Soy el número cuatro

Tíitulo original: I am Number Four

Director: D.J. Caruso

Guión: Alfred Gough, Miles Millar y Marti Noxon

Género: Acción, ciencia-ficción

Duración: 109 min

Año: 2011

Intérpretes: Alex Pettyfer (John/Número 4), Timothy Olyphant (Henri), Dianna Agron (Sarah), Teresa Palmer (Número 6) 

Y entonces, cuando por fin aparecieron los créditos, lo entendí todo. Escrita por los creadores de Smallville (y una de las guionistas de Buffy, también hay que reconocerlo). Producida por Michael Bay. Mi mente se ilumina y empiezo a comprender muchas cosas.

Y es que la película guarda mucha relación con la serie que nos cuenta las primeras andanzas del futuro (o no) hombre de acero. De hecho, podría haber sido perfectamente el piloto de la propia Smallville, con algunos pequeños cambios, y con mayor presupuesto para gastar en efectos especiales (que son lo más destacable de toda la película para bien y para mal, ya que si bien están muy conseguidos sobre todo en la escena final, en el resto se alternan con efectos de lo más cutres). La mezcla mal entendida de Smallville con un pésimo capítulo de Buffy da como resultado esta película: una aproximación ñoña y repelente a los superhéroes, llena de personajes tópicos, y con un desarrollo torpe y muy apresurado en lo que realmente puede ser interesante en la historia. Como decía antes parece más una muestra de lo que se pretende desarrollar en una serie de televisión, y al parecer se busca crear una saga con la premisa de la película: encontrar al resto de los supervivientes alienígenas para hacer frente a la amenaza mogadoriana. Que haya suerte, porque mucho tiene que cambiar la cosa para que salga algo medio decente de este subproducto a rebufo del éxito de la saga vampírica que intenta aprovechar su tirón entre los adolescentes (el momento de sólo poder amar a una mujer para siempre es para que las Crepusculocas manchen las bragas, imagino), al menos en cuanto a calidad, que ya sabemos que poco importa si ha recaudado lo suficiente.

Ya desde el principio me dio mala espina, con esa escena de persecución cutre y totalmente falta de interés, o con la escena en el agua. Más aún cuando empiezan a verse adolescentes con cuerpos esculturales y chicos con 17 años que deben de haber nacido en un gimnasio mientras su madre embarazada hacía pesas. Así que poco más comento de la película, que la verdad ni me merece la pena, ni tengo ganas, y de todas formas poco más se podría decir e ella sin resultar demasiado destructivo.

Valoración: *****

Astonishing X-Men: El Don

Astonishing X-Men vol. 3, 1-6 USA 

Guión: Joss Whedon
Dibujo: John Cassaday  

Panini; 160 páginas, 15€

Sigo recuperando grandes historias de mi colección mientras recojo las grapas para empaquetarlas y guardarlas a buen recaudo en una caja dentro de bolsitas free-acid (algo que no he hecho en mi vida, parece que me vuelvo maniático con los años), para  poder volver a rescatarlas dentro de unos años en el mismo estado y, espero, me sigan transmitiendo las mismas buenas sensaciones que ahora.

Creo que justo ahora, que se ha estrenado con enorme éxito en el cine Los Vengadores, poco podría contribuir después de lo ya dicho a ensalzar la maestría de Whedon en casi todo lo que toca, cuente con el éxito merecido (Buffy, Ángel) o no (Firefly). Es difícil no rendirse ante la genialidad de este hombre en cuanto a la creación y desarrollo de personajes, su tratamiento de los sentimientos en pantalla, la cotidianeidad de lo extraño y absurdo en nuestras vidas, y la evolución del ser humano. Quien haya visto sus series y las haya disfrutado como yo sabrá a lo que me refiero. Pues imaginaos estas cualidaddes de Joss Whedon puestas al servicio del devenir de los mutantes, lo que acaba por dar como resultado una primera saga magistral, en la que el guionista mezcla con su increíble ingenio todas ellas. Whedon pone a los mutantes enfrentados a la que probablemente sea la peor amenaza que puedan encontrarse, y no es precisamente algo que puedan derrotar mediante los golpes: la cura del gen mutante.

Uno de los puntos fuertes de Whedon y sus series es el tratamiento de los personajes y las relaciones que entre éstos se establecen, y su evolución orgánica. A pesar de todo lo bueno que podemos encontrar en esta páginas (en casi cada una de las 160 hay aglo destacable, sin duda), yo no puedo dejar de destacar por encima de todos esos momentos los dedicados a profundizar en los miembros de la Patrulla X: ese Hank McCoy capaz de sucumbir ante el anhelo de volver a ser humano, Lobezno apareciendo como un animal encaramado a la cama de Scott y Emma para recriminarle al primero su peculiar luto por Jean Grey y, sobre todo, el que para mí es el MOMENTO con mayúsculas, cuando vemos aparecer a Peter Rasputin, que al ver a Kitty se desploma y solloza creyendo que es una visión onírica y que por fin ha muerto tras el sufrimiento al que le han sometido todos estos años. Sencillamente MAGISTRAL cómo el guionista consigue humanizar a todos estos personajes de ficción, y como consigue que incluso a un desconocedor de los mutantes como lo soy yo mismo, se le haga un nudo en la garganta, a pesar de no haber vivido ni las aventuras ni el romance anterior de ambos personajes, ni tan siquiera la muerte de Coloso. Es algo muy difícil de conseguir, y una pequeña muestra más de por qué este hombre es tan grande.

En su guión hay acción, hay intriga por saber qué sucederá después, hay humanidad, hay humor (impagable la cara del villano de esta saga cuando cree tener a Lockheed tras él, humanizando, una vez más, a todos los personajes de su historia) y hay amor; entre los personajes del cómic, pero amor también para con el lector y esta afición nuestra, como no se puede catalogar de otra manera a la única splash-page de la saga protagonizada por Coloso y Lobezno, haciendo lo que todos sabemos, pero sin siquiera mencionarlo (algo que además ha repetido en la película de Los Vengadores). Además se permite crear no sólo nuevos enemigos para la Patrulla y nuevos personajes secundarios, sino que incluye nuevos elementos para enriquecer la mitología del Universo Marvel, creando a SWORD y a la agente Brand, o Breakworld. De verdad que es imposible llevar a cabo un trabajo más redondo y completo en tan sólo seis números.

De Cassaday qué puedo decir... Quien haya leído Planetary ya sabe la maravilla de dibujo que va a poder encontrar también en Astonishing X-Men. Un diseño de personajes exquisito (elección de vestimenta incluida, que a mí me ha encantado a pesar de las críticas que recibió en su momento), una acertada puesta en escena de la acción, una humanidad desbordante cuando lo requieren los momentos más íntimos, y sobre todo, una elegancia infinita en su trazo, que entra por los ojos desde un primer momento, pero que además sigue cautivando con cada página durante la lectura del cómic. Un maestro que, con la ayuda inestimable de los colores de Laura Martin, completa el equipo de lujo con el que nos sorprendió esta colección.

Una joya. Una más, Míster Whedon.

Valoración: *****

Marvel Knights: Spiderman de Mark Millar

Marvel Knights Spiderman 1-12 USA

Guión: Mark Millar

Dibujo: Terry Dodson, Frank Cho

Panini; 160 pagínas, 15€ c/u 

El guionista escocés Mark Millar se haría con las riendas de esta nueva colección (que no duraría mucho...) para ofrecer su particular versión blockbuster del trepamuros, y la verdad que, a pesar de impregnar su etapa con sus tics habituales, realizó un muy buen trabajo recuperando además algunos personajes y aportando algunas buenas ideas.

Estos doce números son un buen recorrido por la amplia galería de villanos de Spidey, en el que el secuestro de tía May sirve como mcguffin para visitar el museo de contrincantes del alter ego de Peter Parker. Una premisa muy simple, que el guionista utiliza para enfrentar a Spiderman al Duende Verde (genial la presentación de la batalla en el primer número), a Electro, al Escorpión, al Buitre... Se permite recuperar incluso a enemigos que hacía mucho que no veíamos, como Lápida o el Camaleón. En la puesta en escena de esta historia, si bien el guionista peca de sus tics habituales (molonismo hasta el absurdo de los personajes incluso más patéticos, escenas impactantes que se descubren tramposas, caracterización con desigual acierto de los personajes, ideas estúpidas que nada pegan con el personaje que escribe...), en esta colección hace uno de sus trabajos más logrados, mezclando argumento y espectáculo, y dando a Spiderman una buena historia de reunión por la que se dejan caer casi todas las personas importantes (para bien o para mal) de su vida, ya sea bajo el disfraz o con la máscara puesta. Además, el guionista también presenta algunas buenas ideas que, aprovechadas después o no (no es su fuerte el desarrollo de éstas), quedan plasmadas de manera genial en la colección algunos de los grandes momentos a los que dan lugar, como la subasta del traje de Veneno y el intento de suicidio de Eddie Brock (que tanto juego ha dado después al simbionte en el Universo Marvel), la creación de los Doce Siniestros (a pesar de ser tan sólo un golpe de efecto con personajes metidos con calzador para completar la cifra, ¡MOLA!) o la teoría de la conspiración entorno a la aparición de los grandes supervillanos. Ideas muy interesantes y guiños al pasado del personaje, y que es imposible que no saquen una sonrisa a los fans (¡El Spiderbuggy!).

A los lápices encontramos principalmente a Terry Dodson, si bien tiene que ser sustituido en un par de ocasiones por Frank Cho. Ambos dibujantes no son santo de mi devoción: si bien cumplen sin problemas con el papel que desempeñan en la colección, poniendo la espectacularidad necesaria para completar el guión de Millar (mención especial al gigantesco poster con los Doce Siniestros de Dodson), el molonismo sin sentido y algunas caracterizaciones fallidas pesan más, ya que además hay que añadir que ambos dibujantes pecan en exceso de simples poses durante las batallas, y se olvidan de narrar, algo que hubiera ayudado a convertir aún más la colección en la película que el guionista ha concebido.

Pese a esta desafortunada elección de dibujantes (si obviamos su idoneidad a la hora de aparecer en el cómic Mary Jane y la Gata negra, claro guiño guiño), el resultado es positivo, y es una muestra más de que Millar es, cuando quiere, un guionista que sabe hacer muy bien su trabajo, y que puede aunar historia y entretenimiento palomitero sin tener que insultar al lector.

Valoración: *****

PD: No, no me he comprado la estafa de los Marvel Deluxe, me he releído la colección en las grapas que compré en su momento ahora que tengo que ir guardando cosillas en el armario, y no me arrepiento dada la cantidad de splash-pages que llegan a parecer, pero puesto que son difíciles de encontrar hoy en día ésta es la edición que tenéis disponible quienes queráis haceros con ella.

Masacre: Pulp

Deadpool: Pulp 1-4 USA

Guión: Adam Glass y Mike Benson
Dibujo: Laurence Campbell
Panini; 96 páginas, 10€

Sigo con mi apuesta por cómics del mercenario bocazas tras las buenas sensaciones que me dejaron tanto la etapa de Joe Kelly recogida en el primer tomo de la Colección ExtraSuperhéroes como el tomo La guerra de Wade Wilson (también reseñé por aquí el Masacre MAX: Chalado, pero su lectura fue bastante más pobre), y de nuevo con un resultado excelente.

De nuevo los escritores transportan al personaje a un escenario y un momento histórico determinados para contar su relato, cogiendo parte de la esencia del personaje pero dispuestos a darle un enfoque diferente al que podríamos ver en el Universo Marvel tradicional: en esta ocasión Masacre es un ex-combatiente de la 2ª Guerra Mundial en el Pacífico, durante la cual perdió parte de su cordura al ser capturado por los japoneses, y que ya durante el mccarthismo trabaja para la CIA como agente encubierto. El cómic nos sitúa, pues, en plena Guerra Fría y, como no podía ser de otra forma, alguien está dispuesto a detonar una bomba nuclear.

El relato de Glass y Benson hace honor al título del cómic, y la historia mezcla el género de espías a lo James Bond, siempre con un as bajo la manga para salvar el día en el último momento, con un toque noir de engaños y traiciones con femme fatale incluida. Este es el gran punto a favor del cómic, ya que los guionistas realizan esta mezcla con buen tino, haciendo creíble la inclusión de Wade en un relato de este tipo; eso sí, mitigando parte de su habitual locura, ya que si bien sigue siendo un chalado con personalidad múltiple, este recurso sólo es aprovechado como deus ex-machina para la situación a la que tendrá que hacer frente hacia el final del cómic, ya que no se aprovecha en ningún momento para dar el toque cínico y psicopático que tanto nos gusta, aunque también es cierto que hubiera desentonado con el tono sobrio de la historia, y hubiera chirriado de ser más explícito de lo que es en este tomo. Por tanto, todo un acierto de los escritores.

El dibujo de Campbell casa perfectamente con la historia. Tanto es así, que sus lápices evocan a artistas de la talla de Álex Maleev y Sean Phillips, y de hecho su trazo en este tomo bien podría ser una mezcla de los mejores trabajos de ambos en el género negro (Daredevil, Sleeper). También resuelve con soltura las escenas de acción, así como los momentos más superheroicos, por lo que el resultado final es impecable en todos los aspectos. Un dibujante al que voy a tener muy en cuenta a partir de ahora, sobre todo si se prodiga en historias con el mismo tono.

Otra muy buena lectura relacionada con el personaje, que además se cierra con un guiño al lector que deja con mejor sabor de boca aún. Espero que esta apuesta siga saliéndome igual de bien, ya que esta sobreexplotación del personaje por parte de Marvel a mí me está sirviendo para encontrar muy buenas historias autocontenidas alejadas del universo tradicional.

Valoración: *****

22 personajes de Batman en 40 segundos

Simpática animación que veo en Pixfans (que me ha recordado a la que subí el otro día sobre videojuegos) en la que nos muestran cómo se generan a partir de una esfera distintos personajes de los cómics de Batman, con una versión a piano de la genial canción de Danny Elfman para la película de Burton.

Kick Ass, de Mark Millar

Kick Ass 1-8 USA

Guión: Mark Millar
Dibujo: John Romita Jr.
Panini; 244 páginas (cartoné), 19,95€

Hubo una época en la que Mark Millar fue uno de mis guionistas favoritos del cómic mainstream. Este guionista escocés ha trabajado en muy buenos cómics, como lo son sus Ultimates, Superman: Hijo Rojo, su etapa en Marvel Knights Spiderman, en Ultimate Fantastic Four, en Lobezno durante los arcos de "Enemigo del Estado" y "Agente de SHIELD", Authority, e incluso la Civil War de Marvel, si somos capaces de perdonarles sus fallos. Pero desde hace tiempo se ha ganado a una legión de detractores (entre los que me incluyo) igual o mayor que fans pueda tener, sobre todo por el humo que suele vender para promocionar sus obras: de Kick Ass dijo, por ejemplo, que era lo más original que se había hecho nunca en cómic (cuando ya vimos a personas normales haciendo de superhéroes hace 30 años, en esa obrilla sin ninguna repercusión llamada Watchmen); y el culmen llegó con Némesis, una idea completamente original que ha tenido bastante éxito, a pesar de ser de los peores cómics que ha escrito el escocés, por lo que nos hacemos una idea de lo bien que le salen sus maniobras de márketing, aunque no escondan nada detrás.

Por esta vez, podemos olvidarnos del Millar bocazas y disfrutar del cómic, ya que Kick Ass es un divertimento puro y duro, de esos que tanto le gusta desarrollar a Millar para sellos independientes, pero esta vez sí totalmente disfrutable, ya que no se queda en una simple idea inicial atractiva que luego queda en argumento estúpido lleno de situaciones molonas, sino que la desarrolla adecuadamente con una narración adictiva, creando un ambiente muy entretenido tanto por el devenir de su protagonista en su accidentada cruzada, como por las situaciones que van a rodear todo el movimiento fan de superhéroes. Crea una mitología heroica en torno a un chaval en un mundo como el nuestro, con una trama que es incluso plausible hasta cierto momento (cuando empieza a aparecer Hit Girl la cosa de desbarra), bien pensada desde el primer momento para que cada número por separado impacte y cree la necesaria expectación de cara a seguir con la serie en su serialización, pero también bien hilada para que en su lectura en tomo resulte igual de amena. El único pero es como resuelve algunos momentos, sobre todo en el ambiente del día a día, y lo mejor algunas de las referencias al mundo del cómic de superhéroes (el contenido del maletín es la idea más genial que se le ha ocurrido en tiempo), tanto en el origen de los héroes como en los homenajes a momenos imprescindibles de los cómics como el "Spiderman no more". Es, sin duda, de las mejores series que ha creado Millar para los sellos independientes, y a pesar de sus fallos, como se ve en toda la reseña, ha pesado muchísimo más lo bueno que me ha ofrecido su lectura, que he disfrutado de principio a fin, y sin sentirme tratado como un estúpido (lo de Némesis es que fue brutal, en serio).

Del dibujo de John Romita Jr., sólo voy a decir que el dibujante no pasa por su mejor momento profesional, porque admiro y respeto demasiado a este hombre para expresar de manera más explícita y ofensiva lo pobre que me ha resultado su trabajo en esta obra. Su estilo es muy particular, pero siempre han pesado más sus virtudes que sus defectos, quedando como resultado final muchas páginas soberbias (en mi recuerdo siempre habrá varias de ellas protagonizadas por Spidey) y su genio reconocido en el mundo del cómic, a pesar de no ser el estilo más limpio y bello estéticamente; no es este el caso, ya que aquí veremos todos sus puntos flacos expuestos de la manera más vergonzosa al quedarse desprovistas de su talento en otros aspectos, como el narrativo, ausente casi por completo en gran medida por la forma de contar la historia del guionista, e imperdonable en otros como la coherencia (de una rótula jamás puede salir una tibia rota por su epífisis, y un líquido como la orina no puede quedarse colgando de ningún sitio, entre otras cosas que me ha resultado horrendas, como la portada del número 7). Espero que, al menos para la segunda parte, aprenda a dibujar niños de manera proporcionada.

Un muy buen cómic, que se lee con gusto desde el principio hasta que acabas la última página, y terminas de disfrutar estas primeras aventuras de Kick Ass y los estrafalarios personajes con los que se encuentra. Con ganas de más y esperando que, en el próximo volumen, no sea Millar el único que me deje con buen sabor de boca.

Valoración: *****

20 planetas basados en videojuegos

Me ha gustado mucho este vídeo en el que se recrean minimundos con temática de algunos famosos videojuegos. La mayoría son facilillos, pero por si no reconocéis alguno, aquí va la lista de todos ellos:

1. Half Life 2
2. Limbo
3. Battlefield 1942
4. Super Mario 64
5. Assassin’s Creed
6. Roller coaster Tycoon
7. The Elder Scrolls: Oblivion
8. Fallout 3
9. Team Fortress 2
10. Mirror’s Edge
11. Portal 2
12. Command & Conquer: Red Alert 2
13. Bioshock
14. Mass Effect 3
15. The Legend of Zelda: The Wind Waker
16. Tetris
17. The Sims 3
18. Medal of Honor
19. Minecraft
20. Halo

Hitchcock se cuela en la premiere de Los Vengadores

Y si no, mirad la sombra de Cobie Smulders, la Maria Hill de la película de Whedon.

Decidme si no es genial jajaja.

Lo mejor de la semana santa: El paso del Ai se eu te pego

Hace dos años compartía un genial vídeo (que ha sido el mismo post que se ha visto en el blog durante ese tiempo) en el que se parodiaba la semana santa con personajes de Star Wars. El que comparto este año, si bien no es tan genial, sí que es totalmente real. Menudo cachondeo debían tener montado los costaleros debajo del paso.

Ocean, de Warren Ellis

Guión: Warren Ellis
Dibujo: Chris Sprouse
Norma; 160 páginas, 14€

A poco que conozcamos un poco la bibliografía de Warren Ellis, nos damos cuenta de que el género más recurrente y donde mejor se desenvuelve el guionista británico es la ciencia ficción. Es un campo que le encanta, la mezcla de anticipación científica y tecnológica, unos temas que seguro el propio autor no tendría reparos en admitir que "le ponen".

Ocean nos narra la historia de Nathan Kane, un experto en armamento de la ONU que es enviado a Europa, una de las lunas de Júpiter cubierta por completo de agua congelada, para investigar un extraño descubrimiento con el que la estación Puerto Frío se ha topado: ataúdes en el fondo se ese océano glaciar que contienen a unos seres en animación suspendida, y que resultan guardar una increíble concordancia genética con los humanos. Pero también encuentran las armas de esta antigua civilización, con las que quiere hacerse una importante empresa informática que controla gran parte de la tecnología de la Tierra, y ahí entra en escena el papel de nuestro protagonista.

Ésta es la excusa argumental que se saca de la manga Ellis para utilizar en la narración la descripción de tecnología y física que tanto le fascina. Hay viajes interespaciales, descripción de maquinaria, homenajes al pasado de la carrera espacial y a otras obras de ficción, inventos tecnológicos avanzados y software cerebral. Es lo más interesante del relato, y ayuda mucho a que el cómic se lea con gusto y facilidad hasta llegar al final esperando ver si esos seres pueden llegar a despertar y provocar un desastre. Falla estrepitosamente sin embargo el tratamiento de personajes (con el culmen de la mecánico de la estación, Siobhan, que sólo sabe decir durante los seis números que está cachonda), y sobra como siempre el pasado trágico que Ellis intenta asociar a sus protagonistas, totalmente prescindibles en las tres obras que he reseñado, más si no van a servir para nada al fin de la narración.

El trabajo de Chris Sprouse brilla sobre todo por su limpio diseño de estructuras y escenarios, aunque es bastante estático y pobre narrativamente, una deficiencia que estoy encontrando como habitual compañera en los trabajos menores de Ellis. Como decía, lo mejor de su trabajo son sus diseños (que recuerdan y homenajean a grandes creaciones de la ciencia ficción: el Stargate y los Skrulls, la Estrella de la Muerte), muy bien acompañados por el color que le da un aspecto aséptico a todas la estación espacial, y cumple perfectamente en los exteriores tanto en el espacio como en el interior del océano. Y, como ya me quejaba en los dos cómics anteriores, ¡onomatopeyas! ¡¡ONOMATOPEYAS!! Joder cómo me han servido estos tres tomos para reconocer la importancia de las onomatopeyas en los cómics, sobre todo cuando el dibujante es un mal narrador, ya que en Ocean por ejemplo hay un momento en el que se supone que una nave embiste a otra... ¡Y no te das cuenta hasta que te lo dicen dos viñetas después! Por el dibujo no sabía si el "malo" se desmayaba, Nathan le había tirado algo a la cara o qué.

Como suele ser habitual en estas obras menores, destacable sólo por algunas ideas y pasajes sueltos, y poco más.

Valoración: *****

Y con esto termina este pequeño repaso a algunas de las obras menores de Warren Ellis, que quiero cambiar un poco de tercio con otras lecturas. Pero volveré a retomar al autor para contaros mis impresiones sobre Global Frequency, aún en la pila de lectura, a pesar de las ganas que le tengo.

Red, de Warren Ellis

Guión: Warren Ellis

Dibujo: Tony Harris, Cully Hammer
Norma; 128 páginas, 15€

Ayer hablaba un poco de lo que Ellis me había ofrecido en mi acercamiento a sus obras menores para sellos como Avatar o Wildstorm, y el pobre resultado de mi última lectura. Hoy, si bien el tema del cómic reseñado es similar (en este caso, en vez de policías pasamos a agentes de la CIA a tiros), el resultado es un poco diferente. Vamos allá.

Red sigue la misma tónica que Ellis utilizara en Down (o más bien al contrario, ya que este cómic es anterior al protagonizado por Deanna, pero ya me entendéis): un personaje pasivo-agresivo límite, Paul Moses, una máquina de matar infalible creada para no ser detenido frente a nada por el Gobierno de los EEUU. Un viejo agente retirado de la CIA al que mandan ejecutar subestimándole, sólo para evitar que algún día pueda desvelar algún secreto de su pasado, lo que lo retira de manera indeseada de su jubilación y lo convierte en el peor enemigo que su propio país haya creado.

También dibujado por Cully Hammer, que si bien cumple en ambos trabajos, poco más se puede destacar de su dibujo, que plasma bien la acción sin ningún rasgo destacable, ni en caracterización ni en narrativa, ya que como decía ayer tan sólo acompaña a Ellis plasmando un storyboard que, de hecho, se hizo finalmente película en 2010 (acertadamente protagonizada por el viejuno Bruce Willis a mi parecer, aunque aún no la he visto).

En este caso, otro relato típico de un personaje implacable lleno de clichés vistos en las películas de los héroes de acción de los 80 y 90, pero merecedor de un aprobado ya que, al menos, funciona bien como relato del vengador astuto al que nada puede parar y de esa crítica a los servicios de inteligencia estadounidenses, tan dados a la eliminación de objetivos preventiva.

Valoración: *****

Al parecer hay dos cómics más basados en Red: uno guionizado por el dibujante de éste, explorando el pasado de Paul en la CIA, y otro una adaptación de la película que al parecer difiere bastante de la historia original. Por cierto, ojito con la edición de Norma si os queréis hacer con ella, 15 eurazos del ala aprovechando el (por entonces) inminente estreno de la película, cuando la primera edición por parte de Planeta hace 7 años no llegaba a los 7 euros, y la mitad de páginas son de extras. Increíble.

Down, de Warren Ellis

Guión: Warren Ellis

Dibujo: Tony Harris, Cully Hammer
Norma; 96 páginas, 10€

Sin duda alguna Warren Ellis es mi guionista favorito por varios motivos, pero estoy seguro que aunque comparto esta preferencia con muchos de los que leáis esto, no sería así con el motivo principal de mi admiración, que no es ni Authority ni Planetary (sin duda alguna dos obras maestras), sino esa genial distopía decadente tan semejante a nuestra realidad que es Transmetropolitan, y el carismático (a la par que odioso) Spider Jerusalem.

Así pues, desde que leyera aquella sigo todo lo que consigo encontrar de este genio inglés siempre que las editoriales patrias me lo permiten con sus precios. Lo que me ha traído no pocas decepciones ya que, si bien Ellis es el creador de algunas de las más grandes obras del cómic de este siglo y de finales del anterior, no es menos cierto que ha convertido sellos menores en su particular cubo de basura donde en gran medida ha reciclado las ideas menos interesantes que rondaban su cabeza, o al menos no tan sugerentes para él como para recibir un verdadero desarrollo que les diera un poco más de trasfondo y profundidad. Es el caso de cómics bastante olvidables en su bibliografía como Dark Blue, Strange Kiss, Black Summer (aunque esta tenía alguna idea interesante), o esta Down, todas ellas apenas bosquejos de guión a los que ha logrado dar un mínimo de consistencia para presentar títulos entre lo penoso y lo simplemente aceptable, por lo que el único aliciente para acercarse a ellos es el nombre del guionista en la portada para los que, como yo, dicho nombre significa mucho. Por desgracia, no son más que meros trabajos alimenticios incluso superados por muchos de los que ha realizado de este tipo para Marvel, por ejemplo.

El trabajo de Cully Hammer es cumplidor, bien en las escenas de acción, pero muy pobre narrativamente, a la que además echo en falta las onomatopeyas, para mí muy importantes cuando los disparos tienen lugar fuera de enfoque.

En definitiva, que Down ofrece bastante poco: un breve relato policíaco nada destacable de infiltración en una banda mafiosa, y una protagonista, Deanna, estéticamente potente con un pasado traumático tópico y muy dada al gatillo fácil; al estilo de los storyboards de Millar repletos de acción sin más miramientos listos para ser adaptados al cine, y olvidables a su finalización, sin mucho sentido en todo lo que ocurre si te paras a pensar un segundo entre bala y bala.

Valoración: *****

Al parecer, su trabajo más reciente en Avatar sí que merece mayor atención (Doktor Sleepless, o su trilogía deconstructiva del héroe comenzada con la citada Black Summer), pero a los precios que los está editando Glénat es difícil arriesgarse sabiendo lo poco que han ofrecido sus obras para el sello con anterioridad.

Imposibles X-Force: La solución Apocalipsis y Nación Deathlok

Wolverine: The Road To Hell y Uncanny X-Force 1-4 USA

Guión: Rick Remender
Dibujo: Jerome Opeña
Panini; 112 páginas, 10'95€

Uncanny X-Force 5.1, 5-10 USA

Guión: Rick Remender
Dibujo: Esad Ribic, Rafael Alburquerque y Billy Tan
Panini; 168 páginas, 13'50€

Una de las series que más se han recomendado en el último año por toda la blogosfera y la red en lo concerniente a los cómics, junto con el Detective Cómics de Scott Snyder (curioso, ambos me han dejado un regusto similar), es este trabajo de Rick Remender, un guionista en alza que se está ganando con su buen hacer a los fans tanto en Uncanny X-Force como en el nuevo título dedicado al simbionte Venom. Aquí la primera de ellas ha sido traducida como Imposibles X-Force, y es la que en esta ocasión voy a reseñar.

Entiendo todas las buenas críticas que ha suscitado esta colección, y es que el guión de Remender es muy sólido: buena elección de personajes, buena caracterización, tramas interesantes y se permite no sólo abrir nuevas líneas argumentales, sino atar otras que habían quedado como cabos sueltos en otras colecciones. Pero el mayor problema de la serie para alguien como yo es que es poco accesible si no se conoce buena parte de la historia de los mutantes, y llego a perderme en más de una ocasión entre personajes y argumentos del pasado que ni siquiera conozco de oídas (como Fantomex, o esa ¿Bestia de la Era de Apocalipsis?). Pero con poco accesible no quiero decir que por ello no sea disfrutable, que lo es y mucho gracias al buen hacer del guionista, pero sí que creo que pierde gran parte de la fuerza que le reconocen los aficionados más conocedores de la vasta mitología mutante.

El dibujo en Imposibles X-Force es alucinante, destacando a Jerome Opeña, que se encarga al completo del primer tomo, con un dibujo muy potente en cuanto a caracterización de personajes y puesta en escena de la acción, si bien me ha resultado un poco confuso en algunos momentos su narración, el global es sobresaliente, realzado además por el color de Dean White que ayudan a dar esa sensación sucia de grupo de operaciones encubiertas en las sombras. En el segundo tomo hay que destacar a Esad Ribic, al que creo no había disfrutado aún en interiores, con un trabajo más "superheroico", y también tenemos a los lápices a Rafael Albuquerque y a Billy Tan, que son más continuistas con el estilo oscuro marcado por Opeña (a lo que ayuda en gran parte el colorista, que vuelve a ser White para estos dos dibujantes), e incluso este último me ha parecido que ha mejorado bastante desde que lo sufriera en su etapa en MK Spiderman (una muestra de lo que perpetró allí) y la mini de X-23: Inocencia Perdida, por lo que prueba superada tras el espanto inicial al verle en los títulos de crédito.

En definitiva, un buen cómic muy atractivo tanto por equipo creativo como por elenco protagonista, con un potencial que promete mucho para los siguientes arcos argumentales, y que resulta en una buena lectura para todo tipo de público, pero aprovechable en mayor medida por los fans con un buen montón de historias mutantes a sus espaldas.

Valoración: *****

Masacre MAX: Chalado

Deadpool MAX 1-6 USA
Guión: David Lapham
Dibujo: Kyle Baker
Panini; 144 páginas, 12€

Hablaba el otro día sobre el buen sabor de boca que me había dejado el tomo de La guerra de Wade Wilson, por lo que a falta de que Panini edite el segundo CES de la etapa de Joe Kelly, me he hecho con este tomo para satisfacer mi mono de Masacre. Pero, por desgracia, la impresión que me ha causado el cómic no podía ser más diferente que en aquella ocasión.

Aquí Masacre comparte protagonismo con Bob, un agente encargado de hacer que Wade lleve a cabo las misiones que se supone el gobierno les encomienda, para lo que suele engañarle haciéndole creer que está luchando contra Hidra, ya sea para defender diplomáticos o para asesinar a determinados objetivos molestos. Estas dos premisas son sobre las que girarán gran parte de los misterios que habrán de ser resueltos en la colección, y al final del tomo además contaremos con un nuevo estatus para el personaje que puede dar mucho juego (me vienen a la cabeza divertidas situaciones si se establecen paralelismos en clave de comedia con historias como El lobo solitario y su cachorro o Camino a la perdición).

También como en La guerra de Wade Wilson, ésta es una historia alternativa a la del Universo Marvel tradicional en el que varios personajes cambian sus roles con respecto a la continuidad oficial (como ejemplos, Zemo aquí es un paleto líder de una especie de Ku Klux Klan terrorista, y Al la ciega es jefa de seguridad de una agencia gubernamental), con historias autoconclusivas llenas de escenas pasadas de rosca y con buenas dosis de violencia, para algo tienen la libertad de estar bajo el sello MAX. Pero si Swiercynski conseguía llevar a cabo una mezcla atractiva y equilibrada, aquí Lapham se queda a medias y, si bien la trama detrás de la manipulación de Masacre puede ser interesante, así como algunas de las reinvenciones de personajes como la Supervisora o la infancia de Wade, su retrato del mercenario bocazas queda deslucido ya que lo convierte en una especie de aparición estelar en cada número, con algún chascarrillo introductorio, pero muy alejado de su carácter más alocado y verborreico. Tan sólo conseguimos ver a un Wade en su salsa en el episodio del manicomio, cómo no.

El dibujo de Kyle Baker me desagradó en un principio. Su estilo cartoon, con escenas y personajes en ocasiones sólo meramente esbozados, y con un diseño de personajes que no es del todo de mi agrado (no me parece el más adecuado para una serie de Masacre en la que, a mi parecer, el humor queda relegado a un aspecto secundario debido a la poca pericia del guionista con la idiosincrasia del personaje). Sin embargo, Baker resuelve las escenas de acción con bastante habilidad, por lo que dada la cantidad de escenas de este tipo al final resulta en una buena elección, más aún de compensar el guionista en futuros números el tono humorístico inherente al personaje para que case con mayor fortuna con los desgarbados dibujos que acompañan la historia.

Le daré una nueva oportunidad al segundo tomo a ver qué tal continúa una lectura que, de momento, sólo puedo reseñar como leíble sin más, ya que desposeer a nuestro mercenario bocazas preferido de su incostestable verborrea y sus reconocibles monólogos de lunático me parecen poco menos que jugar con la idea de un suicidio prematuro de la colección.

Valoración: *****

Compras del mes de marzo (I): Cómics, más cómics y un videojuego

Pues entre ayer y hoy, me he hecho con todo esto:

• Punisher MAX: Nacimiento, de Garth Ennis y Darick Robertson; Panini, 10,75€. Con este empiezo a leer el trabajo de Ennis con el Castigador, que tengo todo MAX al completo.

• Punisher MAX 11, de Gregg Hurwitz y Laurence Campbell; Panini, 12€. Me lo compré creyendo que seguía siendo de Ennis... Bueno, a ver qué tal.

• Deadpool MAX, de David Lapham y Kyle Baker; Panini, 12€. Leído más de la mitad, vaya decepción... Creo que es una serie regular; de ser así, se va a caer de la lista a partir del siguiente tomo como no remonte.
  

Esto fue lo que me llegó ayer, y hoy en mi tienda habitual han empezado a hacer saldos de Planeta. Y me he dejado la espalda trayéndome:

• Starman 1 a 4, de James Robinson y Tony Harris; Planeta, 76€. Ha merecido la pena esperar... :D

• Sandman 1 y 2, de Neil Gaiman y VVAA. Planeta, 30€. Otra que me ha valido la pena, aunque sólo hubiese dos tomos... Pero tenía ganas de tener y leer esta colección, de cuya edición la gente suele hablar maravillas.

• Puertas de Gotham, de Scott Snyder, Kyle Higgins, Trevor McCarthy y Graham Nolan; ECC, 10,50€. Y ahora, a leerme del tirón toda la etapa de Snyder, a ver si me animo con su andadura en Batman tras el reboot.
  

Lástima que cuando llegué ya se habían llevado algunas de las cosas más interesantes, como los tomos de 100 Balas y el Absolute Kingdom Come. :( Pero para reparar este daño me fuí al GAME y me compré:

• Demon´s Souls, 10 euritos. :D
  

Menos mal que en la librería no estaban aún las últimas novedades de febrero de Panini, porque hubiera sido brutal. Y joder, vuelvo a repetir que me he dejado la espalda, y me duele mientras escribo esto, porque tuve que cargar unos 500 metros los tomos más una maleta cargada de ropa. La próxima vez pongo el coche en doble fila justo en la puerta.

El Origen del Planeta de los Simios

Rise of the planet of the apes
Dirección: Rupert Wyatt
Guión: Rick Jaffa y Amanda Silver
Género: Ciencia-ficción
Duración: 107 min
Año: 2011
Intérpretes: James Franco (Will), Freida Pinto (Caroline), Andy Serkis (César), John Lithgow (Charles), David Oyelowo (Jacobs)

Que a la industria del cine americano se le acabaron las ideas lo sabemos hace ya mucho. A las adaptaciones de todo tipo (libros, noticias, series de televisión o cómics) se sumaban las secuelas y los spin-off de cualquier película de éxito moderado. Ahora acaban de dar con una nueva tecla, que se disponen a exprimir todo lo que puedan: las precuelas, entre las que encontramos esta El Origen del Planeta de los Simios, La Cosa (ni siquiera le han cambiado el título) y, en principio, Prometheus (que iba a ser una precuela de la saga Alien, pero al final parece que se ha desmarcado para crear una nueva película de ciencia ficción, o no, o sí, aún no lo tengo del todo claro). Son historias del todo innecesarias que, sin embargo, muchos fans agradecen por ver de nuevo en pantalla sus sagas preferidas, y si se desvela algún misterio clave o se desarrolla la interesante mitología deestos clásicos, mejor.

El Planeta de los Simios original aún no ha sido superada a pesar de los múltiples (y desastrosos) intentos: las secuelas, las series de televisión, el remake de Tim Burton... Y ahora esta especie de reboot con el que pretenden dar inicio a una nueva saga. Así como las demás antes que ella, El Origen del Planeta de los Simios es una película totalmente innecesaria, ya que la original es perfecta tal como es, un relato de ciencia-ficción que acaba, a mi entender, como éstos deben de hacerlo. Y no es necesaria una explicación de cómo empezó todo ni qué pasará después (¿alguien necesitaba 2010: Odisea 2?).

A pesar de ello, la película deja un buen sabor de boca. Toma como punto de partida la experimentación para la cura del Alzhéimer en simios con un virus sintético, que a Ojos Claros, una chimpancé sin daño cerebral, da una mayor inteligencia, y que ella deja como herencia genética a su descendencia, César. Este simio será adoptado por Will, el científico encargado del experimento, que descubrirá las increíbles capacidades que empieza a desarrollar desde muy temprano César. A partir de entonces, veremos cómo el simio crece y evolucionan sus capacidades cognitivas e intelectuales, a la vez que Will empieza a experimentar con humanos.

Lo mejor de la película empezará cuando tengan que llevarse a César: sin duda alguna, los mejores momentos son en los que le vemos hacer frente a su nueva situación usando sus extraordinarias capacidades, cómo empieza a hacerse fuerte ante un entorno adverso, y cómo renunciará a su anterior vida para aceptar su lugar entre los suyos y acabar liderándolos. Todo esto con un muy buen ritmo, la película entretiene desde el primer momento, siendo gran parte de su acierto el gran carisma del protagonista, César, un chimpancé que causa más empatía que el resto de los protagonistas, totalmente secundarios, y de hecho no me extrañan las alabanzas y las múltiples nominaciones que reconocen no sólo el trabajo de efectos especiales, también el del genial Andy Serkis dando vida al mono.

No da nada más: una buena historia de sublevación que, como en toda buena historia de ciencia-ficción, dará lugar a un gran apocalipsis de la raza humana, creado por los propios humanos.

Valoración: *****

Compras del mes de febrero (II): Cómics

Y más cosillas de segunda mano a buen precio este mes, más un par de cosillas en la librería:

• Batwoman, de Greg Rucka, J.H. Williams y Jock; Planeta, 10 €. Muchas ganas a ésta serie, de la que todo el mundo habla maravillas. A ver qué tal, que tras el reboot del Universo DC continúa con guiones del propio Williams, también con muy buenas críticas.

• Catwoman Vol. 1, 1 a 5, de Ed Brubaker y Cameron Stewart, Will Pfeiffer y Pete Woods; Planeta, 24 €. Completo junto con lo de Norma la etapa de Brubaker.

• Punisher MAX 1 a 10 y Barracuda, de Garth Ennis y VV.AA.; Panini, 56 €. Imposible de encontrar hoy día muchos de los números, he tenido la ocasión perfecta para tener completa esta colección, y a muy buen precio. A ver si es verdad todo lo bueno que dicen de ella, sólo me faltaría el tomo 11 para completar toda la etapa de Ennis en el título.

• Absolute Arkham Asylum, de Grant Morrison y Dave McKean; Planeta, 10€. Y más cosillas de Morrison que sigo pillando, a ver si me pongo con las lecturas pendientes para ver qué tal el trabajo de este guionista.

• Ultimate Spiderman 13, de Bendis y Bagley. Panini, 3,35€. Se acaba (otra vez) la colección. Seguro que no defrauda la siguiente etapa.

• Punisher MAX 12, de Dwayne Swiercynski y Michael Lacombe; Panini, 10,75€. Me tiro ya a la piscina y sin haber leído nada aún, sigo con la colección, que también quiero ver lo que hacen este famoso autor (acabo de leer su genial tomo de Masacre) y la etapa posterior de Jason Aaron.

Y aún me quedan los CES de Panini de este mes y algunos tomos que tengo atrasados... Pfff...

Masacre: La guerra de Wade Wilson

Deadpool: Wade Wilson’s War 1-4 USA
Guión: Duane Swiercynski
Dibujo: Jason Pearson
Panini; 96 páginas, 10€

A pesar de sus fallos, me he rendido ante el formato de la Colección Extra Superhéroes de Panini, ya que gracias a él estoy descubriendo un montón de grandes historias que no disfruté en su momento (Alias, Thunderbolts, el Capitán América de Waid...), y a un precio muy muy bueno. Uno de los grandes descubrimientos para mí ha sido el Masacre de Joe Kelly, un personaje tragicómico muy dado al desbarre, a la psicopatía, y con un gusto fuera de lo normal por romper las paredes del cuarto muro. He descubierto un personaje que se ha convertido en uno de mis preferidos y, a falta del segundo tomo con el resto de la etapa de Kelly en su cabecera, me estoy conformando algunos de la gran cantidad de especiales que Marvel le ha dedicado en los últimos años (además de diferentes cabeceras propias de las que, de momento, he estado pasando). El que hoy comento, La Guerra de Wade Wilson, es para mí uno de los mejores cómics de superhéroes que he leído en lo poco que llevamos de año, y la competencia no es nada mala.

En él tenemos a Wade enfrentándose al Senado de EEUU por una matanza cometida en México en la que se han visto envueltos Masacre, Marta Plateada, Domino y Bullseye, formando un letal equipo de mercenarios, al parecer en esta ocasión en nómina del gobierno americano para llevar a cabo operaciones encubiertas en las que no quieren ver envuelto su nombre directamente. El testimonio de Wade ante dicho Senado nos llevará al pasado, narrándonos a la manera que sólo él sabe los acontecimientos, con el humor y las llamadas al lector tan comunes de el personaje. Su testimonio se completará con otro más cercano a la realidad, veremos qué ha pasado con el resto de componentes del equipo X, y al final tendremos una visión de los acontecimientos que nos dejará patente el estado mental del protagonista.

Un tomo muy divertido, en el que Swiercynski demuestra que entiende al personaje, con momentos muy buenos como la narración paralela del nacimiento de Masacre, al que con el final del tomo da una vuelta de tuerca muy interesante, que casa perfectamente con el estado mental del personaje y acaba quedando como una resolución perfecta para concluir la historia, fuera de continuidad, pero respetando la imagen y la idiosincrasia del personaje de una forma muy original. Además, el trabajo de Pearson pega muy bien con la historia, cambiando su tono dependiendo de la actitud de la narración (como en los momentos que comentaba antes de la transformación de Wade en Masacre), más desenfadado el dibujo cuando tiene la palabra Masacre, más realista en el presente, y cómico cuando lo requiere. Completa la narración de manera perfecta, convirtiendo el tomo en un producto redondo.

Una de esas apuestas a ciegas que, a veces, acaban dando gratas sorpresas.

Valoración: *****

Mad Men se publicita de manera gratuita gracias a los usuarios del metro

A no ser que esto sea parte de la propia campaña de publicidad de la serie, claro, y sea todo un montaje. Pero prefiero creer que es parte de una comunidad artística anónima con mucho talento ahí fuera.

¿Que no sabéis de qué hablo? Pues de la serie Mad Men, que para anunciar el estreno de su próxima temporada ha colgado en el metro de Nueva York carteles promocionales como éste, donde vemos a Don Draper precipitarse al vacío (o eso imagino):


Pero para muchos lo que hay ahí no es simple vacío, si no un lienzo en blanco para dar rienda suelta a su arte, humor, e incluso homenaje a series, videojuegos y otros personajes de ficción. Buena muestra son tanto los graffitis encontrados en el metro de espontáneos, como los montajes con photoshop creados por la comunidad virtual tras la llamada a la participación de la web Gothamist. Os recomiendo que os paséis por ambos enlaces porque hay auténticas pasadas, y como muestra pongo algunos de mis preferidos.

Compras del mes de febrero (I): Cómics

Me he pillado varias cosas de segunda mano, y aunque aún me faltan algunas por llegar, ya tengo en una pila todo esto:

• Doom Patrol, de Grant Morrison, completa; Planeta; 40€. A ver qué tal, sólo he leído de Morrison parte de su Animal Man, y aunque hay ideas muy buenas, tendría que terminar de leer la etapa para pronunciarme.

• Queen & Country 1-7, de Greg Rucka; Norma; 30 euritos. Sólo me faltarían el 8 y los 3 Confidential, a la espera del sabor de boca que me deje la colección, pero auguro que siendo Rucka... Tendré que ir preparando el dinero.

• Criminal 1 a 4, de Ed Brubaker y Sean Phillips; Panini; 30€. Llevo bastante tiempo detrás de esta serie, incluso de su versión hardback deluxe en inglés. La edición de Panini, aunque muy buena, me resultaba cara... Así que a este precio acabó cayendo, aunque ahora sí tenga que pagar por los siguientes números el precio de portada. Otra que, visto los autores, estoy seguro que tampoco me importará demasiado...

• Gotham Central, de Greg Rucka y Ed Brubaker, completa; Planeta; 45€. Pues sumamos a los dos de antes... Palabras mayores, estoy seguro, y viendo las críticas que ha cosechado, delicatessen de lecturas que me esperan. El problema: no sé por dónde empezar a leer todas estas maravillas que me entran por los ojos.
  

Como veis, ofertazas que he encontrado, y todavía quedan por llegar bastantes cosas con tan buen nombre como estas... ¡El dinero que me he dejado en dos semanas! Pero merece la pena, ya que me he hecho con cosas que quería hacía bastante tiempo a un precio increíble.