Masacre: La guerra de Wade Wilson

Deadpool: Wade Wilson’s War 1-4 USA
Guión: Duane Swiercynski
Dibujo: Jason Pearson
Panini; 96 páginas, 10€

A pesar de sus fallos, me he rendido ante el formato de la Colección Extra Superhéroes de Panini, ya que gracias a él estoy descubriendo un montón de grandes historias que no disfruté en su momento (Alias, Thunderbolts, el Capitán América de Waid...), y a un precio muy muy bueno. Uno de los grandes descubrimientos para mí ha sido el Masacre de Joe Kelly, un personaje tragicómico muy dado al desbarre, a la psicopatía, y con un gusto fuera de lo normal por romper las paredes del cuarto muro. He descubierto un personaje que se ha convertido en uno de mis preferidos y, a falta del segundo tomo con el resto de la etapa de Kelly en su cabecera, me estoy conformando algunos de la gran cantidad de especiales que Marvel le ha dedicado en los últimos años (además de diferentes cabeceras propias de las que, de momento, he estado pasando). El que hoy comento, La Guerra de Wade Wilson, es para mí uno de los mejores cómics de superhéroes que he leído en lo poco que llevamos de año, y la competencia no es nada mala.

En él tenemos a Wade enfrentándose al Senado de EEUU por una matanza cometida en México en la que se han visto envueltos Masacre, Marta Plateada, Domino y Bullseye, formando un letal equipo de mercenarios, al parecer en esta ocasión en nómina del gobierno americano para llevar a cabo operaciones encubiertas en las que no quieren ver envuelto su nombre directamente. El testimonio de Wade ante dicho Senado nos llevará al pasado, narrándonos a la manera que sólo él sabe los acontecimientos, con el humor y las llamadas al lector tan comunes de el personaje. Su testimonio se completará con otro más cercano a la realidad, veremos qué ha pasado con el resto de componentes del equipo X, y al final tendremos una visión de los acontecimientos que nos dejará patente el estado mental del protagonista.

Un tomo muy divertido, en el que Swiercynski demuestra que entiende al personaje, con momentos muy buenos como la narración paralela del nacimiento de Masacre, al que con el final del tomo da una vuelta de tuerca muy interesante, que casa perfectamente con el estado mental del personaje y acaba quedando como una resolución perfecta para concluir la historia, fuera de continuidad, pero respetando la imagen y la idiosincrasia del personaje de una forma muy original. Además, el trabajo de Pearson pega muy bien con la historia, cambiando su tono dependiendo de la actitud de la narración (como en los momentos que comentaba antes de la transformación de Wade en Masacre), más desenfadado el dibujo cuando tiene la palabra Masacre, más realista en el presente, y cómico cuando lo requiere. Completa la narración de manera perfecta, convirtiendo el tomo en un producto redondo.

Una de esas apuestas a ciegas que, a veces, acaban dando gratas sorpresas.

Valoración: *****

Mad Men se publicita de manera gratuita gracias a los usuarios del metro

A no ser que esto sea parte de la propia campaña de publicidad de la serie, claro, y sea todo un montaje. Pero prefiero creer que es parte de una comunidad artística anónima con mucho talento ahí fuera.

¿Que no sabéis de qué hablo? Pues de la serie Mad Men, que para anunciar el estreno de su próxima temporada ha colgado en el metro de Nueva York carteles promocionales como éste, donde vemos a Don Draper precipitarse al vacío (o eso imagino):


Pero para muchos lo que hay ahí no es simple vacío, si no un lienzo en blanco para dar rienda suelta a su arte, humor, e incluso homenaje a series, videojuegos y otros personajes de ficción. Buena muestra son tanto los graffitis encontrados en el metro de espontáneos, como los montajes con photoshop creados por la comunidad virtual tras la llamada a la participación de la web Gothamist. Os recomiendo que os paséis por ambos enlaces porque hay auténticas pasadas, y como muestra pongo algunos de mis preferidos.

Compras del mes de febrero (I): Cómics

Me he pillado varias cosas de segunda mano, y aunque aún me faltan algunas por llegar, ya tengo en una pila todo esto:

• Doom Patrol, de Grant Morrison, completa; Planeta; 40€. A ver qué tal, sólo he leído de Morrison parte de su Animal Man, y aunque hay ideas muy buenas, tendría que terminar de leer la etapa para pronunciarme.

• Queen & Country 1-7, de Greg Rucka; Norma; 30 euritos. Sólo me faltarían el 8 y los 3 Confidential, a la espera del sabor de boca que me deje la colección, pero auguro que siendo Rucka... Tendré que ir preparando el dinero.

• Criminal 1 a 4, de Ed Brubaker y Sean Phillips; Panini; 30€. Llevo bastante tiempo detrás de esta serie, incluso de su versión hardback deluxe en inglés. La edición de Panini, aunque muy buena, me resultaba cara... Así que a este precio acabó cayendo, aunque ahora sí tenga que pagar por los siguientes números el precio de portada. Otra que, visto los autores, estoy seguro que tampoco me importará demasiado...

• Gotham Central, de Greg Rucka y Ed Brubaker, completa; Planeta; 45€. Pues sumamos a los dos de antes... Palabras mayores, estoy seguro, y viendo las críticas que ha cosechado, delicatessen de lecturas que me esperan. El problema: no sé por dónde empezar a leer todas estas maravillas que me entran por los ojos.
  

Como veis, ofertazas que he encontrado, y todavía quedan por llegar bastantes cosas con tan buen nombre como estas... ¡El dinero que me he dejado en dos semanas! Pero merece la pena, ya que me he hecho con cosas que quería hacía bastante tiempo a un precio increíble.

Si Breaking Bad tuviera su propio videojuego...

...sería un RPG para SNES tan genial como el ideado por los colgados de College Humor. Spoilers a tutiplén pero para los que hayan visto la serie, hay momentos que no tienen precio...

Vidrieras de superhéroes

Para quien no la conozca, Etsy es una web de comercio electrónico en la que sus usuario suelen poner a la venta artículos artesanales, vintage, etc. Muchas veces he pasado por la página gracias a un enlace en el que se ponían en venta artículos con un alto componente fan o friki, y ya digo que casi nunca tiene desperdicio. Como por ejemplo de los que hablaré hoy.

La usuaria Marissa Garner ha puesto a la venta unas vidrieras increíbles, basadas en diferentes superhéroes como Batman, los X-Men o Spiderman, pero también en Sailor Moon y Mi pequeño Pony. Por unos 20 euros al cambio podemos hacernos con unas láminas de 10x15 centímetros, con acabados tan geniales como los siguientes:

Alucinante es poco, cómo mezclar de manera tan genuina dos aficiones con un resultado tan espectacular.

Compras del mes de enero (II): Cine

El martes por fin pude recoger en Correos un paquete de la FNAC (hemos tenido unos pequeños problemillas), por lo que más compras a sumar al mes de enero:

• Spiderman 3: Edición Especial, de Sam Raimi. Cierre de la trilogía antes del reboot, con muchos puntos flacos y muy criticada por ello, pero sigo creyendo que en general es una buena película, aunque muy por debajo de las dos anteriores. A reivindicar: la puesta en escena de Veneno y la elección de actriz para Gwen Stacy.

• Casino: Edición Especial, de Martin Scorsese. Peliculón del Scorsese bueno, a partir de aquí empezó la cuesta abajo... Imprescindible film del género, tengo que revisionarlo porque a pesar de que lo vi hace relativamente poco, tengo bastantes lagunas.

También me ha llegado El diario de Noa, pero ésta es para regalo, así que de momento, hasta aquí las compras de enero.

La HBO quiere hacer una serie sobre la escena indie de los videojuegos

Al parecer la cadena de pago estadounidense HBO habría firmado un contrato con los directores Lisanne Pajot y James Swirsky para hacerse con los derechos para televisión de su documental Indie Game: The Movie.

Según la noticia en Eurogamer querrían convertirla en capítulos de media hora, y según la página de Facebook de HBO la serie no sería una comedia (así que nada de frikazos excéntricos pero descacharrantes a lo Big Bang Theory). Ojalá llegue a buen puerto, ya que puede dar muy buena publicidad a las desarrolladores independientes que tantas alegrías nos están dando estos últimos años, más con el sello de calidad en que se ha convertido el logotipo de HBO.

Por cierto, que el documental tiene muy buena pinta, y si no mirad este tráiler en el que siguen a algunos de los responsables de títulos como Fez, Braid, y mi amado Super Meat Boy. Y me ha encantado la música del vídeo.

Compras del mes de enero (I): Cómics

A falta de una semana para que termine el mes, estas son las cosillas que me he ido pillando en enero:

• Hellboy 1, VVAA; de Norma Editorial, 39,95€. Hace ya tiempo que salió, y hace más tiempo aún que le tengo ganas a esta serie. Fue ver la edición que se ha marcado Norma en mis manos y traérmelo para casa.

• Detective Comics 1 y 2, de Scott Snyder, Francesco Francavilla y Jock; Planeta y ECC, 14,95 y 12,95€ respectivamente. Serie de la que he leído hablar muy bien, y hace tiempo que quiero cosas actuales de Batman. No me atreví con lo de Morrison, y los formatos en lo que se ha editado lo de Dini no me convencía, así que ahora es el momento, a ver qué tal.

• Los imposibles X-Force, de Rick Remender y Jerome Opeña; Panini, 10,95€. Otra serie que ponen muy bien, y empieza su andadura ahora, por lo que me apunto a ella a ver qué tal. Aunque ésta y el Detective Comics tienen un precio abusivo para los números que traen, creo que merecen la pena.

• SHIELD 1-5, de Jonathan Hickman y Dustin Weaver; Panini, 3,35 (sólo el #1) y 1,95€. Esta serie me llamó la atención en su momento cuando empezaron a hablar de ella por su salida en EEUU en Zona Negativa. El otro día me iba de la tienda sin nada... Y estaban todos los números aparecidos hasta el momento, por lo que cayó. Leído el primer número, interesante, aunque se ve que el Hcikman lo flipó cosa mala jugando al Assassin's Creed, porque hay cosas que si no son plagio, poco les falta...

• Ultimate Comics Spiderman 12, de Brian M. Bendis y Mark Bagley; Panini, 3,35€. Sigo sin leer esta serie desde... Desde el número 60 USA o así, pero sigo comprándola religiosamente cada mes. Cuando comienze su lectura desde el principio, con suficiente material para semanas, estoy seguro que va a ser toda una delicia...
  

• Absolute Authority, de Warren Ellis y Brian Hitch, Mark Millar y Frank Quitely; Norma, 49,50€. La joya de la corona, una serie que tenía que tener y que aún tengo que leer. Pedazo de tocho-monstruo, lo he estado ojeando y, aunque su lectura va a ser dificultosa, sólo por ver el dibujo de estos dos grandes artistas en tamaño absolute y por lo bien que queda en la estantería merecerá la pena. En cuanto me acabe el primer tomo de los Thunderbolts de Busiek me pongo a ello, ¡lectura prioritaria!

Sigo a la espera de que traigan a mi librería el último de Scalped y el Masacre MAX, más tomos de la edición integral de 100 Balas (para ver si al verlos me animo con ella y me deshago de la cutre-edición de Planeta), el segundo de Hellboy, más Q&A,...

Anfibios y lagartos también pueden jugar al IPhone

Geniales los dos vídeos, fijaos sobre todo en el lagarto barbudo, que al ritmo que lleva puede hacer puntuaciones perfectas jajaja.

Los adornos navideños de los jugones

Pues ya empieza a alejarse el día de Navidad de nuestros calendarios, pero aún nos queda por disfrutar el día de Nochevieja y Año Nuevo, más encuentros en casa de los tíos para los más familiares, y nueva oportunidad de juerga para los más fiesteros. Así que dentro de poco habrá que empezar a retirar los adornos navideños, sobre todo el árbol de Navidad, ya que el Belén se quedará un tiempo más hasta pasado el día de Reyes. Pero hay gente a la que tiene que dar más pena que a nosotros empezar a recogerlo, porque hay algunos que han creado auténticas maravillas, sacando su lado más friki también en estas fechas... Y es que a mí también me daría pena si hubiera sido tan original como ellos.

Atentos, porque no tienen desperdicio.

Genial idea basada en la saga Portal, con regalo navideño incluido, aunque sin mucha sorpresa por descubrir su interior...

Este es para enmarcar: un clásico como Pacman de adorno navideño en medio de la ciudad. ¿Concejales frikis?

El príncipe Katamari ha decidido montarse su propio árbol, aunque no tiene el concepto demasiado claro.

Y por último, el árbol que todos los fans a los 8 y 16 bits desearían, con Mario, Link, Bowser,

Pacman, uno de los dinosaurios de Puzzle Bobble...

Los estrenos de 2012 que no podemos perdernos

Se presenta un año repleto de estrenos especialmente deseados por los aficionados a los cómics. He estado echando un vistazo a los tráilers de algunos y no tienen desperdicio, por ello he decidido "recolectarlos" todos, para ayudarnos a decidir cuáles son las películas que vamos a ver, si no me dejo ninguna olvidada. Son la mayoría espectaculares, y para el final dejo uno que, aunque no esté relacionado con los cómics (al menos de manera original, luego sí que han aparecido algunas adaptaciones), seguro que atrae a más de un aficionado. Yo me apunto seguro a la de Los Vengadores (no pega nada la canción que le ponen al tráiler) y Batman: Dark Knight Rises (de la que aún no vi nada, ni lo haré hasta llegar al cine en julio).

¡Ahí van!









Creo que no me dejo ninguno, ya que si no me equivoco Man of Steel es para 2013, así que os dejo para mí lo más esperado... ¡¡¡EL HOBBIT!!!

Humble Indie Bundle 4, geniales juegos por un precio increíble

Para los que no conozcáis Humble Indie Bundle, es una página web (aunque más bien deberíamos llamarlo iniciativa, ya que la idea principal se ha reproducido con diferentes nombres en otras webs) son paquetes de juegos desarrollados por estudios independientes que son distribuidos de forma online y cuyo precio es marcado por el propio comprador, pudiendo elegir la cantidad que cree debe pagar por los juegos, sea cual sea la cifra. Sin embargo, si superamos la media de lo pagado por todos los demás compradores, recibiremos más contenido para premiarnos. Todo el dinero recaudado (más de 2 millones de dólares con el anterior paquete) se destina a los creadores de la web (para gastos de dominio y ancho de banda, según dicen en la web), los desarrolladores de los diferentes juegos, y para caridad (Cruz Roja Americana y Child's Play). Pero las cantidades que reciban cada una depende enteramente de nosotros, ya que podemos decidir cómo se va a repartir el entre los tres la cantidad que paguemos (yo, por ejemplo, lo repartí a partes iguales entre desarrolladores y caridad, cada uno puede decidir cómo reparte cada céntimo/centavo).

El último paquete, el Humble Indie Bundle 4, trae auténticos juegazos, de los que destaco el Super Meat Boy y el Cave Story + (la remasterización del mítico juego original). El segundo, por ejemplo, es uno de los dos juegos que nos regalarán al pagar más de la media. Pero lo más increíble es que, varios días después de haber comprado el bundle, me ha llegado un correo, y por haber superado la media con mi donación, me han regalado COMPLETO el Humble Indie Bundle 3, y ADEMÁS las bandas sonoras de todos los juegos. Como ya digo, mucho días después de haber pagado y estar disfrutando el pack, sin esperármelo, y sin pedir nada a cambio (aunque podemos incrementar la cantidad que pagamos en su momento). Increíble, más teniendo en cuenta que la media actual se encuentra en poco más de 5$ (apenas 4€), y que se nos cuida continuamente a los compradores marcándose detallazos como estos.

Una iniciativa genial que con cosas como ésta atraerá a más gente aún, más teniendo en cuenta que los juegos que descargamos no tienen DRM, son multiplataforma, y los podemos sincronizar y descargar con nuestras cuentas de Steam o directamente al ordenador. Por todo ello recomiendo a todo el mundo (más ahora con la ampliación del pack y que podemos regalarlo, por lo que es una fecha ideal), ya que contamos con auténticos juegazos y obras maestras de la escena indie, como los mencionados Super Meat Boy, Cave Story +, VVVVVV (del que ya hablamos el otro día, y espero haberos convencido de su genialidad) y NightSky. Y como decía, con todas las bandas sonoras, y que no os eche para atrás el idioma, ya que muchos de ellos están traducidos al español.

Con iniciativas como el Humble Indie Bundle (y sucedáneos), o las ofertas de Good Old Games y Steam, muchos somos los que pensamos que no nos merece la pena la piratería, sobre todo cuando apoyamos directamente a las desarrolladoras independientes, que siempre muestran un cariño especial tanto por sus juegos, como por los fans de estos.

Spiderman: Capítulo Uno, de John Byrne

Muchos años han pasado ya desde la aparición en 1962 de nuestro amistoso vecino Spiderman en aquel histórico número 15 de Amazing Fantasy. Las geniales historias creadas por Stan Lee y Steve Ditko han quedado en la memoria de muchos como el nacimiento de uno de los mejores y más importantes personajes de ficción de la historia, y su interés para las generaciones posteriores lo han convertido en un icono mundial indiscutible, más si cabe con la adaptación cinematográfica en forma de trilogía de la década pasada, tan sólo comparable en el género de los superhéroes al de otros dos grandes iconos tabién convertidos en mitos: Superman y Batman.

Sin embargo, a finales de los 90 en Marvel decidieron que 40 años de historias a las espaldas del personaje eran muchos años y muchas historias, y por ello creían que aquellos añejos números no eran buen punto de partida para los lectores más jóvenes que se veían atraídos por este icónico personaje. Por ello, encomendaron al ilustre John Byrne, que ya había revitalizado en los 80 para las nuevas generaciones al Hombre de Acero en la competencia tras las Crisis en Tierras Infinitas, la tarea de repetir tan exitosa empresa con el trepamuros. Aquí, en Capítulo Uno, tenemos el resultado.


A la hora de hacer un remake, como comenta Byrne en el prólogo, hay que ver qué es lo que funciona del original aún, para recuperarlo en la nueva versión, y qué lo que no, para desecharlo definitivamente. En los orígenes de Spiderman, dada la época en la que se circunscribe, hay mucho de lo segundo, si nos referimos a los jóvenes lectores de hoy en día que se acerquen a aquella historia con la mentalidad del tiempo en que vivimos, pero es indiscutible que lo que predominan en las primeras historias de Spiderman son los puntos fuertes, que eclipsan lo desfasadas que se han quedado algunas de las ideas de aquellos primeros cómics (fruto de los temas y los miedos predominantes en la época, y que tanto aparecen en los diferentes títulos de la época: la radiación, la Guerra Fría,...). Por desgracia, aunque Byrne lo intenta, en este Capítulo Uno no hay nada de "moderno", nada que actualice el desfase de tiempo entre unas historias y otras, más que en un plano muy superficial (como el contexto de la época y las menciones a nuevos descubrimientos y tecnologías, véase ordenadores e internet). Se prescinde de la inocencia de algunos argumentos y de el azar como origen de muchos acontecimientos en el Universo Marvel, pero igualmente ingenuas resultan muchas de las nuevas aportaciones de Byrne. No hay nada en estos números que mejore los cómics originales, o que, simplemente, les dé un nuevo punto de interés a aquellas historias; incluso, uno de los que debería ser punto fuerte de esta colección, el dibujo, a manos de uno de los grandes genios de la historieta, está a años luz de lo que hizo Ditko con Spidey, y es que Byrne se queda para el arrastre si lo comparamos con el trabajo de aquél tanto en lo relativo a diseño de personajes (pobrísimo en este aspecto Byrne, el diseño de Electro, por destacar alguno, da pena), como a la hora de narrar las historias, a mi parecer, de manera pésima aquí, dada la época en la que se enmarca el cómic y, por tanto, la evolución que debería quedar patente en el trabajo del dibujante a la hora de narrar y plasmar la historia. Ya se encontraba este autor, por desgracia, en sus horas más bajas como guionista y dibujante, y sólo es capaz de superar a Ditko en el dinamismo de su Spiderman (que sin embargo se queda muy por debajo del sucesor de Ditko, John Romita).

Peor parado sale aún comparando el no por mítico menos excelente trabajo en los guiones de las primeras andanzas de Spidey, ya que Byrne intenta interconectar tanto, dar tan mascado todo al lector, que pierde cualquier cohesión argumental, y por ello tanto sus guiones como su dibujo se quedan en una simple revisión que moderniza el "envoltorio", el aspecto de los cómics de ahora (¡me falta el coloreado con puntitos!) y para nada el personaje ni las historias. Una lástima que teniendo tan buen material como punto de partida, haya dado luz un autor tan grande a una obra muy menor dentro de su historial, pero muy en la línea de tanto producto mediocre de la época en cuanto a Spidey, ya que es ésta década de los 90 donde empieza un declive en las historias del personaje que, exceptuando algunos números y sagas puntuales, ha durado casi ininterrumpidamente hasta la llegada de J.M. Straczynski.


Por suerte, tenemos una alternativa a este fallido experimento, y es que mejor resultado tendría una nueva revisión sólo un par de años después a manos de Brian Michael Bendis y Mark Bagley con su Ultimate Spiderman, que aunque con unos primeros números lentísimos y faltos de interés (ya que se asemejan bastante a lo que ha sido este Capítulo Uno, una puesta en escena en el contexto de la entrada al nuevo siglo y poco más), acabaría consolidándose como la revisión del mito definitiva, como indicaba su título, y una de las mejores recomendaciones que se puede hacer a alguien que se interese por adentrarse de primeras en las historias de este personaje, a pesar de que ya cuente también con su propio lastre de historia tras de sí y continuidad propia (además de varios crossovers con los que se ha metido mano a la colección). Pero también es una recomendación nada equivocada para los fans de toda la vida que quieran ver en la actualidad buenas historias de Spiderman. Y quien rechace imitaciones, recomendar que recuperéis las primeras historias de Stan Lee y Steve Ditko, fácilmente encontrables hoy en día por internet gracias a la última reedición en BOME de Panini.

VVVVVV, de Terry Cavanagh (PC, 2010)

Hay veces que una idea sencilla, llevada a cabo con buen hacer, amor y muchas ganas, da pie a verdaderas maravillas. Es algo que, ya dejando de ser excepción, se ha convertido en una norma cada vez más extendida en el terreno indie de la creación de videojuegos. Pero hablaremos de tan excepcional momento para la escena independiente más adelante, ahora nos vamos a centrar en este caso particular ya que hay muchos y muy buenos ejemplos, así que pasemos sin más a hablar de esta maravilla: el videojuego para PC VVVVVV, de Terry Cavanagh.

VVVVVV parte de una premisa sencilla: nuestra nave ha colisionado contra algún extraño tipo de materia, y toda la tripulación ha desaparecido debido a unos portales extradimensionales que los han desperdigado por peligrosas salas. Nosotros encarnamos al Capitán Viridian, y tenemos que rescatarlos a pesar de contar tan sólo con nuestra habilidad para invertir la gravedad a nuestro antojo.


El juego cuenta con unos gráficos retro geniales que, sumados a su banda sonora que le queda como un guante, lo convierten en un homenaje sublime a los juegos de antaño. También el desarrollo es estilo añejo: nos desplazaremos en scroll lateral por las diferentes salas, y sólo contamos con un movimiento, el de invertir la gravedad para caminar por el suelo o pegarnos al techo, según los obstáculos que queramos sortear. Y eso es todo. El juego ya en su propio título realiza un sencillo juego de palabras y con él nos describe todos los objetivos a alcanzar: rescatar a la tripulación (Violet, Vitellary, Verdigris, Vermillion y Victoria) mientras sorteamos los obstáculos (las VVVVVV que acabarán con nuestra vida).

El juego es bastante corto aún cuando intentemos conseguir los 20 brillantes, con poco más de un par de horas para completarlo, aunque contaremos con más de un reto que superar (destacando el nivel The Tower y las pantallas Veni Vidi Vici), en alguna ocasión frustrantes, pero sumamente satisfactorios una vez que logramos superarlos (se puede llegar a morir en una sola habitación más de 100 veces con facilidad). Además, cuando completemos el juego desbloquearemos nuevas opciones y modos de juego, como volver a completar la aventura en modo invertido, contrarrelojes, un modo que acabará en el momento en que muramos o el gravitón, un auténtico reto para los más habilidosos (yo sólo aguanto cinco segundos en él...) en el que sortear la muerte mientras saltamos en una especie de cama elástica. También contamos con el reto supremo, los niveles creados por los fans de VVVVVV, ya que el juego cuenta con un sencillo editor con el que se han creado auténticos infiernos insuperables para los que hay que armarse con una paciencia que yo, particularmente, no he tenido.


Por último, creo que merece la pena destacar antes de acabar el carisma de los personajes, que son sumamente entrañables (de hecho, la comunidad fan ha creado auténticas maravillas en tributo a ellos) a pesar de ser tan sólo un puñado de píxeles con boca, y nos sacarán en alguna ocasión una sonrisa con su cambio de humor y sus miedos; parecen una especie de genios en diferentes materias algo infantiles, y nos ganarán cada vez que se interrelacionen.

Tuve que recurrir a una guía para enterarme de cómo conseguir ésta.

Una maravilla que he descubierto gracias a Steam, por poco más de un euro, y que me tiene enamorado lo mire por donde lo mire. Lo recomiendo a todos los que quieran echar uno de los ratos más satisfactorios, intensos y divertidos que recuerdo, algo que su creador ha conseguido con muy poco.

La próxima vez hablaremos de un juego que ofrece algo muy parecido, pero con un nivel de ambición muy superior, y de hecho se ha convertido en uno de los juegos independientes más valorados por los jugadores: Super Meat Boy, o cómo frustrar al jugador hasta que quiera (y alguno consiga) destruir el mando, pero volver a jugar una y otra vez.

Punisher: Warzone

Dirección: Lexi Alexander
Guión: Nick Santora, Art Marcum y Matthew Holloway
Género: Acción
Duración: 107 minutos
Año: 2008
Intérpretes: Ray Stevenson (Frank Castle), Dominic West (Russoti/Jigsaw), Julie Benz (Angela), Doug Hutchison (El chalado Jim), Wayne Knight (Microchip)

A pesar de que tenía muchas ganas de ver esta película, han tenido que pasar más de tres años para que por fin me acercara a ella. Parece que soy de los pocos a los que gustó la primera, aquella protagonizada por Thomas Jane y John Travolta, ya que a pesar de que quizá hubiera exigido un tono algo más oscuro y arriesgado, creo que la historia de venganza estaba muy bien llevada y el argumento acababa marcando una muy buena primera entrega, que podía corregir sus defectos según evolucionara la saga. Otros, sin embargo, la aborrecen con todas sus ganas, y pedían un tono menos light y más cercano a lo que Ennis estaba haciendo con el personaje en MAX. Aquí creo que, en parte, hay algo de Ennis, lo que puedo decir sin haber leído sus etapas con el Castigador, pero sólo lo muy superficial, el gore que suele caracterizar a sus obras, y el resultado es, sin duda, muchísimo peor que el de aquella primera parte.

Tras ver esta nueva entrega, creo que todo el mundo coincidirá conmigo en que se ha echado a perder una muy buena oportunidad, y explico por qué: la película pone en liza buenas ideas que faltaban en la primera, como el tono más oscuro del personaje y la historia, la caracterización de Frank Castle (más parecida a lo que es el personaje, un soldado en una guerra particular, con un buen arsenal de armas, un equipamiento realista como el chaleco antibalas, y entrenamiento militar que pone en práctica; además, me gusta mucho la elección de Ray Stevenson para el papel, aunque como intérprete aquí... Digamos que ni está ni se le espera), el beneplácito de algunos agentes de la policía (jugando con la moralidad del personaje), y la apuesta por una violencia explícita más acorde con el rastro que suele causar a su paso Punisher. Sin embargo, se acaban malentendiendo los términos, y de arriesgarse con mostrar violencia se pasa a una casquería sin sentido (mítico cuando Frank atraviesa con el puño una cabeza), el tono oscuro del personaje se confunde con que el actor vaya durante toda la película con cara de triste... Y un sinsentido tras otro.

La película es, sin más rodeos, mala de cojones. Un festival de gore sin sentido, malas escenas de acción (cámara lenta incluida en alguna ocasión), y un argumento simplón en el que se nos presenta una historia de un Punisher que descuartiza, explota, tortura y remata a todo tipo de personas, un tono muy oscuro que endulzan cutremente con la niña en todo momento en que aparece, y para más inri, los efectos especiales son penosos, algo que suele ser lo poco rescatable del mal cine de acción... Aquí ni tan siquiera eso. Por lo que, en resumen, como resultado tenemos una de las peores películas basadas en un héroe Marvel desde el boom al que dio paso Blade, más propia de la serie B ateniéndonos al resultado final, y que para mí tiene un lugar meritorio entre la peor basura a la que he dedicado casi dos horas junto a otra obra maestra del cine de mierda que también tiene el honor de estar basada en otro personaje Marvel, Elektra.

Valoración: *****

Toy triste

Toy sustao

Toy cagando

(Joer, con lo que me gustaba Tito Pullo... ¡Ya te podias haber quedado en Roma, Ray!)

Lo mejor de la semana santa: La Sagrada cofradía de Darth Vader

El mejor paso de toda la Semana Santa, de la Hermandad del Santo Señor del Lado Oscuro.

Buenísimo, con saeta incluida.

El vaso medio lleno

Tanto oír a la gente quejarse de las lluvias llega a cansar. Es normal, claro, y es que mucha gente ha sufrido inundaciones, cortes de luz, pérdida de ganado o de las casas. Pero, y nunca mejor dicho, nunca llueve a gusto de todos, y a que saber ver más allá del interés individual. Y qué mejor que estas imágenes del Parque Nacional de las Tablas de Daimiel para alegrar la vista.

2007-2010

2010

¿Vaya cambio desde 2007 verdad?

En noviembre de 2009 se tuvo que aprobar un trasvase urgente desde el Tajo, y al parque se le daba ya por perdido por la sobreexplotación a la que se han visto sometidos sus acuíferos; de hecho un mes antes, en octubre, la Comisión Europea incluso expedientaba a España por la degradación del parque. Famosos son sus incendios subterráneos, a lo que también ayudarán las lluvias.

Esperemos que con este respiro podamos seguir disfrutando de esta maravilla natural.

Extraído del reportaje aparecido en El País Semanal de ayer

Alan Moorrrrllllllllllll

Flipándolo están en los USA con la parodia de Moore en Muchachada Nui (y eso que es de las más sosas que han hecho).



Neil Gaiman no se enteraba de nada, y tras él en Bleeding Cool pedían subtítulos (además de tampoco enterarse de mucho) que alguien ya han montado. Aunque que digo yo que vaya tontería, cuando el humor de Joaquín Reyes es muy lingüistico (me quedo del gag con lo de "estrujarse la sardina" xD) e incluso incomprensible para los no españoles (como con lo de Andorra y los radiocassettes).

Lo bueno es que tendremos otra oportunidad de ver si pueden sacar más provecho al escritor británico dedicándole la línea principal del siguiente episodio.

El Rey toro

El Rey Juancar sale en defensa de los toros. Normal, si la idea de la monarquía es tan caduca como el de las corridas de toros. No vaya a ser que el próximo perseguido sea el... ¿Algún catalán se anima? :D

(Pos vaya mierda de post, creo que debería pensar seriamente lo de crearme un Twitter...)

La herencia Valdemar

Dirección y guión: José Luis Alemán
Género: Suspense, terror
Duración: 100 minutos
Intérpretes: Silvia Abascal (Luisa Lorente), Daniele Liotti (Lázaro), Óscar Jaenada (Nicolás Tremel), Laia Marull (Leonor Valdemar), Silvia Abascal (Luisa Lorente), Paco Maestre (Aleister), Paul Naschy (Jervás)

Luisa es la encargada de tasar una de las mansiones más importante y misteriosa con la que se ha encontrado en su carrera. Pero al llegar a la casa Valdemar, descubre que bajo la fachada con siglos a sus espaldas se encuentra un monstruo de tiempos inmemoriales.

Discutíamos los colegas y yo (todos contra mí) por negarme a ver esta película. Me habían arrastrado casi por obligación hasta el cine, y yo prefería ver Up in the air o, incluso, por segunda vez Avatar, antes que ésto. Pero no tuve esa suerte: Sí, aborrezco casi todo producto con sello nacional, y más cuando tengo que pagar la entrada. No me equivocaba cuando les dije que iban a salir dándome la razón: "menuda mierda de película", repetían cada uno de ellos; una crítica tajante.

No conozco, he visto ni leído nada sobre Valdemar; por desgracia, tampoco he leído ni tan siquiera lo más mínimo de Lovecraft (error a enmendar pronto). Mejor: nada de comparaciones, ni tirarme de los pelos por ver lo que han hecho con el material original. No hace falta ninguna comparación: el film es malo de narices con o sin ellas. Lleno de actuaciones pésimas (de vergüenza ajena más de una declamación), con un ritmo lento y mal marcado, y una historia sin el más mínimo interés, en la forma en que se cuenta. Con detalles horrendos, como algún efecto especial (aunque sólo alguno; el resto la verdad que es sobresaliente, lo mejor de la película sin dudas), ese inglés Aleister Crowley que debía de ser nacido más de Cádiz que de Gibraltar, o el zepelín (?) en medio de la T4 de Madrid; méritos tiene por sí solo el clímax del final, que más que dar ganas de ver la continuación, a nosotros nos las dio de colarnos en otra sala para no sentirnos estafados.

Un producto nacional de los que siguen apartándome del cine español, con sus particulares tics y errores (desnudos sin venir a cuento -aunque agradecidos, que la prostituta estaba de buen ver- o la mala elección de actores -mención especial al de Los Serrano, aunque Laia Marull también merece un premio honorífico por su enfrentamiento contra el monstruo). La próxima vez, que les den al cine, a mis colegas, y a la madre que parió al guionista, director, productor, chico de los recados, maquillador y jefe de mantenimiento todo en uno José Luis Alemán. Menos mal que no se ha llevado subvención: así esta bazofia duele un poco menos.

Valoración: ***** (basura inmunda; huid de ella, y tapaos los ojos si véis su cartel en el cine)