrevivir es la de acabar tarados tras una emboscada, para poder volver a un país para el que sólo son cifras, un código seguido de un nombre que pasar de un folio a otro, si vuelven, o desaparecer para siempre en una montaña de papel.

Oliver Stone nos muestra la crudeza de la guerra cuando no duda en seguir con la cámara a estos hombres "libres", para llevarnos a ver de lo que son capaces de hacer con mucho odio, miedo, y un arma en la mano; en este experimento, la ética y los remordimientos han sido abandonados en muchos casos al otro lado del mundo: asesinatos a sangre fría, violento desraizamiento de todo un pueblo, violaciones de niños, e incluso traiciones a los propios compañeros; todo vale en esta jungla, donde vuelven a ser animales, sin conciencia que frene la irracionalidad de la violencia sin sentido, y sin responder ante nadie más que ante sus más bajos instintos.
Así, además de a los soldados, el director muestra a la perfección la traicionera invisibilidad de la selva vietnamita, y la suciedad del enfrentamiento, colocando la cámara tras los arbustos, o siguiendo la acción a ras de suelo. Una notable dirección cuya culminación es la magistral escena de Elías. Para recordar, como los millares de almas sin nombre que se perdieron, y las lágrimas que se derramaron.

Aún así, me esperaba bastante más de esta película, pero algunas escenas tópicas del guión no restan la intensidad de escenas como la del enfrentamiento del final, justo antes del bombardeo; en ese sentido, la dirección de Platoon está a un gran nivel, aunque, como digo, algunos aspectos del guión le restan parte de solidez.

Valoración: *****

Ríete tú: Cosa de Japos (I)

¡Puriiii puriiiiii!



Éste fijo que tiene el baile de San Vito. xDDDDD

Series clásicas para el verano en La Primera

Gracias a un anuncio de la cadena, y a Fórmula TV, descubro la enorme cantidad de series que prepara para los viernes a partir de las 22:00 (empieza esta misma semana) TVE. Un gran número de series clásicas, a las que merece echarle un vistazo: Atención a la lista, porque no tiene apenas desperdicio si la cadena se porta bien, sobre todo para algunos cómo yo de memoria a corto plazo, a lo que también influye mi corta edad durante su emisión : Hill Street Blues, Kojak, Colombo, Se ha escrito un crimen, MASH, Las chicas de Oro, Alf, Ally McBeal, Luz de Luna, Corrupción en Miami, Los Ángeles de Charlie, La ley de LA, Aquellos maravillosos años, Falcon Crest y Los problemas crecen.

A ver cómo las distribuyen para emitir tanto, porque además de cantidad, no son series de un par de temporadas (excepto alguna) precisamente. Yo al menos tengo bastantes que quiero ver, así que habrá que ir preparando el grabador, aunque mucho miedo tengo de quedarme colgado con más de una.

Más información en el link anterior, que copio/pego aquí:

- 'Corrupción en Miami':
'Corrupción en Miami' fue una polular serie de televisión de los años 80-90 que fue emitida por NBC entre los años 1984 y 1989 y estaba protagonizada por Don Johnson (James "Sonny" Crockett) y Phillip Michael Thomas (Ricardo "Rico" Tubbs) en el papel de dos detectives de Miami que trabajan de incógnito. "Sonny" Crockett es un veterano de la Guerra de Vietnam, de origen sureño y vive en un barco que se llama "El Baile de San Vito" con un caimán (Elvis) como mascota. "Rico" Tubbs es un policía de Nueva York que acaba en Miami trabajando con "Sonny" Crockett. No tiene suerte con las mujeres debido a su trabajo de policía.

- 'Canción triste de Hill Street':
Esta serie, creada a principios de los 80, estuvo en pantalla de 1981 a 1989, y narraba las historias ocurridas en la comisaría de Hill Street. Contaba con actores poco conocidos y se daba prioridad a la vida personal de los personajes quedando las tramas criminales como secundarias.

- 'Colombo':
La serie fue emitida en Estados Unidos entre 1971 y 1978 y estaba protagonizada por Peter Falk que daba vida al teniente Colombo (Columbo), detective de homicidios de la Policía de Los Ángeles. En esta serie cada episodio comienza con un crimen por lo que siempre se sabe quien es el asesino desde el comienzo.

- 'Kojak':
Esta serie es conocida como una de las más populares y violentas de los años 70, fue emitida en Estados Unidos entre 1973 y 1978. En ella Telly Savalas interpreta al The Kojak, un detective un poco ortodoxo e incorruptible de Manhattan. Las tramas se componen, en su mayor parte, de conspiración del crimen organizado, corrupción de algún funcionario, algún asesino en serie o también algun atentado.

- 'Se ha escrito un crimen':
Esta serie estadounidense protagonizada por Angela Lansbury, que interpretaba a la escritora de novelas de misterio Jessica Fletcher, fue emitida por la CBS entre 1984 y 1996. Aquí en España la serie fue emitida por TVE y se hizo muy popular a finales de los años 80.

En 'Se ha escrito un crimen' todos los capítulos comienzan con un asesinato en el lugar donde se encuetra Jessica Fletcher. A partir de ese momento, ella se pone a investigar como si fuese la protagonista de una de sus novelas hasta que encuentra al asesino. Cada episodio es autoconclusivo y no hay relación entre el argumento de los distintos episodios.

- 'Los ángeles de Charlie':
Esta serie de Aaron Spelling fue uno de los mayores éxitos de los años 70 y principios de los 80, se emitió en Estados Unidos entre 1976 y 1981. Trata sobre tres bellas jóvenes policías que trabajan para Charlie, un hombre multimillonario que ni los espectadores ni ellas mismas pueden ver y que se comunica a través de la línea telefónica. Originalmente el trío de jóvenes detectives estaba compuesto por Jaclyn Smith, Farrah Fawcett-Majors y Kate Jackson.

- 'Luz de Luna':
'Luz de Luna', serie estadounidense que se emitió entre 1985 y 1989 en norteamérica y que esta protagonizada por Cybill Shepherd (Maddie Hayes) y Bruce Willis (David Addison) que saltó a la fama tras la serie. El argumento, donde se mezclan la intriga y la comedia con la tensión sexual entre los protagonistas, se basa en una atractiva pareja de investigadores privados donde ella es la jefa.

- 'Alf':
A.L.F. (Alien Life Form, Amorfismo Lejano Fantástico en Español) es el nombre del extraño personaje de esta serie de televisión estadounidense emitida por la NBC entre 1986 y 1990 y que parodiaba a la película 'E.T.' Alf va a parar al garaje de una familia de clase media americana, tras estrellarse su nave cuando estaba huyendo de su planeta debido a un accidente nuclear y con el tiempo el extraterrestre pasa a ser uno más en la familia.

- 'M.A.S.H.':
'M.A.S.H.' (Mobile Army Surgical Hospital, Hospital Quirúrgico Móvil del Ejército en español) se emitió en Estados Unidos entre 1972 y 1983 y es una sátira de la Guerra de Corea desde el punto de vista de los médicos de uno de los hospitales de campaña.

- 'Las chicas de oro':
Esta serie se emitió en Estados Unidos en los años 1985-1992 y trata sobre cuatro compañeras de piso muy peculiares. Todo comienza cuando Blanche Devereaux decide alquilar habitaciones y encuentra a dos compañeras de piso Rose Nylund y Dorothy Zbornak. A estas tres mujeres se suma Sophia Petrillo, la madre de Dorothy a quien se le ha quemado la casa. La serie narra de forma cómica las vidas de estas cuatro mujeres que encandilaron a los espectadores españoles a finales de los 80.

- 'Ally McBeal':
Insegura, romántica y sobre todo soñadora. Así es 'Ally McBeal'. Interpretada por la actriz americana Calista Flockhart y creada por David E. Kelley, 'Ally McBeal' ha roto moldes dentro de las series de abogados. Su frescura y originalidad así como su banda sonora se desmarca del resto de producciones judiciales. Cabe destacar su banda sonora que, de la mano de la cantante Vonda Shepard, supuso todo un éxito en las listas de venta de música. La serie se emitió en Estados Unidos entre 1997 y 2002.

- 'La ley de Los Ángeles':
Este drama judicial se emtió entre 1986 y 1994 en Estados Unidos y narra las relaciones profesionales y personales de los trabajadores de una importante firma de abogados de la ciudad de Los Ángeles.

- 'Aquellos maravillosos años':
Esta serie que estuvo seis temporadas en antena en ABC, entre 1988 y 1993, narra los problemas sociales y también los acontecimientos históricos de los años 60 y principios de los 70 vistos a través de Kevin Arnold un adolescente que también afronta sus propios problemas.

- 'Falcon Crest':
'Falcon Crest' es, junto con 'Dallas', 'Dinastía' y 'Santa Bárbara', uno de los más populares seriales norteamericanos de los años 80 y el que más repercusión tuvo en Europa. Narra la vida de dos familias enfrentadas de viticultores californianos, los Channing de la finca de Falcon Crest y los Gioberti. Nueve temporadas de envidias, infidelidades, traiciones, muertes misteriosas, resurrecciones...

- 'Los problemas crecen':
Esta serie estadounidense que se emitió de 1985 a 1992 cuenta las aventuras y desventuras de la familia Seaver. El padre, el Dr. Jason Roland Seaver (Alan Thicke), tiene un consultorio en su casa. La madre, Margaret Maggie Malone Seaver (Joanna Kerns) es una ama de casa que trata de llevar por el mejor camino posible a sus tres hijos: Carol Anne Seaver (Tracey Gold), Michael Aaron Mike Seaver (Kirk Cameron) que siempre se mete en problemas y Benjamin Hubert Horatio Humphrey Ben Seaver (Jeremy Miller). También intervino un jovencísimo Leonardo Di Caprio entre 1991 y 1992 dando vida a Luke Brower.

Mi lista de deberes para el verano acaba de aumentar considerablemente. xDDD Tomo nota, sobre todo, de las de detectives, y especialmente de Luz de Luna, que hace tiempo que le tengo ganas.