El Opening y el Ending de Battle Stadium D.O.N.

Battle Stadium D.O.N. es un juego de lucha multijugador (en el que pueden enfrentarse hasta cuatro jugadores a la vez) para PS2 y GameCube en el que se reúnen varios personajes de los tres más importantes y famosos shonens de la historia: Dragon Ball Z, One Piece y Naruto. Pues aquí abajo os dejo tanto el opening como el ending (este último IM-PRES-CIN-DI-BLE. Ni se os ocurra perdéroslo) del juego. ¿Podremos verlo por aquí? Yo apostaría por ello, ya que con la licencia de Naruto ya conseguida, no creo que deba haber demasiados problemas... Y más si tenemos en cuenta que en nuestro país ya hemos visto videojuegos de las dos primeras series, y que se espera próximamente el Narutimate para PS2.

House 3x02 - Cain & Able

El Dr. Gregory House no pasa por su mejor momento: se siente impotente ante los últimos acontecimientos que le rodean (algo realmente extraño y preocupante en él), y ha perdido gran parte de su confianza en sí mismo. Además, aunque los planes de sus compañeros y amigos busquen lo mejor para él, no ayudan en absoluto: más bien todo lo contrario.
House ya no muestra su firmeza y autoestima características, y no se ve capaz de llevar a cabo los peligrosos procesos a los que suele someter a sus pacientes. Incluso ha perdido parte de su determinación, dejando la resolución del caso en manos de su equipo, dejándose guiar en gran parte por las ideas de éstos. Tan sólo cuando los "conspiradores" sean descubiertos, House podrá ayudar a su paciente.

No será la primera vez que lo digo, pero...: en House encontramos los diálogos más inspirados, que dan lugar a situaciones como la que veremos en el final de este capítulo que, francamente, es genial. El carácter de cada personaje está definido a la perfección, y gracias al buen hacer tanto de guionistas como de actores, son realmente sólidos: House se ha convertido en una serie imprescindible gracias a la perfecta conjunción de todo el equipo a cargo de la serie, y, cuando ya ha llegado a su tercera temporada, no ha perdido ni un ápice del interés ni de la calidad demostradas desde el principio. Más bien todo lo contrario: cada capítulo es mejor que el anterior, y este comienzo de temporada es realmente potente. Sólo tiene una pega: que haya que esperar tooooooda una semana para poder disfrutar de cada nuevo episodio.

Valoración: 9/10.

Videojuegos increíbles

Ya falta menos para el Final Fantasy 30... xD

Más aquí (buenísimos, prometido).

Final Fantasy XII: En movimiento

Increíbles vídeos que muestran la calidad alcanzada por PS2.
Cada vez queda menos para ver por aquí el último capítulo de la saga para antes de saltar a PS3, y qué mejor que ir abriendo boca con estos vídeos del juego en movimiento. Lo peor: que la saga se convierta al Action RPG... Ya hay otros títulos (y también sagas, que no sólo de Final Fantasy vive el rolero) destinadas al género.

Final Fantasy Thriller

¿Recordáis aquella película llamada Final Fantasy: La Fuerza Interior con la que nos sacaron los cuartos los de Square (mucho antes de la maravillosa Advent Children, y muchísmo tiempo atrás, cuando eso de Square-Enix no hubiera podido ser más que una broma difícilmente creíble)? ¿Qué? ¿Que no os gustó? Tranquilos, que este vídeo es mucho mejor...

Debilidades (VII): Openings de Anime (II)

Que conste que no todos son mis preferidos (aunque si me gustan todos) de las series a las que pertenecen, sino que son los que he podido encontrar en YouTube. A ver si un día de éstos hago una lista como la que se haga montado Ulin... Y a poder ser, con los vídeos, aunque tenga que subirlos yo mismo.

Cowboy Bebop - Tank!



Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - Inner Universe



Shaman King - Northern Lights



Digimon - Butterfly



Full Metal Alchemist - Todos los openings (Melissa, Ready Steady Go, Undo y Riraito)

Naruto - Haruka Kanata

Evangelion - Zankokuna Tenshi no Thesis




Saint Seiya - Pegasus Fantasy



Excel Saga - Ai

House 3x01: Meaning

Señores, quedan avisados: si aún no ven esta serie, que sepan que se están perdiendo algunas de las mejores historias, de las mejores situaciones, de los mejores actores y de los mejores diálogos que se pueden encontrar en una serie en la actualidad (ea, ahí queda dicho eso. ¡Objetivismo al carajo!).

Tras el increíble final de la segunda temporada (¡y qué final!) y Tres Historias (el capítulo 21 de la primera teporada), es realmente asombroso ver cómo los guionistas son capaces de superarse una y otra vez: da igual lo alto que se encuentre el listón, siempre son capaces de rebasarlo. En este inicio de temporada (¡y qué inicio!) muchas son las cosas que han cambiado, pero que no haya lugar a engaño: House es House, y ni siquiera su experiencia cercana a la muerte ha logrado cambiar su carácter y su característico humor, que siguen siendo tan ácidos e irónicos (puede que incluso más) como siempre, aunque se haya "ablandado" un poco.

¡Qué comienzo de capítulo! Espectacular inicio, con una secuencia inolvidable acompañada muy acertadamente por el Feel Good Inc. de Gorillaz, con la que no he podido evitar esbozar una sonrisa. Como con todo el capítulo, quizá el más divertido hasta el momento, con las constantes puyas marca de la casa y las divertidas situaciones que tienen lugar con el nuevo status quo de House. Y los diálogos... A cuál más memorable: House vs Cuddy, Cuddy vs Wilson, House vs Cameron... ¡Qué maravilla de serie!

Valoración: 9/10

Recomendando... Autoliniers

Me encanta este blog. Sus tiras diarias son fantásticas, y de una belleza increíble. Un humor elegante e ingenioso, con el que echar una sonrisita (cuanto menos) cada día (yo lo tengo como página de inicio en Firefox, y no sabéis lo que se disfruta cuando, sin acordarte lo más mínimo, al conectarte a Internet descubres una nueva tira de este blog. Una gozada).

(Clickad para verlas más grandes)

Mi tira favorita...

Ya sabéis, no olvidéis pasaros por Autoliniers. Ya veréis como me lo agradecéis.

Ghost in the Shell: SAC 2nd GIG en Cuatro

Hoy comienza esta segunda temporada en Cuatro a partir de las 1:10 h.


2nd GIG es la continuación de Stand Alone Complex, el popular anime basado en uno de los mangas más exitosos y más queridos en todo el mundo por millones de fans: Ghost in the Shell. La más famosa obra de Masamune Shirow fue llevada de nuevo a la pantalla pequeña con esta serie, aunque no es la última adaptación animada que podemos ver protagonizada por los miembros de la Sección 9, a los que además hemos podido ver en las dos adaptaciones llevadas a cabo por Mamoru Oshii, y que tendrán continuación en una tercera parte de la que el famoso director se ha desvinculado por completo.

Perdidos: El significado de los números

Los 4400 - Primera Temporada

(Spoilers a continuación)

Una gigantesca bola de luz se acerca a La Tierra. La colisión es inevitable, pero algo sorprendente ocurre en el último momento, y cuando menos se espera: la enorme bola reduce su velocidad, y encima parece aterrizar... ¡Cuando de ella surgen miles de personas! Ellos serán los conocidos como los 4400, ya que 4400 son las personas que han aparecido en el lugar. Lo más extraño es que todas estas personas desaparecieron a lo largo del siglo XX sin ninguna explicación, y aparecen sin que el tiempo haya pasado por ellos. Pero no es lo más increíble de la situación, ya que todos parecen poseer distintos poderes y dicen no recordar nada de lo vivido en su ausencia...

Entre la gran cantidad de series de calidad que nos inundan en la actualidad, es normal que algunas de estas se vean relegadas obligatoriamente a un escalón inferior que en el que repartirse las sobras de las "grandes", aquellas capaces de congregar frente al televisor a millones y millones de acérrimos telespectadores ansiosos de su dosis semanal de Perdidos, Mujeres Desesperadas o House. Situación inmerecida para muchas de estas series de "segunda división", ya que muchas de ellas, como esta fantástica serie de ciencia ficción cargada de guiños a los lectores de cómics, tienen un potencial increíble esperando ser aprovechado por alguna de las lúcidas mentes que pululan por esta renacida industria del serial televisivo, en una edad de oro que para sí quisiera el cine compatriota.

Los 4400 aprovecha descaradamente algunos de los temas más recurrentes de las colecciones mutantes (algo que no deja de ser una motivación extra para echar un vistazo a esta serie, lejos de convertirse en un lastre): el rechazo a lo "extraño", a lo incomprensible, a lo diferente; el odio irracional; el miedo a todo aquello que se salga de nuestros esquemas: el miedo a todo aquello que amenace nuestra "normalidad", nuestra monótona existencia. Por desgracia, no es un tema ficticio o que la humanidad haya enterrado para siempre, que haya quedado relegado a los libros de historia: es más actual que nunca, y, por desgracia, es motivo de noticia todos los días.

4400 personas que, sin quererlo, han sido dotadas de un don. Un don que ¿les hace diferentes?: siguen amando (aunque ellos ya no sean amados), siguen sufriendo, siguen llorando... Y siguen buscando su lugar en el mundo, una familia, la felicidad... ¿En qué se distinguen, entonces, de los demás humanos? ¿Por qué son estos dones motivo de desprecio, en vez de alegría?

Una de las situaciones más acertadas la encontramos gracias a la curiosa paradoja que se ve obligado a sufrir Richard, el militar negro desaparecido en los años 50, y que es devuelto a una época en la que ya no es tan mal visto por la sociedad como entonces (o al menos eso parece de cara al público), pero que ahora sufre la discrimación que le torturara entonces debido a su pertenencia a este grupo, ahora consideradas la raza a odiar.



La serie tiene momentos realmente memorables, y quizá el único fallo grave de esta temporada sea el mal aprovechamiento del odio hacia los 4400, ya que los violentos ataques hacia estos se justifican de una manera bastante pobre (¿venganza? Venga hombre por Dios... Un poco más de originalidad), desaprovechándose por completo esta línea argumental que tan buen resultado puede dar tratada de manera más humana (el odio, la envidia,...), y menos película de Stallone; por otro lado, y mucho menos destacable, es el bajo presupuesto con el que parece contar la serie (por lo que se ve en los pobres efectos especiales) y algunos fallos o estridencias en el argumento (o a mí me lo parecen, como lo de que hayan sido abducidos desde el futuro y luego vuelvan en una especie de nave que viene del espacio... ¿Ein?), o alguna situación inexplicable (como el porqué de que tras ser disparado Kyle desaparezcan tanto el rastro de sangre de su camiseta como su herida), pero nada realmente importante que desmerezca un ápice el resultado final.

Una notable serie que seguro atrae a muchos de los seguidores de las historias mutantes (quienes serán recompensados con numerosos guiños), y a la que, sobre todo, se le adivina un enorme potencial que espera ser explotado con mayor acierto en la segunda temporada, quizás a la espera de un guionista "iluminado".

Valoración: 7/10

Compra Septiembre: Cómics

Buf... Me han dolido las manos al venir cargado con la bolsa (y eso que compro muchísmo menos que el amigo keitaro, con el que voy siempre que puedo a la librería, y que no deja de sorprenderme mes a mes), y eso que no me he traído ni la mitad de lo que me pillaré este mes... Porque no han llegado muchas cosas:

• Los Pitufos Negros, de Peyo; 2'95€

• Spider-Man 54, de Straczynski y Deodato Jr. (Amazing), Hudlin y Tan (Marvel Knights) y Bedard y García (BreakOut); 3'9€

• SOLO 1, de Sale (colaboran con él Loeb, Azzarello, Cooke y Schutz); 3'95€

• New X-Men: Academia X 13, de DeFilippis, Weir y Lopresti; 2'9€

• Jóvenes Vengadores 6 (¡me cago en la portada de los c*****s!), de Heinberg y Cheung; 1'7€

• Dinastía de M 3 y 4 (de momento me quedo sin el 2...), de Bendis y Coipel; 2'9 y 3€ respectivamente

• Lobezno Classic 9, de Goodwin y Byrne, y de David y Colan; 3'95€

• Lobezno 5, de Millar Romita Jr.; 2'9€

• F. Compo 6, 7 y 8 (puesta al día de verdad, que ya era hora), de Tsukasa Hojo; 3'75€

Y pensar que tengo que volver el lunes por todo lo que me falta...
Por cierto, dos cositas: primera, que a ver si Panini se digna a escribir de una vez los nombres de los autores correctamente, que ya va siendo hora. Y segunda: me he pillado la Ilíada, que tiene huevos que nunca me haya leído este libraco. Habrá que echarle ganas y tiempo, que sus 600 páginas seguro que valen el esfuerzo.

Viz censura FMA

Estos americanos (la parte de los yankis, USAcas o estadounidenses, claro). Atentos a la imagen que Viz, editorial americana de Full Metal Alchemist, ha decidido "retocar":

EEUU Vs. Japón

Y ahora, la justificación del cambio: "Los cambios realizados en cualquier manga tienen como finalidad ajustarse a los criterios de los mercados americano y canadiense. Todos nuestros retoques están aprobados por los autores".

¿Los japoneses dando su brazo a torcer? Esto sí que no me lo esperaba... Se me ha caído un mito... xDDDD

Estos americanos... Siempre velando por nuestra inocencia y sensibilidad. Nunca se lo agradecemos lo suficiente.

Me cago en Sony (o como metérnosla doblada otra vez)

Sony vuelve a hacerlo. Ya no es sólo las veces que nos han puteado (y las que quedan): lo peor es que cada vez es de la manera más descarada e insultante posible. Voy a dejar (de momento) de lado el asunto de los infinitos retrasos que está sufriendo esa obra de arte de la animación llamada FFVII: Advent Children, competencia de la división española de la compañía para tratar otro tema. Tema con el que yo, no por ser anticuado o haber visto como se repetía una y otra vez, no dejo de sorprenderme: las hostias que nos dan en la cara a los europeos (y en particular a los españoles, y eso que obvio el tema de los idiomas en los juegos...), los desplantes, y las vergonzosas actuaciones de Sony (y en general de muchas de las distribuidoras de videojuegos).


Señores: PlayStation 3 se retrasa. El lanzamiento casi-simultáneo prometido ya no es tal. Ahora tendremos que esperar 6 meses más que los estadounidenses y los japos para poder ver en europa la next-gen más esperada.

Y la verdad es que no deja de ser curioso. A ver, os pongo en situación: Sony comunica que, debido a la dificultad que entraña la fabricación de la última tecnología de la consola, destacando especialmente el láser azul, no van a poder satisfacer la demanda de consolas debido al lanzamiento mundial. Para el mes de noviembre, el llamémosle mes D, SÓLO podrán llegar 500000 consolas. La solución: se retrasa el lanzamiento en Europa 6 mesecitos de nada, por lo que se perderá la campaña navideña en el viejo continente, al contrario que sus dos grandes competidoras, Wii y XBox 360 (que ya se apunta la segunda...). Una muy buena estrategia comercial, sí señores. Mientras que en Japón se distribuirán ese primer mes 100000 consolas, a los USA se destinarán las otras 400000. Y digo yo... ¿No se podrían haber traído a Europa aunque fuese el mismo número de consolas que a Japón? Estados Unidos se quedarían con 300000 (cifra nada desdeñable), y nos tendrían contentos a los europeos. O retrasarse el lanzamiento mundial (solución egoísta); o no haberlo anunciado como simultáneo, dejándonos ahora con la miel en los labios.

Lo más curioso de todo el anuncio es el maltrato a los europeos, que tendremos que espoerar medio año para ver por aquí la consola. Muy muy curioso. Y más si tenemos en cuenta que de las más de 106 millones de PS2, más de 40 millones se han vendido en Europa (en la que la consola apareció un mes después), cuando en los EEUU se han quedado con 43 millones. Interesante dato... Si es que es completamente normal la estrategia de Sony, sólo que incomprensible para nosotros, inexpertos aficionados. Nosotros no somos líderes de ventas, y no sabemos lo que nos interesa. El cliente no siempre lleva la razón. Sólo nos lo hacen creer.

Gracias Sony. Gracias a vosotros podré hacerme con una Wii. Vosotros sí que sabéis cómo hacer aumentar las ventas de la copetenia.

(Y como me toquen muchos las p*****s con el rollo ese del uso único en una sola consola de los videojuegos, eliminando el alquiler y el mercado de segunda mano, a lo mejor hasta me pienso lo de hacerme con la 360. No me gusta pagar a quien no me trata con el respeto que me merzco, ni que me maltrate (bueno, a no ser que esa fuera mi intención al pagar... Pero eso ya es un tema del que hablar aparte ;D (xDDDDDDDD)).

AniMangaWeb Mangazine

Muy pero que muy tarde cuelgo el comunicado con el que, finalmente, los chicos de AniMangaWeb hacen oficial este ambicioso proyecto al que yo, la verdad, le tengo muchas ganas. Teniendo en cuenta la calidad que demuestran día a día en la web, tienen aseguradas tanto la confianza como el apoyo de todos sus lectores.


"AniMangaWeb Mangazine es una publicación dirigida tanto a aficionados del manga (cómic japonés) y del anime (animación japonesa), como al público general, en ella se analizará la actualidad más fresca de estos géneros, se analizarán los mangas y animes más actuales, incluyendo información de todo lo que rodea a esta manifestación del cómic, videojuegos, j-music (música japonesa), eventos, etc… cuya presentación oficial será en el próximo Salón del Manga de Barcelona.

Se trata de una publicación con un cariz adulto pero sin olvidar la frescura que el todo momento posee el mundo del manga. El primer número de AniMangaWeb Mangazine presenta contenidos sobre mangas y animes de gran actualidad tales como: Georgie!, Lupin III, Pluto, y un largo etcétera a los que cabría añadir, entre otras, secciones de “firma invitada”, “tiras cómicas”, “novedades”, “videojuegos” y “concursos”.

AniMangaWeb Mangazine brindará la oportunidad a sus lectores, de conseguir de forma gratuita: DVDs de anime, mangas y juegos de cartas coleccionables, de títulos de primera línea, que comenzarán desde el primer número.

Con el salto al papel, AniMangaWeb pondrá en los quioscos una nueva forma de disfrutar el manga y el anime, además de acercar al lector otras manifestaciones del mundo de la viñeta como son: manhwa (cómic coreano), manhra (cómic chino), cómic americano y cómic europeo."


La revista se distribuirá bimestralmente en kioskos y librerías especializadas, tendrá 64 páginas más cubiertas y costará 2'95€.

Meme de manga

Ya sé que es bastante tarde, pero como se lo he prometido a Ulin... Pues ea, que aquí lo cuelgo (aunque no sé si mandárselo a alguien... Venga sí, para que se coman el tarro un ratito Apo y aPiTiKauN).

Manga favorito (¿puedo hacer trampa y poner un anime? Es que lo voy a hacer durante todo el post... ;D): Kimagure Orange Road

1 . ¿Eres hombre o mujer?: Rurouni Kenshin
2 . Descríbete: Touch
3. ¿Qué sienten las personas cerca de ti?: Jungle wa Itsumo Hale nochi Guu
4. ¿Cómo te sientes?: Kimagure Orange Road
5. ¿Como describirías tu anterior relación sentimental?: Nana
6. Describe tu actual relación con tu novi@ o pretendiente: creo que aquí no puedo poner nada :'( xDDDD
7. Donde quisieras estar ahora: Love Hina
8. ¿Cómo eres respecto al amor?: Kimagure Orange Road
9. ¿Cómo es tu vida?: Detective Conan (creo que esto sólo tiene significado desde mi punto de vista... xDDDDD)
10. ¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo?: Dragon Ball
11. Escribe una cita o una frase famosa: Adolf
12. Ahora despídete: Touch

Ea, para que me descubráis tendréis que pensar un rato, porque la verdad es que algunas asociaciones son un poco rebuscadas... xDDD Pero ahí está la gracia, ¿no? En ver si sois capaces de descubrirme con este curioso meme. xP

Vuelta a casa

Ea, pues ya estoy en casita. Ya he leído los tropecientos mil mensajes que había en mi bandeja, así que ya sólo me falta ponerme al día en los diferentes blogs que sigo (muchos, quizá sean ya demasiados) y actualizar con algunas noticias de bastante interés (como la noticia oficial con la que los chicos de AniMangaWeb nos presentan su revista, o la emisión de Los Caballeros del Zodíaco por Telecinco).

Para retomar la continuidad del blog colgaré (tras mucho darle vueltas) el meme que me obliga a hacer Ulin. ;) A ver si lo termino, que me he quedado atascado en un par de preguntas. xP

Lobezno: Enemigo del Estado

Lobezno 1-3 (Wolverine Vol. 3 20-25)

Guión: Mark Millar
Dibujo: John Romita Jr.
Panini; 48 páginas (más portadas alternativas), 2'9€

Comienza una nueva etapa en la colección del famoso mutante, con renumeración incluida, y no lo podía hacer de mejor manera, con uno de los arcos argumentales más potentes y más adecuados para el personaje, aprovechando al máximo todo su potencial "animal", su lado más salvaje. Un equipo de lujo, personajes invitados y un argumento espectacular en el que veremos a Lobezno convertido en la peligrosa arma de matar que es, y encima a pleno rendimiento. Nada ni nadie parece poder detenerlo, y pocos serán capaces de salir con vida tras su cruce con él: Logan desatará el pánico tanto en la comunidad superheroica como en la civil.

El guionista recupera un argumento ideado por Claremont, pero que no pudo (o más bien no le dejaron) desarrollar en su momento, en el que encontramos al Lobezno más peligroso y letal, y que controlado por La Mano se ha convertido en un implacable asesino al que deberían temerle incluso los más poderosos superhéroes contra los que arremeterá para cumplir con éxito la misión para la que ha sido "reprogramado": aniquilar a algunos de los más importantes superhéroes, como Los 4 Fantásticos o los X-Men, para que dicha organización criminal pueda resucitarlos de su bando.

Millar es inagotable, y sigue realizando una historia espectacular tras otra. Da igual que sea a cargo de los personajes más populares (y comerciales) de la Casa de las Ideas, o de propio cuño; que traicione la continuidad, que "revitalice" argumentos y tramas o que cree nuevas: todo vale para tener al espectador enganchado a la historia. Y pocas veces no logra su objetivo. Sus guiones son un derroche de originalidad y de espectacularidad: una montaña rusa en la que el espectador no tendrá ni un segundo de descanso. Tras cada viñeta, tras cada página, encontramos una situación increíble, un diálogo hilarante o una imaginativa y sorprendente solución, una vuelta de tuerca a la historia.

La valoración global de Enemigo del Estado no podía ser más positiva: el guionista ha realizado un trabajo excelente, poniendo en jaque a todo el Universo Marvel, convirtiendo a Lobezno en un cazador imparable e insuflando a la historia un dinamismo increíble (tan pronto estamos en el fondo del mar como en el Edificio Baxter; en un un portaaviones como en un cementerio; en medio de una apacible conversación entre mutantes como en el centro de una encarnizada batalla o una violenta persecución por el bosque...); del dibujante... Qué decir de John Romita Jr. que no se sepa ya de él, y más si sois fieles seguidores arácnidos. Poco se le puede criticar de su trabajo en esta colección, excepto algunas caracterizaciones o diseños de personajes bastante desafortunados o algunas caras, por decirlo de alguna manera, extrañas. En todo caso, tan sólo pequeños e intrascendentes fallos que no ensombrecen ni lo más mínimo el resultado final conseguido gracias a sus enormes virtudes (que son muchas), entre las que siempre me gusta destacar el dinamismo que imprime a sus personajes y su acertado sentido a la hora de situar a los personajes, a los que siempre sabe presentar en la postura más idónea y que más encaja con ellos. Eso sin mencionar su excelente diseño de Lobezno (que luce más peligroso que nunca, acechando a sus presas desde las sombras) y de una atlética y bella Elektra (que aunque no me llega a convencer del todo por su extrema delgadez, no se puede negar que tiene un aspecto impresionante, de lo más atractivo a pesar de lo débil que pueda parecer a simple vista). Pero sobre todo, lo que me encanta de JRJr. es su narración: Directa y limpia, cobra especial importancia en las batallas, increíblemente ágiles y fluidas, y a las que suele inyectar ese pequeño toque cinematográfico que me encanta (ayudado también por los guiones de Millar: la escena en la que SHIELD se encuentra investigando la catedral en la que el mutante ha llevado a cabo una selectiva matanza bien podría pertenecer a cualquiera de los muchos thrillers policíacos que se ven en la pantalla grande): sólo hay que contemplar el multitudinario enfrentamiento entre Elektra y los ninjas de La Mano, o entre éstos y Lobezno al comienzo del primer número.

Y es que ambos, tanto guionista como dibujante, han sabido imprimirle un ritmo que no llega a decaer en ningún momento (llegando incluso a ser superado en el segundo número de Panini, realmente espectacular y rápido, en el que se nos lleva de una sorpresa a otra), algo que, sinceramente, no suele verse demasiado a menudo (tan sólo hay que ver la etapa del mismo guionista en MK: Spider-Man, con innumerables altibajos, llegando a realizar incluso algunos números bastante mediocres y llenos de situaciones realmente estúpidas), ya que tanto Millar como Romita llevan a cabo un trabajo espectacular, complementándose a la perfección, lo que hace que el cómic que tenemos entre manos gane muchísimos enteros gracias a esta perfecta conjunción. Es el resultado de sumar a un guión impactante un dibujo excepcional: que sale algo tan espectacular y divertido como Enemigo del Estado, un arco que se está convirtiendo en imprescindible para entender la situación actual del personaje, y en una trama increíblemente adictiva que no le viene nada mal al personaje y que le da una patada importante a la moda del decompressive storytelling.
Y mención especial merecen los cliffhangers de final de número, para lo que realmente está ayudando y mucho la edición doble de Panini, ya que suelen encontrarse en los segundos números americanos. Un gran acierto.

Valoración: 8/10.

Ultimate Fantastic Four: Grupo Intelectual

Ultimate Fantastic Four 10 (Ultimate Fantastic Four 19 y 20 USA)
Guión: Mike Carey
Dibujo: Jae Lee
Panini; 48 páginas, 3€

Tras la larga y mediocre etapa de Ellis, muy por debajo de lo que se espera de un guionista de su nivel, nos toca relleno o, como se dice más en el lenguaje de los cómics americanos, "transición" (un eufemismo como otro cualquiera para no dañar a los lectores (léase también engañar)).

Mike Carey es el encargado de perpetrar Grupo Intelectual, con la que pondrá en apuros (pero sólo un poquillo ¿eh?) a todo el grupo, pero muy especialmente a Reed, al enfreantarlo a un rival capaz de hacer frente a su intelecto. Un guión bastante típico, en el que encontramos al villano (en este caso villana) que se volvió malvado por una infancia dura pero, sobre todo, por culpa del personaje principal, quien le arrebatara su sueño aún sin darse cuenta. Como ya comentaba antes, dos números americanos de puro relleno, y muy muy malo. Una historia aburrida, poco original y que no aporta nada ni a los personajes, ni a la serie en general, por lo que no adquiere siquiera un mínimo punto trascendental, ya que es un mero puente entre la etapa de Ellis y Millar.

El dibujante, Jae Lee, es todo un mundo aparte. Tiene un peculiar estilo gráfico, que si bien no es feo (sus protagonistas están bastante bien, aunque se ven un poco "extraños"), no la veo acertada para esta colección, ni en general para ninguna serie de Marvel, con los personajes "entre sombras". Su arte creo yo sería más valorado en un estudio de animación en el país nipón, o quizá hasta en un manga propio, en donde su estética encajaría más dando mejores resultados con un producto de estética cyberpunk, donde sus dibujos darían más de una sorpresa, seguro.

En resumen, una historia sosa, sin pizca de gracia, originalidad ni atractivo; aburrida e intrascendente, este arco se puede dejar pasar sin ningún tipo de problema. Poco tiene que contarnos, por lo que tanto el tiempo como el dinero que se emplearía en ella estarían mejor aprovechados en otro producto, o incluso en otros menesteres.

Valoración: 2/10.

Preparando las vacaciones...

Últimamente ando un poco ocupado organizándome a conciencia para dejar algunas cosas preparadas (tanto en el blog como en Matrix... Digo... En el mundo real ;)) antes de pirarme a Málaga de vacaciones. Como tampoco ha habido demasiadas noticias interesantes esta semana excepto el anuncio del lanzamiento de Metal Gear Subsistence (ya que paso de dar más publicidad a lo que casi todos sabremos ya de Spider-Man, que no estoy yo para reírle las gracias a Quesada), ni tenía demasiadas ideas rondando en mi cabeza, tampoco tenía nada interesante para actualizar el blog. Eso sí, antes de partir os voy a dejar un par de reseñas (del siguiente arco del Ultimate Los 4 Fantásticos y un cuasi-tratado sobre el primer arco de Mark Millar y JRJr. en Lobezno) para que esto parezca un poco menos desangelado.

Pero nada, que mañana me voy de viaje, y no voy a estar aquí para haceros compañía durante un tiempo. Espero volver a veros por aquí dentro de aproximadamente una semana. Os voy a echar mucho de menos... T_T Aunque espero venir cargado de anécdotas o, como mínimo, de esas historias aburridas (entre alguna buena) que siempre nos traemos con nosotros tras las vacaciones.

¡Nos leemos dentro de una semana!