¡Feliz cumple PAMMHG!

Supongo que si me visitáis desde hace algún tiempo sabréis que me paso media vida reseñando, y que la mitad del blog desde hace ya bastante lo inundo semanalmente de pesados comentarios sobre mis lecturas, para daros la brasa con que si esto es tal o aquello es pascual. Pues por si las que pongo aquí ya son demasiadas... ¡Imaginaos cuando me paso por el PAMMHG!!

Ya hace tiempo que lo descubrí, y parte de la "culpa" de este afán reseñador la tiene él. Allí paso gran parte de mi tiempo hablando con quienes ya considero amigos y colegas, y por ello estoy encantado de expresar mi alegría por su primer añito de vida, con increíbles y atractivos cambios, de los que os descubre algunos Ajimenez en la siguiente nota al pie del post.
No dejéis de pasaros por este punto de encuentro de aficionados, en el que comentar tus últimas lecturas, tus películas favoritas, o simplemente de lo que te parece la última noticia que nos llega desde el otro lado del charco. Yo no me arrepiento (salvo por el tiempo que me quita de otras cosas por pasarme todo el día en él T_T), y seguro que una vez que te pases por él, tú tampoco.

¡Estamos de aniversario! En PAMMHG, el único foro de reseñas, de cómics, cine y series de tv de internet cumplimos un año y hemos decidido celebrarlo por todo lo alto, aprovechando además las fiestas y teniendo en cuenta el lamentable estado de nuestras carteras por estas fechas.

Por ello, empezando hoy lunes y durante toda la semana hemos preparado toda una avalancha de novedades, premios, presentaciones y concursos que iremos dando a conocer cada día.

Además, hemos aprovechado la coyuntura para dar un buen lifting al foro, intentando compensar cualquier carencia y potenciando aún más todos sus apartados. Así, ahora el CINE y las SERIES DE TV contarán con su propia zona de debate en las que poder discutir a gusto sobre estos dos campos hasta ahora algo más olvidados. Animaos a uniros al PAMMHG, reseñar y debatir como locos. ¡Cuantos más seamos, mejor lo pasaremos!

Junto al cambio de imagen y reestructuración de las secciones, el evento principal al que damos pistoletazo de salida es a nuestro 2º CONCURSO DE RESEÑAS, del cual paso a detallaros las bases.

2º CONCURSO PAMMHG DE RESEÑAS

La Navidad es dura, compras y más compras de regalos y más regalos, ¿pero quién te regala a ti? NOSOTROS. Sólo te pedimos a cambio que reseñes aquello que te ha gustado, o que no lo recomendarías a nadie Y así participar, y de paso poder conseguir un lote de comics que tenemos preparado para pasar un buen rato.

En el concurso premiaremos a aquél/la que realice el mayor número de reseñas durante los próximos la presente semana, hasta el próximo domingo 24 a medianoche (fun, fun, fun). Las reseñas podrán hacerse en cualquiera de las cuatro categorías del foro (cómics nacionales, internacionales, series de televisión y películas), pero deben ser cómic/películas/series de un máximo de dos meses de antigüedad (noviembre y diciembre) desde que han sido editados (tanto en España como en su país de origen, si se reseña comic internacional) o estrenado, o editado en DVD si la película/serie ha sido estrenada directamente en este formato. Aún así, no os cortéis en incluir reseñas de mas antigüedad, seguro que harás algún favor a mas de un lector con tus recomendaciones.

El formato para las reseñas es que éstas habrán de tener al menos 8 líneas de texto, dejando libertad a partir de ahí.

Esta vez los premios han sido patrocinados por EL CASTELL, la tienda de cómics de Castellón (enfrente de la universidad).

Y son los siguientes:

BULLSEYE Grandes Éxitos.

De Daniel Way y Steve Dillon.

El trepidante y apasionante origen de uno de los más despiadados némesis de Daredevil

LINE

Un manga autoconclusivo de Yua Kotegawa, donde nos narra de la forma más ligera y palpitante la odisea de una chica por detener una serie de muertes.

GREEN LANTERN: Renacimiento

De Geoff Johns y Ethan Van Sciver

La mejor manera de adentrarse en el mundo de Green Lantern, y si ya lo conoces, ¡pues a disfrutar!.

¡Animaos todos, y participad! Además de estar ayudando al resto de aficionados a guiar sus lecturas y elegir bien sus compras, os podéis ahorrar unas cuantas pelillas que seguro que no vienen mal :)

Y recordad, esto es sólo el comienzo: a lo largo de toda la semana, iremos anunciando en el foro muchas más novedades ¡y muchos más premios!

El tráiler de Final Fantasy VII: Crisis Core

No voy a negar que todo lo que intenta exprimir el éxito del maravilloso juego original me parece una inmoralidad, que atenta contra él por ser lo que es, LA OBRA MAESTRA cumbre de los videojuegos, y que ninguno posterior a mi entender ha conseguido superar (y menos del mismo género, los RPGs). Pero, una vez dicho ésto, ¿quién no tiene unas ganas increíbles de jugar con Zack?



Viendo el vídeo, decía yo que el tío del final me sonaba... Y normal, como que está basado en el cantante Gackt, que le pone voz e imagen (y en el que ya se basaron para personajes de anteriores FF, como creo pasó con Squall), y que cuenta con videojuego propio... O algo así.

Un par de cosas más que quería comentar: 1. Que tengo que comprarme YA una PSP, aunque tan sólo sea por esto y la reedición del FFVII; 2. Que me gusta el toque de Action RPG de éste y el Dirge of Cerberus, a esperas de probarlo y hablar con fundamento.

Y por cierto (y ya por último, que sé que soy un pesao para poner un tráiler de ná) que, aunque el doblaje esté bastante bien, ninguna voz le hace justicia a Aeris. Ea, queda dicho.

Robado a Rojas.

Compra Diciembre: Cómics (II)

Mucho, y que cojo con ganas... Pero nada de manga, de momento, y nada del tomo de Spidey y el X-Factor 2 aunque, eso sí, uno nuevo de Transmetropolitan :D. Y gran desembolso, cuando todavía faltan muchos días para terminar el mes, los regalos, los gastos en... Esto... Estimulantes totalmente legales... Bueno, eso. Muchas cositas. xD

• Jóvenes Vengadores 9, de Allan Heinberg y varios dibujantes; 2'9€

• Predicador 6, de Ennis y Dillon; 3'5€

• SOLO 3: Paul Pope; 3'95€

• Crisis de Identidad 3 (no me convencen nada tantas páginas en grapa; muy forzado...), de Meltzer y Morales; 5'95€

• The Pulse 14, de Bendis y Gaydos; 1'7€

• Transmetropolitan 4, de Ellis y Robertson; 3'5€

• X-23: Inocencia Perdida, de Kyle, Yost y Tan; 9€

• Manhunter 1, de Andreyko y Saiz; 4'95€

• X-Men: Génesis Mortal, de Brubaker y Hairsine; 2'5€

• New X-Men 16, de Kyle, Yost y Brooks; 1'7€

• El Vástago de M, de Hine y Allan Martínez; 9€

En fin, a ver cómo hago yo para Navidades... Y para los 3x2 de las rebajas. ^^

Errores: siguen tomándonos el pelo o la negación de un respeto merecido

Supongo que ya sabréis la que se ha vuelto a montar con los fallos que repetidamente cometen una y otra vez las editoriales españolas (con mención especial para Planeta, que se curra los errores, eso sí) por lo que paso de poner cientos de links al "origen" de la polémica, que ya conoceréis de más la Cárcel y ZN.

En fin, que leyendo los comentarios siempre me encuentro como los cómics, que se supone consideramos arte, es despreciado por quienes deberían defenderlos a ultranza. Cuando alguien va a visitar un museo, va a ver una película al cine, o compra un libro, estoy seguro de que le mosquea no ver en perfecto estado por lo que se ha gastado una parte considerable de su dinero, que aunque muchos no lo crean, cuesto mucho esfuerzo y trabajo conseguirlo. Cómo ya no sé qué pensar de los demás, lo explicaré desde un punto de vista completamente subjetivo:

1. Cuando voy al cine a ver una película, o simplemente compro un DVD, EXIJO que lo que compro/consumo esté en perfecto estado. No quiero que a la mitad de la película la pantalla aparezca totalmete en negro, o que se cambie con el doblaje diálogos de personajes, que falten letras en las frases que se dicen, o que se inventen nuevas palabras y sinopsis con datos erróneos. Tampoco quiero un doblaje hecho por profesionales cuya versión "amateur" mejore y con mucho a esa supuesta "profesional".

2. Cuando me pongo a observar un cuadro (sí, de vez en cuando me pasa, aunque no suela ser muy a menudo), espero que éste esté completo, tal como lo concibió en su mente su autor, para al menos intentar captar lo que éste quería transmitir. No quiero que falte una parte del lienzo tan sólo porque "no sea importante", ni quiero que luego se pueda bajar en pdf. Quiero el máximo respeto a la obra original, desde el momento en que pago por ello.

3. Cuando leo un libro, quiero que la adaptación a mi idioma moderna sea lo más fiel posible (dentro de los límites marcados por las diferencias lingüísticas, culturales, etc.), y que no se inventen por el camino nuevos palabros. No quiero una mejora de la obra original, por lo que tampoco que se empeore. Quiero el máximo respeto a la obra original, y me da igual que los errores se den por prisas, porque se llegaba justito a la Feria del Libro, o porque el traductor era italiano y "se solucionará en el futuro, ya que no trabaja ya para nosotros". Yo pago por un producto, y me da igual las cientos de excusas que tengan para mí: quiero la calidad final se adapte al precio que por él pago, a mi desembolso en su adquisición.

En definitiva, pido una cosa muy simple: que se RESPETE al autor, que se RESPETE a la obra y que, sobre todo, se me RESPETE a mí. Creo que no pido demasiado, y me da igual lo que intenten defender personas para mí anónimas, que lo mismo me da que entran o que salgan, que se vendan o se alquilen, o que hagan lo que quieran con su dinero; por mí, como si lo utilizan para encenderse el puro. Que ellos vean lo que quieran que yo, viendo esta afición mía al cómic como lo que es, un ARTE (sin entrar a valorar ni mis lecturas ni las de nadie, ni en comparaciones de ningún tipo), pido el mismo respeto que se merecen (y se les da) a todos los demás. Que ellos sigan inflando a las editoriales y callando la boca en internet, y sigan comprando las peores ediciones por los mayores precios, o cubriendo las espaldas a las editoriales, defendiéndolas. Yo lo tengo claro: no por ser el noveno arte se merece un trato menor que todos los anteriores (ni los posteriores), un trato que en nuestro país se le está dando, y con el que yo al menos no voy a seguir tragando.

Transmetropolitan 03

Transmetropolitan 5 y 6 USA
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Darick Robertson
Planeta; 48 páginas, 3'5€

La verdad es que, aunque ya apuntaba buenas maneras desde el primer número, tenía mis reticencias para con esta serie. El argumento tenía ya desde entonces el potencial que ha ido desarrollando número a número su excepcional equipo artístico, pero la deslenguada verborrea de Ellis puede llegar a cansar a pesar de lo divertido de ésta en muchos diálogos y situaciones (y de hecho lo hace en más de una ocasión), y es que sabe exprimir al máximo en sus guiones este "don".

En este número, aunque vuelve a pecar de lo mismo, se hace tremendamente adictivo gracias a las situaciones a las que se enfrenta Spider: en boca de Jerusalem, Ellis ataca la televisión y, sobre todo, a la religión, pero más concretamente al mercado de la fe. Así, en una convención de convergencia de religiones, este bastardo periodista no dejará títere con cabeza.
Sin embargo, también hay que destacar el primer número americano (el otro mejor lo descubrís por vosotros mismos), en el que vemos cómo Spider se adentra en el mundo de la telebasura, los programas de llamadas telefónicas (entre los que causa estragos, y gracias a los cuales descubriremos otra cruel pieza de su pasado), las emisiones vacías de contenidos y la publicidad "subliminal" (ya entenderéis las comillas cuando lo leáis); a través de ella, el guionista nos muestra la decadencia y la perversión de una sociedad que parece haber perdido la humanidad y la razón hace mucho tiempo, y que desde entonces vaga a la deriva eternamente, hasta que consiga autodestruirse o alcanzar la orilla (aunque lo segundo parece estar demasiado lejano ya).

Mes a mes, espero impaciente esta colección, con la que me divierto al máximo, y con la que no dejo de sorprenderme con el sentido del humor de Ellis (que me encanta, pero que a la vez me asusta por lo grotesco de algunos de sus chistes xD) y con el buen hacer de Darick Robertson, cuyo trabajo no decae en ningún momento, y que se reserva para su dibujo algunos momentos muy divertidos que casan a la perfección con el carácter de Spider, y algún chistecillo oculto en el escenario. Magnífica conjunción la de estos dos genios.

Valoración: *****

Titanes/Young Justice: Día de Graduación

Graduation Day 1, 2, 3 y Teen Titans/Outsiders Secret Files & Origins 2003
Guión: Judd Winnick
Dibujo: Alé Garza
Planeta; 112 páginas, 8'95€

Los Titanes acuden a una ceremonia donde se reúnen con un influyente empresario que les ofrece apoyarles económicamente. Mientras el resto del grupo sopesa el ofrecimiento, Nightwing rehúsa desde el principio la oferta, ya que no ve las mismas buenas intenciones que sus compañeros en ella. Pero no son el único grupo que allí se encuentra, ya que también a la Young Justice se le ha ofrecido dicha ayuda económica, y durante la conversación entre ambos aparece de la nada un extraño robot, que hiere a varios de los protagonistas. Tras la desaparición de dicho robot, y ya en el hospital donde atienden a sus compañeros, por TV vuelven a descubrir donde se ha teletransportado su atacante, y hacia allí se dirigen el resto de componentes de ambos grupos. Pero allí, además de al robot que les atacara, también encuentan a Superman. O eso es lo que ellos creen...

Con la típica historia que se suele colar como excusa para deshacer grupos, Winnick cumple a la perfección con este cometido dando como resultado una saga sin otra función, por lo que es bastante prescindible a no ser que, como yo, quieras tomar un primer contacto con los personajes justo antes de iniciarte en la lectura de Jóvenes Titanes.
La trama gira en torno a la terrible amenaza a la que deberán enfrentarse ambos grupos, que se ven atacados por un desconocido enemigo sin previo aviso, y que acabarán envueltos en una imposible batalla que los supera, y que no se saldará con buen resultado para todos ellos. Así, el guionista toma como punto de partida el enfrentamiento interno consecuencia de las pérdidas para deshacer ambos grupos y es que, consternados por la muerte de sus compañeros, muchos ven difícil seguir adelante con sus peligrosas y en demasiadas ocasiones fallidas aventuras con alguna garantía.

Quizá falle demasiado en su ritmo, exceptuando la tercera parte de Día de Graduación, y sobre todo su dibujante (que tanto me recuerda a los que se paseaban por Academia X y que da el toque juvenil a la historia que tan bien le sienta a sus protagonistas, pero que no casa igual de bien con el argumento a pesar de que Garza realice un trabajo más que correcto), lo que le haga perder puntos a esta saga. Sin embargo, es una lectura entretenida, sin más, a la que tampoco le pedía demasiado (ya me habían avisado por ahí de lo que en él me iba a encontrar), por lo que tampoco me ha defraudado a pesar de las anticlimáticas muertes que en ella se dan que son, con mucho, lo peor de todo el cómic.

Valoración: *****

¡Uy, sí! ¡El formato Marvel Style/Age es una mieeeeerda! ¡Quéeeeee sorpreeeeeeesa!

P.- ¿Qué va a suceder con Power Pack? ¿Van a salir las nuevas mini-series de los niños de la familia Power en el mismo formato que hasta ahora?

R.- Todavía no sabemos qué vamos a hacer con estos personajes. Porque el formato de Marvel Style lo hemos puesto un poco en la nevera como consecuencia de la nueva película de Spider-Man. No sabemos si este es el formato más adecuado para captar a los más jóvenes, por lo que estamos dándole un par de vueltas. Así que no va a haber más novedades en este formato por el momento.

P.- Por cierto, ¿se publicará la continuación de las aventuras juveniles de Thor en este formato, o en algún otro?

R.- De momento, no.

Viturtia, en Universo Marvel.

Yo mismo, el otro día comentando (y apenándome de camino) las "adecuadas" apuestas por la juventud de las editoriales españolas (y en particular de Panini y esta línea que hoy es noticia). Unos pueden llamarlo mala suerte, o consecuencias de un "arriesgado" proyecto editorial. Yo prefiero llamarlo sentido común, o lógica. Pero siempre se puede achacar su fracaso a cientos de factores con los que salvarse el culo, y seguir desentendiéndose de la opinión de los que les pagamos, los lectores de sus cuestionables ediciones.

En fin...

Los Ultimates Vol. 2 #3

The Ultimates Vol. 2 5 y 6 USA
Guión: Mark Millar
Dibujo: Brian Hitch
Panini; 48 páginas, 3€

Una vez "descubierto" su origen y con la etiqueta de desquiciado sobre su cabeza, Thor no puede rehuir del combate contra el supergrupo al que hasta hace poco pertenecía y, a pesar de sus paralelismos y parecidos con otro mesías, éste no está dispuesto a aceptar su destino, ni tampoco a poner la otra mejilla. Todo lo contrario, va a dar toda la guerra posible, dando lugar a uno de los combates más esperados y donde no habrá ni un sólo minuto de tregua, y en la que todo vale.

Como el resto de la colección, un muy interesante número en el que el guión de Millar, además de dejar aún la trama abierta de Thor, aparca ésta por un momento con un espectacular enfrentamiento contra sus ex-compañeros y amigos. Aún así, sigo creyendo que no es para tanto, y disfruto más de las semillas que planta de cara a desarrollar las futuras líneas argumentales que con los actuales acontecimientos. Mucho más aún con el humor del escocés, y con su excelente caracterización de personajes, que es lo que verdaderamente cabe destacar de sus guiones, y es que borda a cada uno de los Ultimates.
Quizá lo peor de este segundo volumen es, además de que por lo que había oído esperaba mucho más, ver cómo los dibujos de Hitch empiezan a flojear con respecto a lo que hiciera en el primerm volumen, lo que no quiere decir que su trabajo sea malo, pero sí el que quizá esté un poco más descuidado, menos "perfecto" que en aquél, dejando más expuestos sus carencias.

A pesar de ello, la serie merece muy mucho la pena, y tiene una pinta estupenda de cada al futuro, cumpliéndose las predicciones de Thor y con la traición en el seno del grupo, y es que con los tintes políticos que Millar está insuflando a la colección, mezclados hábilmente con la espectacularidad que caracterizó a su inicio, dan como resultado una obra muy interesante y de mayor empaque que el primer volumen, ya que aún con el toque de blockbuster de aquél aquí se lleva con mayor elegancia debido en gran parte a su mucho más cuidado argumento.

Habrá que esperar a ver a quién ha "elegido" Millar como Judas, porque puede dar mucho juego, si me/nos engaña, como creo que no puede ser de otra forma.

Valoración: *****

Creo que me he perdido algo en Los Ultimates :S

Juer, pues me he tenido que perder lo mejor del primer volumen americano... :(

Los Ultimates Vol. 2 #2

The Ultimates Vol. 2 3 y 4 USA
Guión: Mark Millar
Dibujo: Brian Hitch
Panini; 48 páginas, 3€

No se puede decir que los guiones de Millar sean aburridos, o que en sus historias no sucedan cosas, pero no entraré a comentarlas en detalle para no estropear sorpresas. Tan sólo destacar los dos acontecimientos más importantes de estos dos números americanos: el juicio contra Banner, que acabará siendo defendido por el abogado ciego Matt Murdock, y el descubrimiento del origen de Thor, absolutamente impredecible, manteniéndonos de momento en suspense (sin saber si confiar en el Dios Nórdico o en su hermano, que se presenta en este número), y que además viene acompañado de la presentación de la plana al completo de los supersoldados europeos, incluyendo al Capitán España.

Aunque siempre espectaculares y, como decía justo aquí arriba, impredecibles, los guiones de Millar me parecen en demasía sobrevalorados, ya que consigue una serie divertida y atractiva, y cuyo mayor valor a mi gusto son sus increíbles personajes (y el humor con el que no deja de impregnar ningún número de la colección, destacando sobre todo las frases que pone en boca de Jarvis, simplemente antológicas), pero creo que, de momento, aún no he llegado a descubrir la genialidad que proclaman algunos, ni la panacea de los superhéroes que esta cabecera es para otros. Una muy buena colección de supers, sí; revolucionaria y rompedora, sobre todo gracias a la nueva imagen que le ha dado a los Vengadores (ésto SÍ se merece el apelativo de definitivo), también, pero aún por construirse, a mi parecer, el glorioso calificativo de genialidad: quizá si lo merezca el hecho de que el equipo creativo de esta serie esté creando la mejor película posible basada en el Universo Marvel.

Cambiando de tercio por completo; Hitch es una apuesta segura, un talentoso artista de los que de verdad se merecen el tan de moda calificativo de dibujante hot, y el espectacular acabado de todas y cada una de sus páginas bien podrían levantar el nivel de cualquier serie aunque, supongo que por "acostumbrarme" a él, empiezan a resaltar sus, más que carencias, pequeños fallos: el estaticismo de sus dibujos es el principal (que sin embargo no eclipsa el magistral ritmo con el que plasma los guiones del escocés) pero, sobre todo, la sensación de haber visto una misma pose cientos de veces, como pasa aquí cuando vemos al final al Capi hablando con Thor. Tan sólo es algo anecdótico, pero que no deja de resultarme curioso sobre todo al recordar que es algo que también me suele llamar la atención con otro dibujante de acabado fotorrealista, Greg Land, al que paradójicamente también vemos junto a Millar estos meses en Ultimate Fantastic Four. Aún así, muchas ganas tengo de ver cómo se desenvuelve en el próximo número, en el enfrentamiento apoteósico que se intuye por la portada...

Como decía, que el equipo de esta serie ha conseguido convertirla en impredecible, que siempre deja con ganas de más tras la lectura de cada número, plagado a rebosar de estupendos detalles pero, sobre todo, de sorpresas. Y es que sus carismáticos y singulares personajes son, a falta de un mejor calificativo, sorprendentes. Muy sorprendentes...

Valoración: *****

Los Ultimates Vol. 2 #1

The Ultimates Vol. 2 1 y 2 USA
Guión: Mark Millar
Dibujo: Brian Hitch
Panini; 48 páginas, 3€

Después de renovar por completo el concepto de Vengadores, en una espectacular primera temporada que puso de manifiesto el potencial del universo definitivo de Marvel, Millar se dispone a remover los cimientos del grupo formado por él, y para ello nos introduce en una alegórica trama política en la que el grupo, en la que los Ultimates parecen haberse convertido en un instrumento más de la política militar estadounidense, en una bella imagen de cara al gran público ávido de superpoderosos hombres capaces de salvarles de cualquier peligro.
Debido a ello, el grupo empieza a descomponerse, con las salidas de tono de Thor que, convertido en una suerte de mesías hippie, no acaba por dar el visto bueno al uso que se le está dando a los Ultimates, por lo que el resto del grupo empieza a sospechar de él cuando la información clasificada del asunto "Hulk" es filtrada, y los medios de comunicación de todo el planeta se hacen eco de la noticia. Una vez se ha hecho pública la relación del gigante esmeralda con el supergrupo, el asesinato de más de 800 civiles no puede quedar impune. El juicio contra Banner está servido.

Millar deja los orígenes del grupo y las amenazas alienígenas para meternos de lleno en una trama política extrañamente familiar, y para revolucionar por completo la colección. La espectacularidad (aunque presente) deja paso a lo que se intuye como un mucho más elaborado argumento, y que se aleja cada vez más de los Vengadores de toda la vida, para llenar las páginas del toque actual y los diálogos que tanto le/nos gustan. Y, aunque el peso de las historias suele hacerlo recaer sobre todos los personajes (eso sí, dejando a algunos más de lado que a otros, a pesar de sus fugaces intervenciones), se deja ver claramente desde un principio lo que probablemente será el eje argumental de los próximos números, y que afectará especialmente al Dios del Trueno. Pero podemos dar por seguro que no es lo que mejor se guarda el escocés para este segundo volumen... Ya que si hay una cosa que le caracteriza especialmente (sí, aparte del toque peliculero, espectacular, las frases molonas, etc, etc) es su impredecibilidad, algo que sin duda se agradece, sobre todo por aquello de no volver a ver en el universo Ultimate lo mismo que ya hemos visto en el de toda la vida, pero contado "más bonito, con tacos y con cuero".

El dibujante, Brian "te-echaremos-de-menos" Hitch, sigue en su línea, con su cuidado y realista dibujo que tan bien le sienta a la serie, y con ese toque cinematográfico que tan asiduamente acompaña a los guiones de Millar. Entre ambos consiguen mantener el nivel de la serie en estos primeros dos números, a espera de lo que está por venir, y que esperemos supere y con mucho al primer volumen. Estoy seguro de que, con este equipo, y con las bazas que aún le quedan por jugar sobre todo a Millar, es posible.

Valoración: *****

Kochikame llega a Andalucía

A partir de mañana, y desde las 21:05 h. de lunes a viernes, podremos disfrutar todos los andaluces de la versión animada de uno de los mangas más longevos de la historia gracias a Canal 2 Andalucía.


El manga de Kochikame (abreviatura de Kochira Katsushika-ku Kamearikouen-mae Hashutsujo), del mangaka Osamu Akimoto, lleva más de 30 años serializándose en Japón, y es toda una figura en aquél país, e incluso mucho más (y si no os lo creéis, mirad al final del post ;D). La historia se centra en una comisaría de policía en la que trabaja Kankichi Ryotsu, un policía con una mentalidad un tanto "infantil", pasota, avaricioso y, encima, otaku autodeclarado. Pero lo peor es que no es el único y más peculiar individuo de la comisaría, ya que trabaja junto con un buen puñado de extraños compañeros igual o incluso más estrambóticos que él, como Honda, el policía cobardica, o Maria, una joven policía con fuerza sobrehumana. ¿Qué podemos esperar, con estos protagonistas, de Kochikame? Pues todo tipo de desquiciadas y absurdas situaciones, humor por los cuatro costados, y diversión para rato. Encima, si te gusta, tienes suficiente tarea que hacer para ponerte al día con ella. Espero que lo consigas. xD

Akira Toriyama vuelve a la Shonen Jump: Luffy se enfentará a Naruto y a Gokuh

Grandes noticias acompañan al regreso del maestro Toriyama a la Shonen Jump, y es que en este regreso escribirá un one shot en el que, con la colaboración de Eichiro Oda (con el que ya colaborara en una portada para la edición en kazenban de Dragon Ball y en un corto), enfrentará a dos de los personajes más importantes y famosos del shonen, y de la propia revista, en todo el mundo. Bajo el título Dragon Ball x One Piece, dicho manga será un crossover en toda regla entre ambas series, y será publicado en el número especial de la Weekly Shonen Jump que aparece el día 25 de diciembre.

Por si fuera poco, para el día 16 de este mes se anuncia la OVA One Piece Vs. Naruto, un especial de una hora de duración que no necesita explicación, ¿verdad?
Sólo comentar que se emitirá durante la Jump Festa, y que en ella se enfrentarán los personajes del manga de Oda contra la versión crecida de los de Kishimoto. Id preparando la mula, que los fansubs van a empezar a arder por hacerse los primeros con esto.

En definitiva, el sueño de todo amante del shonen más puro, y la noticia más anhelada por los seguidores de Toriyama. Como para perdérselo.

Death Note 1: Aburrimiento

Guión: Tsugumi Ohba
Dibujo: Takeshi Obata
Glénat; 200 páginas, 7'5€

Light Yagami es un notable estudiante japonés que se ha encontrado con el Death Note, el Cuaderno de la Muerte. Dicho cuaderno tiene una curiosa propiedad, y es la de causar la muerte instantánea de cuyas personas cuyo nombre se escriba en él, pudiéndose incluso especificar la hora y las condiciones de ésta. Así, para Light, llegará a convertirse en un instrumento fundamental para llevar a cabo la limpieza de este mundo, para llegar a convertirse en el Dios el nuevo en el que no habrá lugar para los crímenes, ya que todo aquél que atente contra su ideal de un mundo perfecto acabará en su cuaderno... Y éste con su vida.

Light Yagami es un joven normal y corriente que un día, y tras descubrir un curioso cuaderno capaz de arrebatar la vida a cualquier persona cuyo nombre figure en él, decide que puede cambiar el mundo. La muerte de cientos de personas no son impedimento alguno para él, ya que cree estar haciendo lo correcto. Al fin y al cabo, ¿no está limpiando el mundo de escoria criminal? ¿Qué puede tener de malo?

En Death Note los roles parecen cambiarse, y el protagonista, en vez de ser el inteligente detective encargado de detener el cruel rastro de sangre del psicópata gracias a sus increíbles dotes deductivas, es éste último quien acepta el papel de protagonista principal que se ve arrastrado por el tremendo poder que ha recaído caprichosamente en sus manos.
A pesar de ello, la presentación del "malvado" protagonista del cómic hace ver que (y no podía ser de otra forma tratándose del personaje principal de la obra) el carácter de éste está lleno de matices: es un joven estudiante, quizá el mejor de su país, temoroso en un principio por la dudosa moralidad de sus actos, pero que se da cuenta de que por fin puede hacer algo importante, y eliminar con un sólo movimiento de muñeca toda la podredumbre que consume a la actual sociedad; éste miedo se tornará en ira tras el reto al que se ve sometido con la entrada en escena del que se convertirá en su perseguidor, L, con lo que la a priori la "justicia" que parecía querer impartir con el poder del cuaderno se desdibuja y acaba por convertirse en un despiadado frenesí indiferente de asesinatos que acaba por mostrarnos como con cada nombre que aparece en el Cuaderno de Muerte el protagonista pierde un poco de su humanidad, y se vuelve un poco más despiadado en sus métodos. Light es un antihéroe en toda regla que protagonizará un interesante juego del gato y el ratón con su más peligroso perseguidor, L, cuya astucia parece estar al mismo nivel que la suya, y su particular enfrentamiento se convierte en el principal hilo conductor de estos primeros capítulos. Dos personajes a cada cual más audaz, las dos caras de la misma moneda (puede que incluso más de lo que pensamos, gracias a un fugaz dato que se deja caer...).

En cada episodio se nos van descubriendo las "normas de uso" del cuaderno, y cómo el protagonista exprime su ingenio para sacarle el mayor provecho. Su ambición no tiene límites, y por ello acaba incluso por sorprender al Dios de la Muerte (o Shinigami) que sólo quienes toquen el cuaderno pueden ver. Éste por fin ha encontrado una forma de divertirse tras el aburrimiento que impera en su mundo, actuando como morboso espectador, y dando de vez en cuando un toque de humor a la serie.

De momento el manga, con tan sólo un tomo, se convierte en una atractiva propuesta que, con un guión y dibujo excelentes ya desde el principio (alejado de lo que normalmente impera en la revista en la que fuera publicado, la famosa Shonen Jump Weekly, a las que cuesta un poco arrancar en ambos aspectos, y normalmente cortadas a grandes rasgos por un mismo patrón que puede llegar a diferenciarse o no, aprovechando en mayor o menos medida la misma fórmula utilizada una y otra vez por otros tantos cientos de mangas).
Una muy buena opción, además, para los que quieran una historia adictiva desde el primer momento, y no tener que esperar a encontrarle la verdadera gracia después de 6-7 tomos. Muy muy recomendable.

Valoración: *****

Ultimate Fantastic Four: La Tumba de Namor

Ultimate Fantastic Four 12 y 13 (24, 25 y 26 USA)
Guión: Mark Millar
Dibujo: Greg Land
Panini; 48 páginas, 3€

El príncipe Namor habitaba prisionero en el fondo del océano Atlántico desde hace más de 9000 años, cuando la guerra contra Lemuria llevó a su continente hasta la extinción, hasta que los 4 Fantásticos vinieran a despertarle de su letargo con la ambiciosa expedición de la que forman parte y que puede convertirse en el mayor descubrimiento de la historia, conocido es el tremendo adelanto de la desaparecida civilización, a cuyos secretos pretenden acceder con esta empresa.
El príncipe de Atlantis, una vez en la superficie, accede a colaborar con la investigación, pero sólo hablará con el único especimen de la raza que en la actualidad mora en la superficie a su altura: la bella Sue Richards. Pero aún así no está dispuesto a que su orgullosa sangre azul sea rechazada por tan atrasada especie... Y sólo hay una cosa capaz de detenerlo.

A pesar de saber llevar con mayor acierto las aventuras de las versiones definitivas de la primera familia Marvel de lo que se venía haciendo hasta su llegada con su primer arco, este Mark Millar, aunque resultón, deja bastante que desear, y es que de no ser por el excelente dibujo de Greg Land su paso por la serie hasta ahora, y siendo generosos, no pasaría de lo meramente correcto, cuando no de lo remotamente mediocre con trazos de blockbuster.
Lo mejor de sus guiones no están siendo las historias en sí mismas, y para encontrar la verdadera gracia de éstos hay que detenerse en los pequeños (que no sutiles) detalles que número a número va dejando, y que parece convergerán en la última saga que guionice para la colección, justo antes de dejarla en manos de Carey y Ferry (y en la que se deja intuir el regreso del Dr. Muerte): cositas como la mente "estirable" de Reed, los zombies atrapados en el edificio Baxter o los "guiños" a Victor (que por cierto, ¿por qué lo llaman Van Montes en este número? ¿Es un chiste con el del tiki-taka? Creo que me he perdido algo...) y lo que está por venir resultan bastante más divertidos que el propio argumento principal, al gusto de (y con todos esos ingredientes que tanto le gustan) Millar: muchos personajes conocidos (aunque aquí haga trampa) y hostiazos a cascoporro, además de la "chulería" y el sarcasmo de sus personajes. Algo que sin una buena historia de apoyo, pierde gran parte de su atractivo.

Los lápices de Land, además de cumplir con las exigencias argumentales que plantea Millar, siguen siendo tan bellos como siempre, aunque cada vez que este hombre ha de enfrentarse a la presentación de varios héroes no puede dejar de parecer forzado y poco natural, como vemos casi al final de este arco (resultando incluso antiestético, como si se hubiera ayudado del corta-pega photoshopero). Aún así su trabajo es sobresaliente y, como en Cruce, acaba salvando de la hoguera todo el arco. Tan sólo por disfrutar de sus bellas féminas merece la pena hacerse con estos números, y es que en todo lo que llevamos de colección nunca había visto una Sue tan bella.
Mención aparte merecen sus portadas, especialmente la elegida por Panini para el número 13, en la que se luce con su Chica Invisible. Quien fuera Namor...

En definitiva, un cómic que, con un Millar bajo mínimos (la resolución final es bastante estúpida, y creo que se podría haber aprovechado mucho más la aparición de Namor por estos números) y un Land que, aunque pelín más flojo que en el anterior número (como siempre acaba pecando de descuidado e ineficaz en algunas extrañas expresiones de los personajes y en los planos más alejados), está estupendo, resulta entretenido. Aunque esperaba mucho más del paso del escocés por esta serie, sobre todo debido a su "revolución" en la cabecera de Lobezno, y de momento, no hace más que continuar la mediocre calidad de la serie.

Valoración: *****

Chiqui-Reseñas: Nuevos Vengadores 11, Crisis de Identidad 2, New X-Men 15 y Jóvenes Vengadores 8

Nuevos Vengadores 11

Nada, ni para cinco minutos de lectura con este número. Quizá sea el peor de toda la serie, y eso que el nivel de los primeros números tampoco estaba muy alto, y que el segundo del Vigía se estiró mucho más de lo que se debía. Encima vuelve "destrozador" (no entiendo eso de fabuloso en la publicidad de Panini, se habrán equivocado de tío) Finch, que sólo es salvable gracias a su espectacularidad, pero que ni en las expresiones, ni en las caras ni en las proporciones tiene perdón. Aunque como digo, la espectacularidad le viene muy bien a las escenas con Ronin, lo que ya es algo.
Al guión, cómo no, Bendis, que no cuenta nada de nada (en serio, y no exagero: NADA). Lo único destacable es el guiño a los Ultimates, porque por lo demás...
¡Ah, sí! Y Spidey dice dos palabras. *Sigh*
Aquí me bajo de la colección.

Valoración: *****

Crisis de Identidad 02

Tras un increíble primer número, la batalla inicial de este segundo aumenta aún más la emoción, y quizá sea el mejor momento de todo el cómic. El enfrentamiento contra Deathstroke (villano que me ha llamado muchísimo la atención gracias a sus poderes, y al que no conocía de nada) es increíblemente inesperado en su desarrollo (al menos para mí, como digo, desconocedor del personaje). Narrado a la perfección por el dibujante, su trabajo es mucho más satisfactorio en este segundo número, y donde realmente se pone de manifiesto el gran trabajo que está realizando con esta serie. Rags Morales consigue un acabado genial: no hay ni un sólo personaje al que descuide o "maltrate " (exceptuando a Superman y a Lois, a quienes retrata horribles (Supes con el cuello roto incluido)), y su narración aumenta aún más la emoción del guión de Meltzer (sólo hay que ver la batalla del principio y el ataque a la segunda "víctima").
El guión de Meltzer se hace muy adictiva, y es que la idea de un asesino en serie que va detrás de las mujeres de los héroes es muy interesante, y en esta ocasión pone a los héroes contra las cuerdas más de una vez, quienes parecen estar muy lejos de descubrir la identidad de quien les persigue, y el secreto que guardan parece mayor de lo que el lector creía en un principio.
Lo único malo que le encuentro al cómic es la lentitud de este número, recreándose en otros acontecimientos que hasta el momento no parecen tener relevancia (y a cuyos protagonistas no conozco, por lo que me perdí un poco en la conversación telefónica), pero a los que seguro el guionista les guarda un importante papel en la obra.

Valoración: *****

New X-Men 15

Los más jóvenes mutantes tampoco se libran de las catastróficas consecuencias de la Dinastía de M, y en la Escuela de Xavier las tres palabras de Wanda que han diezmado al 90% de la población mutante empiezan a hacer estragos. Aún así, y pese al pánico generalizado, el destino es igual de caprichoso (no parece entender de desgracias) y sigue jugando malas pasadas a algunos de los más maltratados mutantes.
La tragedia se ha cernido sobre la escuela, y a la vez, en una oscura catedral, una perdida sombra empieza a recuperar la fe.

Aunque demasiado breve para una valoración más profunda y significativa, este número ya empieza a mostrar la relevancia del cambio de dirección de la colección, de la que desaparece el subtítulo Academia X y en el que las historias empiezan a volverse más "crueles": el fin del sufrimiento de los jóvenes mutantes no ha acabado con la pérdida de los poderes de muchos de ellos, por lo que se nos muestra al final del número, con la mermación de los alumnos en Xavier y por la vuelta de un antiguo enemigo...

Habrá que esperar aún para ver de lo que son capaces Kyle y Yost, que pretenden apuntar alto deshaciéndose del tono juvenil que predominaba en la serie, y colocar a los New X-Men en primera fila de la actualidad mutante. Para ello cuentan con la ayuda de Mark Brooks a los dibujos, que sigue fiel al estilo de la serie y, aunque bastante irregular, no sienta mal a la serie, sino que realiza un trabajo más que correcto. Buen comienzo.

Valoración: *****

Jóvenes Vengadores 8

El anterior número consiguió remontar un poco el vuelo, ya que la anterior saga de la serie había decaído de mala manera, pero de nuevo Heinberg vuelve a presentarnos una historia que deja bastante que desear. Pareciera que el guionista no es capaz de desarrollar con éxito las ideas que le rondan la cabeza, y por ello suelen resultar plasmadas en papel en historias demasiado mediocres para lo que esperaba en esta serie, que por ahí nos habían "vendido" como una de las mejores de la actual oferta de Panini.

El descubrimiento de los poderes de algunos de los componentes del grupo así como muchos diálogos son demasiado abruptos, restando así gran parte de la gracia de los guiones que podrían ser mejor aprovechados, y que sin embargo resultan ser demasiado decepcionantes, llegando a hacer pensar si el guionista no tendría otras cosas en la cabeza y los terminó deprisa y corriendo para quitárselos de enmedio. Una pena.

Por otro lado, DiVito no es Cheung, y por desgracia ni siquiera se le acerca. Así, ni siquiera tenemos el aliciente del aspecto gráfico de la obra, por lo que el resultado global de este arco es bastante triste. Este número en particular ha sido demasiado malo, aunque seguiremos dándole una oportunidad a la serie hasta el final de la primera "temporada".

Valoración: *****

Wikiproyecto: Historieta, o aporta tu granito de arena

Hace ya bastante tiempo que se puso en marcha este proyecto en el que cada uno de nosotros podemos hacer todo lo posible por, desde el anonimato que da la red, poder dar a conocer de manera veraz y rigurosa, desde boca de los que de verdad se interesan por esto, los propios aficionados, la información más completa posible gracias a la colaboración de todos.

El noveno arte, y su difusión con una herramienta tan útil y cada vez más recurrente gracias al trabajo que se realiza en ella (aunque no exento de problemas y polémicas), la Wikipedia, necesita la ayuda de quienes de verdad lo conocen mejor que nadie. Pásate por el enlace (pulsando en la imagen) y contribuye con esta genial iniciativa: por una vez, la construcción de un verdadero soporte capaz de acercar de la manera más rigurosa, veraz y extensa posible está en manos de todos.

Yo ya lo estoy haciendo. ¿A qué esperas tú? Cualquier colaboración siempre es bienvenida, y seguro que puedes ayudar más de lo que crees.

Compra Diciembre: Cómics (I)

Casi todo cosas atrasadas y tal, o que se me habían olvidado:

• Death Note 2, de Ohba y Obata; 7'5€

• Classic Spider-Man 6, de Conway y Andru; 3'95€

• Lobezno Classic 11, de Hama y Silvestri; 3'95€

• The Ultimates Vol. 2 3, de Millar y Hitch; 3€

• Ultimate Fantastic Four 14 (que me lo había saltado ^^), de Millar y Lee (prfffffff); 3€

• Ultimate Spider-Man 8, de Bendis, Brooks y Bagley; 3'5€

• Revista MAD España, de varios autores; 1€

Muy interesante puede ser la MAD española si mantienen un precio competitivo. Si es así, puede que siga con ella, a ver qué tal evoluciona, aunque no sé si es regular o qué. ¿Alguien que pueda explicármelo?

"Si me la chup*s te invito a la presentación del Command & Conquer"

Algo así debieron pensar los de EA, que no se han cortado un pelo y dejan fuera de la presentación oficial en Madrid de la tercera entrega de la famosa saga de estrategia C&C.

La noticia, que podéis consultar en el propio blog afectado (que por cierto, es uno de mis habituales, y que encontraréis en los enlaces de la derecha (no, la otra derecha), VidaExtra) o en El Mundo, es realmente vergonzosa, y pone en entredicho la "profesionalidad" de Electronic Arts (quizá la Third Party más poderosa e influyente del mercado, gracias a sus licencias cinematográficas (007, El Señor de los Anillos), su hegemonía en el terreno de los deportes (gracias a que tan sólo FIFA cuenta con un rival que le agüe la fiesta), y sus siempre atractivas novedades), y la de los demás medios de comunicación, ya que difícil es llegar a adivinar si esta estrategia (creo que también se le llama censura, pero no me hagáis mucho caso) ha surtido efecto en el resto de publicaciones, ya sean digitales o impresas, dedicadas a ponernos al día de lo que se cuece en el mundo de los videojuegos: ¿impera la ley del silencio entre ellas por hacerse con las primicias de estas compañías? ¿Se callan como putas traicionando su supuesta independencia por ser los primeros en ver las novedades cuando llega el E3? ¿Podemos confiar en ellos?
Mmmmm... Creo que esto me suena...

¡Ey! ¿Qué tal si nos limpiáis el sable y quizá, quizá, nos pensemos dejaros asistir a la próxima?

P.D.: Lo digo ya aquí, que a mi me da igual que me inviten o no a las presentaciones: El FIFA Street es una puta mierda, El Padrino se repite más que el ajo (o el gazpacho, lo que más os guste) y desaprovecha por completo la licencia más allá de algunas "caritas famosas", y la copia esa del Pro Evolution, el FIFA introduzcaañoenelqueestemos, es una auténtica basura, hagan lo que hagan, y es que la siguen cagando con sus "apasionantes" modos de juego y sus nuevas opciones online, que no sirven para nada, y que no tiene nada que hacer contra la competencia. Ahí queda.