Hitchcock se cuela en la premiere de Los Vengadores

Y si no, mirad la sombra de Cobie Smulders, la Maria Hill de la película de Whedon.

Decidme si no es genial jajaja.

Lo mejor de la semana santa: El paso del Ai se eu te pego

Hace dos años compartía un genial vídeo (que ha sido el mismo post que se ha visto en el blog durante ese tiempo) en el que se parodiaba la semana santa con personajes de Star Wars. El que comparto este año, si bien no es tan genial, sí que es totalmente real. Menudo cachondeo debían tener montado los costaleros debajo del paso.

Ocean, de Warren Ellis

Guión: Warren Ellis
Dibujo: Chris Sprouse
Norma; 160 páginas, 14€

A poco que conozcamos un poco la bibliografía de Warren Ellis, nos damos cuenta de que el género más recurrente y donde mejor se desenvuelve el guionista británico es la ciencia ficción. Es un campo que le encanta, la mezcla de anticipación científica y tecnológica, unos temas que seguro el propio autor no tendría reparos en admitir que "le ponen".

Ocean nos narra la historia de Nathan Kane, un experto en armamento de la ONU que es enviado a Europa, una de las lunas de Júpiter cubierta por completo de agua congelada, para investigar un extraño descubrimiento con el que la estación Puerto Frío se ha topado: ataúdes en el fondo se ese océano glaciar que contienen a unos seres en animación suspendida, y que resultan guardar una increíble concordancia genética con los humanos. Pero también encuentran las armas de esta antigua civilización, con las que quiere hacerse una importante empresa informática que controla gran parte de la tecnología de la Tierra, y ahí entra en escena el papel de nuestro protagonista.

Ésta es la excusa argumental que se saca de la manga Ellis para utilizar en la narración la descripción de tecnología y física que tanto le fascina. Hay viajes interespaciales, descripción de maquinaria, homenajes al pasado de la carrera espacial y a otras obras de ficción, inventos tecnológicos avanzados y software cerebral. Es lo más interesante del relato, y ayuda mucho a que el cómic se lea con gusto y facilidad hasta llegar al final esperando ver si esos seres pueden llegar a despertar y provocar un desastre. Falla estrepitosamente sin embargo el tratamiento de personajes (con el culmen de la mecánico de la estación, Siobhan, que sólo sabe decir durante los seis números que está cachonda), y sobra como siempre el pasado trágico que Ellis intenta asociar a sus protagonistas, totalmente prescindibles en las tres obras que he reseñado, más si no van a servir para nada al fin de la narración.

El trabajo de Chris Sprouse brilla sobre todo por su limpio diseño de estructuras y escenarios, aunque es bastante estático y pobre narrativamente, una deficiencia que estoy encontrando como habitual compañera en los trabajos menores de Ellis. Como decía, lo mejor de su trabajo son sus diseños (que recuerdan y homenajean a grandes creaciones de la ciencia ficción: el Stargate y los Skrulls, la Estrella de la Muerte), muy bien acompañados por el color que le da un aspecto aséptico a todas la estación espacial, y cumple perfectamente en los exteriores tanto en el espacio como en el interior del océano. Y, como ya me quejaba en los dos cómics anteriores, ¡onomatopeyas! ¡¡ONOMATOPEYAS!! Joder cómo me han servido estos tres tomos para reconocer la importancia de las onomatopeyas en los cómics, sobre todo cuando el dibujante es un mal narrador, ya que en Ocean por ejemplo hay un momento en el que se supone que una nave embiste a otra... ¡Y no te das cuenta hasta que te lo dicen dos viñetas después! Por el dibujo no sabía si el "malo" se desmayaba, Nathan le había tirado algo a la cara o qué.

Como suele ser habitual en estas obras menores, destacable sólo por algunas ideas y pasajes sueltos, y poco más.

Valoración: *****

Y con esto termina este pequeño repaso a algunas de las obras menores de Warren Ellis, que quiero cambiar un poco de tercio con otras lecturas. Pero volveré a retomar al autor para contaros mis impresiones sobre Global Frequency, aún en la pila de lectura, a pesar de las ganas que le tengo.

Red, de Warren Ellis

Guión: Warren Ellis

Dibujo: Tony Harris, Cully Hammer
Norma; 128 páginas, 15€

Ayer hablaba un poco de lo que Ellis me había ofrecido en mi acercamiento a sus obras menores para sellos como Avatar o Wildstorm, y el pobre resultado de mi última lectura. Hoy, si bien el tema del cómic reseñado es similar (en este caso, en vez de policías pasamos a agentes de la CIA a tiros), el resultado es un poco diferente. Vamos allá.

Red sigue la misma tónica que Ellis utilizara en Down (o más bien al contrario, ya que este cómic es anterior al protagonizado por Deanna, pero ya me entendéis): un personaje pasivo-agresivo límite, Paul Moses, una máquina de matar infalible creada para no ser detenido frente a nada por el Gobierno de los EEUU. Un viejo agente retirado de la CIA al que mandan ejecutar subestimándole, sólo para evitar que algún día pueda desvelar algún secreto de su pasado, lo que lo retira de manera indeseada de su jubilación y lo convierte en el peor enemigo que su propio país haya creado.

También dibujado por Cully Hammer, que si bien cumple en ambos trabajos, poco más se puede destacar de su dibujo, que plasma bien la acción sin ningún rasgo destacable, ni en caracterización ni en narrativa, ya que como decía ayer tan sólo acompaña a Ellis plasmando un storyboard que, de hecho, se hizo finalmente película en 2010 (acertadamente protagonizada por el viejuno Bruce Willis a mi parecer, aunque aún no la he visto).

En este caso, otro relato típico de un personaje implacable lleno de clichés vistos en las películas de los héroes de acción de los 80 y 90, pero merecedor de un aprobado ya que, al menos, funciona bien como relato del vengador astuto al que nada puede parar y de esa crítica a los servicios de inteligencia estadounidenses, tan dados a la eliminación de objetivos preventiva.

Valoración: *****

Al parecer hay dos cómics más basados en Red: uno guionizado por el dibujante de éste, explorando el pasado de Paul en la CIA, y otro una adaptación de la película que al parecer difiere bastante de la historia original. Por cierto, ojito con la edición de Norma si os queréis hacer con ella, 15 eurazos del ala aprovechando el (por entonces) inminente estreno de la película, cuando la primera edición por parte de Planeta hace 7 años no llegaba a los 7 euros, y la mitad de páginas son de extras. Increíble.

Down, de Warren Ellis

Guión: Warren Ellis

Dibujo: Tony Harris, Cully Hammer
Norma; 96 páginas, 10€

Sin duda alguna Warren Ellis es mi guionista favorito por varios motivos, pero estoy seguro que aunque comparto esta preferencia con muchos de los que leáis esto, no sería así con el motivo principal de mi admiración, que no es ni Authority ni Planetary (sin duda alguna dos obras maestras), sino esa genial distopía decadente tan semejante a nuestra realidad que es Transmetropolitan, y el carismático (a la par que odioso) Spider Jerusalem.

Así pues, desde que leyera aquella sigo todo lo que consigo encontrar de este genio inglés siempre que las editoriales patrias me lo permiten con sus precios. Lo que me ha traído no pocas decepciones ya que, si bien Ellis es el creador de algunas de las más grandes obras del cómic de este siglo y de finales del anterior, no es menos cierto que ha convertido sellos menores en su particular cubo de basura donde en gran medida ha reciclado las ideas menos interesantes que rondaban su cabeza, o al menos no tan sugerentes para él como para recibir un verdadero desarrollo que les diera un poco más de trasfondo y profundidad. Es el caso de cómics bastante olvidables en su bibliografía como Dark Blue, Strange Kiss, Black Summer (aunque esta tenía alguna idea interesante), o esta Down, todas ellas apenas bosquejos de guión a los que ha logrado dar un mínimo de consistencia para presentar títulos entre lo penoso y lo simplemente aceptable, por lo que el único aliciente para acercarse a ellos es el nombre del guionista en la portada para los que, como yo, dicho nombre significa mucho. Por desgracia, no son más que meros trabajos alimenticios incluso superados por muchos de los que ha realizado de este tipo para Marvel, por ejemplo.

El trabajo de Cully Hammer es cumplidor, bien en las escenas de acción, pero muy pobre narrativamente, a la que además echo en falta las onomatopeyas, para mí muy importantes cuando los disparos tienen lugar fuera de enfoque.

En definitiva, que Down ofrece bastante poco: un breve relato policíaco nada destacable de infiltración en una banda mafiosa, y una protagonista, Deanna, estéticamente potente con un pasado traumático tópico y muy dada al gatillo fácil; al estilo de los storyboards de Millar repletos de acción sin más miramientos listos para ser adaptados al cine, y olvidables a su finalización, sin mucho sentido en todo lo que ocurre si te paras a pensar un segundo entre bala y bala.

Valoración: *****

Al parecer, su trabajo más reciente en Avatar sí que merece mayor atención (Doktor Sleepless, o su trilogía deconstructiva del héroe comenzada con la citada Black Summer), pero a los precios que los está editando Glénat es difícil arriesgarse sabiendo lo poco que han ofrecido sus obras para el sello con anterioridad.

Imposibles X-Force: La solución Apocalipsis y Nación Deathlok

Wolverine: The Road To Hell y Uncanny X-Force 1-4 USA

Guión: Rick Remender
Dibujo: Jerome Opeña
Panini; 112 páginas, 10'95€

Uncanny X-Force 5.1, 5-10 USA

Guión: Rick Remender
Dibujo: Esad Ribic, Rafael Alburquerque y Billy Tan
Panini; 168 páginas, 13'50€

Una de las series que más se han recomendado en el último año por toda la blogosfera y la red en lo concerniente a los cómics, junto con el Detective Cómics de Scott Snyder (curioso, ambos me han dejado un regusto similar), es este trabajo de Rick Remender, un guionista en alza que se está ganando con su buen hacer a los fans tanto en Uncanny X-Force como en el nuevo título dedicado al simbionte Venom. Aquí la primera de ellas ha sido traducida como Imposibles X-Force, y es la que en esta ocasión voy a reseñar.

Entiendo todas las buenas críticas que ha suscitado esta colección, y es que el guión de Remender es muy sólido: buena elección de personajes, buena caracterización, tramas interesantes y se permite no sólo abrir nuevas líneas argumentales, sino atar otras que habían quedado como cabos sueltos en otras colecciones. Pero el mayor problema de la serie para alguien como yo es que es poco accesible si no se conoce buena parte de la historia de los mutantes, y llego a perderme en más de una ocasión entre personajes y argumentos del pasado que ni siquiera conozco de oídas (como Fantomex, o esa ¿Bestia de la Era de Apocalipsis?). Pero con poco accesible no quiero decir que por ello no sea disfrutable, que lo es y mucho gracias al buen hacer del guionista, pero sí que creo que pierde gran parte de la fuerza que le reconocen los aficionados más conocedores de la vasta mitología mutante.

El dibujo en Imposibles X-Force es alucinante, destacando a Jerome Opeña, que se encarga al completo del primer tomo, con un dibujo muy potente en cuanto a caracterización de personajes y puesta en escena de la acción, si bien me ha resultado un poco confuso en algunos momentos su narración, el global es sobresaliente, realzado además por el color de Dean White que ayudan a dar esa sensación sucia de grupo de operaciones encubiertas en las sombras. En el segundo tomo hay que destacar a Esad Ribic, al que creo no había disfrutado aún en interiores, con un trabajo más "superheroico", y también tenemos a los lápices a Rafael Albuquerque y a Billy Tan, que son más continuistas con el estilo oscuro marcado por Opeña (a lo que ayuda en gran parte el colorista, que vuelve a ser White para estos dos dibujantes), e incluso este último me ha parecido que ha mejorado bastante desde que lo sufriera en su etapa en MK Spiderman (una muestra de lo que perpetró allí) y la mini de X-23: Inocencia Perdida, por lo que prueba superada tras el espanto inicial al verle en los títulos de crédito.

En definitiva, un buen cómic muy atractivo tanto por equipo creativo como por elenco protagonista, con un potencial que promete mucho para los siguientes arcos argumentales, y que resulta en una buena lectura para todo tipo de público, pero aprovechable en mayor medida por los fans con un buen montón de historias mutantes a sus espaldas.

Valoración: *****

Masacre MAX: Chalado

Deadpool MAX 1-6 USA
Guión: David Lapham
Dibujo: Kyle Baker
Panini; 144 páginas, 12€

Hablaba el otro día sobre el buen sabor de boca que me había dejado el tomo de La guerra de Wade Wilson, por lo que a falta de que Panini edite el segundo CES de la etapa de Joe Kelly, me he hecho con este tomo para satisfacer mi mono de Masacre. Pero, por desgracia, la impresión que me ha causado el cómic no podía ser más diferente que en aquella ocasión.

Aquí Masacre comparte protagonismo con Bob, un agente encargado de hacer que Wade lleve a cabo las misiones que se supone el gobierno les encomienda, para lo que suele engañarle haciéndole creer que está luchando contra Hidra, ya sea para defender diplomáticos o para asesinar a determinados objetivos molestos. Estas dos premisas son sobre las que girarán gran parte de los misterios que habrán de ser resueltos en la colección, y al final del tomo además contaremos con un nuevo estatus para el personaje que puede dar mucho juego (me vienen a la cabeza divertidas situaciones si se establecen paralelismos en clave de comedia con historias como El lobo solitario y su cachorro o Camino a la perdición).

También como en La guerra de Wade Wilson, ésta es una historia alternativa a la del Universo Marvel tradicional en el que varios personajes cambian sus roles con respecto a la continuidad oficial (como ejemplos, Zemo aquí es un paleto líder de una especie de Ku Klux Klan terrorista, y Al la ciega es jefa de seguridad de una agencia gubernamental), con historias autoconclusivas llenas de escenas pasadas de rosca y con buenas dosis de violencia, para algo tienen la libertad de estar bajo el sello MAX. Pero si Swiercynski conseguía llevar a cabo una mezcla atractiva y equilibrada, aquí Lapham se queda a medias y, si bien la trama detrás de la manipulación de Masacre puede ser interesante, así como algunas de las reinvenciones de personajes como la Supervisora o la infancia de Wade, su retrato del mercenario bocazas queda deslucido ya que lo convierte en una especie de aparición estelar en cada número, con algún chascarrillo introductorio, pero muy alejado de su carácter más alocado y verborreico. Tan sólo conseguimos ver a un Wade en su salsa en el episodio del manicomio, cómo no.

El dibujo de Kyle Baker me desagradó en un principio. Su estilo cartoon, con escenas y personajes en ocasiones sólo meramente esbozados, y con un diseño de personajes que no es del todo de mi agrado (no me parece el más adecuado para una serie de Masacre en la que, a mi parecer, el humor queda relegado a un aspecto secundario debido a la poca pericia del guionista con la idiosincrasia del personaje). Sin embargo, Baker resuelve las escenas de acción con bastante habilidad, por lo que dada la cantidad de escenas de este tipo al final resulta en una buena elección, más aún de compensar el guionista en futuros números el tono humorístico inherente al personaje para que case con mayor fortuna con los desgarbados dibujos que acompañan la historia.

Le daré una nueva oportunidad al segundo tomo a ver qué tal continúa una lectura que, de momento, sólo puedo reseñar como leíble sin más, ya que desposeer a nuestro mercenario bocazas preferido de su incostestable verborrea y sus reconocibles monólogos de lunático me parecen poco menos que jugar con la idea de un suicidio prematuro de la colección.

Valoración: *****

Compras del mes de marzo (I): Cómics, más cómics y un videojuego

Pues entre ayer y hoy, me he hecho con todo esto:

• Punisher MAX: Nacimiento, de Garth Ennis y Darick Robertson; Panini, 10,75€. Con este empiezo a leer el trabajo de Ennis con el Castigador, que tengo todo MAX al completo.

• Punisher MAX 11, de Gregg Hurwitz y Laurence Campbell; Panini, 12€. Me lo compré creyendo que seguía siendo de Ennis... Bueno, a ver qué tal.

• Deadpool MAX, de David Lapham y Kyle Baker; Panini, 12€. Leído más de la mitad, vaya decepción... Creo que es una serie regular; de ser así, se va a caer de la lista a partir del siguiente tomo como no remonte.
  

Esto fue lo que me llegó ayer, y hoy en mi tienda habitual han empezado a hacer saldos de Planeta. Y me he dejado la espalda trayéndome:

• Starman 1 a 4, de James Robinson y Tony Harris; Planeta, 76€. Ha merecido la pena esperar... :D

• Sandman 1 y 2, de Neil Gaiman y VVAA. Planeta, 30€. Otra que me ha valido la pena, aunque sólo hubiese dos tomos... Pero tenía ganas de tener y leer esta colección, de cuya edición la gente suele hablar maravillas.

• Puertas de Gotham, de Scott Snyder, Kyle Higgins, Trevor McCarthy y Graham Nolan; ECC, 10,50€. Y ahora, a leerme del tirón toda la etapa de Snyder, a ver si me animo con su andadura en Batman tras el reboot.
  

Lástima que cuando llegué ya se habían llevado algunas de las cosas más interesantes, como los tomos de 100 Balas y el Absolute Kingdom Come. :( Pero para reparar este daño me fuí al GAME y me compré:

• Demon´s Souls, 10 euritos. :D
  

Menos mal que en la librería no estaban aún las últimas novedades de febrero de Panini, porque hubiera sido brutal. Y joder, vuelvo a repetir que me he dejado la espalda, y me duele mientras escribo esto, porque tuve que cargar unos 500 metros los tomos más una maleta cargada de ropa. La próxima vez pongo el coche en doble fila justo en la puerta.

El Origen del Planeta de los Simios

Rise of the planet of the apes
Dirección: Rupert Wyatt
Guión: Rick Jaffa y Amanda Silver
Género: Ciencia-ficción
Duración: 107 min
Año: 2011
Intérpretes: James Franco (Will), Freida Pinto (Caroline), Andy Serkis (César), John Lithgow (Charles), David Oyelowo (Jacobs)

Que a la industria del cine americano se le acabaron las ideas lo sabemos hace ya mucho. A las adaptaciones de todo tipo (libros, noticias, series de televisión o cómics) se sumaban las secuelas y los spin-off de cualquier película de éxito moderado. Ahora acaban de dar con una nueva tecla, que se disponen a exprimir todo lo que puedan: las precuelas, entre las que encontramos esta El Origen del Planeta de los Simios, La Cosa (ni siquiera le han cambiado el título) y, en principio, Prometheus (que iba a ser una precuela de la saga Alien, pero al final parece que se ha desmarcado para crear una nueva película de ciencia ficción, o no, o sí, aún no lo tengo del todo claro). Son historias del todo innecesarias que, sin embargo, muchos fans agradecen por ver de nuevo en pantalla sus sagas preferidas, y si se desvela algún misterio clave o se desarrolla la interesante mitología deestos clásicos, mejor.

El Planeta de los Simios original aún no ha sido superada a pesar de los múltiples (y desastrosos) intentos: las secuelas, las series de televisión, el remake de Tim Burton... Y ahora esta especie de reboot con el que pretenden dar inicio a una nueva saga. Así como las demás antes que ella, El Origen del Planeta de los Simios es una película totalmente innecesaria, ya que la original es perfecta tal como es, un relato de ciencia-ficción que acaba, a mi entender, como éstos deben de hacerlo. Y no es necesaria una explicación de cómo empezó todo ni qué pasará después (¿alguien necesitaba 2010: Odisea 2?).

A pesar de ello, la película deja un buen sabor de boca. Toma como punto de partida la experimentación para la cura del Alzhéimer en simios con un virus sintético, que a Ojos Claros, una chimpancé sin daño cerebral, da una mayor inteligencia, y que ella deja como herencia genética a su descendencia, César. Este simio será adoptado por Will, el científico encargado del experimento, que descubrirá las increíbles capacidades que empieza a desarrollar desde muy temprano César. A partir de entonces, veremos cómo el simio crece y evolucionan sus capacidades cognitivas e intelectuales, a la vez que Will empieza a experimentar con humanos.

Lo mejor de la película empezará cuando tengan que llevarse a César: sin duda alguna, los mejores momentos son en los que le vemos hacer frente a su nueva situación usando sus extraordinarias capacidades, cómo empieza a hacerse fuerte ante un entorno adverso, y cómo renunciará a su anterior vida para aceptar su lugar entre los suyos y acabar liderándolos. Todo esto con un muy buen ritmo, la película entretiene desde el primer momento, siendo gran parte de su acierto el gran carisma del protagonista, César, un chimpancé que causa más empatía que el resto de los protagonistas, totalmente secundarios, y de hecho no me extrañan las alabanzas y las múltiples nominaciones que reconocen no sólo el trabajo de efectos especiales, también el del genial Andy Serkis dando vida al mono.

No da nada más: una buena historia de sublevación que, como en toda buena historia de ciencia-ficción, dará lugar a un gran apocalipsis de la raza humana, creado por los propios humanos.

Valoración: *****

Compras del mes de febrero (II): Cómics

Y más cosillas de segunda mano a buen precio este mes, más un par de cosillas en la librería:

• Batwoman, de Greg Rucka, J.H. Williams y Jock; Planeta, 10 €. Muchas ganas a ésta serie, de la que todo el mundo habla maravillas. A ver qué tal, que tras el reboot del Universo DC continúa con guiones del propio Williams, también con muy buenas críticas.

• Catwoman Vol. 1, 1 a 5, de Ed Brubaker y Cameron Stewart, Will Pfeiffer y Pete Woods; Planeta, 24 €. Completo junto con lo de Norma la etapa de Brubaker.

• Punisher MAX 1 a 10 y Barracuda, de Garth Ennis y VV.AA.; Panini, 56 €. Imposible de encontrar hoy día muchos de los números, he tenido la ocasión perfecta para tener completa esta colección, y a muy buen precio. A ver si es verdad todo lo bueno que dicen de ella, sólo me faltaría el tomo 11 para completar toda la etapa de Ennis en el título.

• Absolute Arkham Asylum, de Grant Morrison y Dave McKean; Planeta, 10€. Y más cosillas de Morrison que sigo pillando, a ver si me pongo con las lecturas pendientes para ver qué tal el trabajo de este guionista.

• Ultimate Spiderman 13, de Bendis y Bagley. Panini, 3,35€. Se acaba (otra vez) la colección. Seguro que no defrauda la siguiente etapa.

• Punisher MAX 12, de Dwayne Swiercynski y Michael Lacombe; Panini, 10,75€. Me tiro ya a la piscina y sin haber leído nada aún, sigo con la colección, que también quiero ver lo que hacen este famoso autor (acabo de leer su genial tomo de Masacre) y la etapa posterior de Jason Aaron.

Y aún me quedan los CES de Panini de este mes y algunos tomos que tengo atrasados... Pfff...

Masacre: La guerra de Wade Wilson

Deadpool: Wade Wilson’s War 1-4 USA
Guión: Duane Swiercynski
Dibujo: Jason Pearson
Panini; 96 páginas, 10€

A pesar de sus fallos, me he rendido ante el formato de la Colección Extra Superhéroes de Panini, ya que gracias a él estoy descubriendo un montón de grandes historias que no disfruté en su momento (Alias, Thunderbolts, el Capitán América de Waid...), y a un precio muy muy bueno. Uno de los grandes descubrimientos para mí ha sido el Masacre de Joe Kelly, un personaje tragicómico muy dado al desbarre, a la psicopatía, y con un gusto fuera de lo normal por romper las paredes del cuarto muro. He descubierto un personaje que se ha convertido en uno de mis preferidos y, a falta del segundo tomo con el resto de la etapa de Kelly en su cabecera, me estoy conformando algunos de la gran cantidad de especiales que Marvel le ha dedicado en los últimos años (además de diferentes cabeceras propias de las que, de momento, he estado pasando). El que hoy comento, La Guerra de Wade Wilson, es para mí uno de los mejores cómics de superhéroes que he leído en lo poco que llevamos de año, y la competencia no es nada mala.

En él tenemos a Wade enfrentándose al Senado de EEUU por una matanza cometida en México en la que se han visto envueltos Masacre, Marta Plateada, Domino y Bullseye, formando un letal equipo de mercenarios, al parecer en esta ocasión en nómina del gobierno americano para llevar a cabo operaciones encubiertas en las que no quieren ver envuelto su nombre directamente. El testimonio de Wade ante dicho Senado nos llevará al pasado, narrándonos a la manera que sólo él sabe los acontecimientos, con el humor y las llamadas al lector tan comunes de el personaje. Su testimonio se completará con otro más cercano a la realidad, veremos qué ha pasado con el resto de componentes del equipo X, y al final tendremos una visión de los acontecimientos que nos dejará patente el estado mental del protagonista.

Un tomo muy divertido, en el que Swiercynski demuestra que entiende al personaje, con momentos muy buenos como la narración paralela del nacimiento de Masacre, al que con el final del tomo da una vuelta de tuerca muy interesante, que casa perfectamente con el estado mental del personaje y acaba quedando como una resolución perfecta para concluir la historia, fuera de continuidad, pero respetando la imagen y la idiosincrasia del personaje de una forma muy original. Además, el trabajo de Pearson pega muy bien con la historia, cambiando su tono dependiendo de la actitud de la narración (como en los momentos que comentaba antes de la transformación de Wade en Masacre), más desenfadado el dibujo cuando tiene la palabra Masacre, más realista en el presente, y cómico cuando lo requiere. Completa la narración de manera perfecta, convirtiendo el tomo en un producto redondo.

Una de esas apuestas a ciegas que, a veces, acaban dando gratas sorpresas.

Valoración: *****

Mad Men se publicita de manera gratuita gracias a los usuarios del metro

A no ser que esto sea parte de la propia campaña de publicidad de la serie, claro, y sea todo un montaje. Pero prefiero creer que es parte de una comunidad artística anónima con mucho talento ahí fuera.

¿Que no sabéis de qué hablo? Pues de la serie Mad Men, que para anunciar el estreno de su próxima temporada ha colgado en el metro de Nueva York carteles promocionales como éste, donde vemos a Don Draper precipitarse al vacío (o eso imagino):


Pero para muchos lo que hay ahí no es simple vacío, si no un lienzo en blanco para dar rienda suelta a su arte, humor, e incluso homenaje a series, videojuegos y otros personajes de ficción. Buena muestra son tanto los graffitis encontrados en el metro de espontáneos, como los montajes con photoshop creados por la comunidad virtual tras la llamada a la participación de la web Gothamist. Os recomiendo que os paséis por ambos enlaces porque hay auténticas pasadas, y como muestra pongo algunos de mis preferidos.

Compras del mes de febrero (I): Cómics

Me he pillado varias cosas de segunda mano, y aunque aún me faltan algunas por llegar, ya tengo en una pila todo esto:

• Doom Patrol, de Grant Morrison, completa; Planeta; 40€. A ver qué tal, sólo he leído de Morrison parte de su Animal Man, y aunque hay ideas muy buenas, tendría que terminar de leer la etapa para pronunciarme.

• Queen & Country 1-7, de Greg Rucka; Norma; 30 euritos. Sólo me faltarían el 8 y los 3 Confidential, a la espera del sabor de boca que me deje la colección, pero auguro que siendo Rucka... Tendré que ir preparando el dinero.

• Criminal 1 a 4, de Ed Brubaker y Sean Phillips; Panini; 30€. Llevo bastante tiempo detrás de esta serie, incluso de su versión hardback deluxe en inglés. La edición de Panini, aunque muy buena, me resultaba cara... Así que a este precio acabó cayendo, aunque ahora sí tenga que pagar por los siguientes números el precio de portada. Otra que, visto los autores, estoy seguro que tampoco me importará demasiado...

• Gotham Central, de Greg Rucka y Ed Brubaker, completa; Planeta; 45€. Pues sumamos a los dos de antes... Palabras mayores, estoy seguro, y viendo las críticas que ha cosechado, delicatessen de lecturas que me esperan. El problema: no sé por dónde empezar a leer todas estas maravillas que me entran por los ojos.
  

Como veis, ofertazas que he encontrado, y todavía quedan por llegar bastantes cosas con tan buen nombre como estas... ¡El dinero que me he dejado en dos semanas! Pero merece la pena, ya que me he hecho con cosas que quería hacía bastante tiempo a un precio increíble.

Si Breaking Bad tuviera su propio videojuego...

...sería un RPG para SNES tan genial como el ideado por los colgados de College Humor. Spoilers a tutiplén pero para los que hayan visto la serie, hay momentos que no tienen precio...

Vidrieras de superhéroes

Para quien no la conozca, Etsy es una web de comercio electrónico en la que sus usuario suelen poner a la venta artículos artesanales, vintage, etc. Muchas veces he pasado por la página gracias a un enlace en el que se ponían en venta artículos con un alto componente fan o friki, y ya digo que casi nunca tiene desperdicio. Como por ejemplo de los que hablaré hoy.

La usuaria Marissa Garner ha puesto a la venta unas vidrieras increíbles, basadas en diferentes superhéroes como Batman, los X-Men o Spiderman, pero también en Sailor Moon y Mi pequeño Pony. Por unos 20 euros al cambio podemos hacernos con unas láminas de 10x15 centímetros, con acabados tan geniales como los siguientes:

Alucinante es poco, cómo mezclar de manera tan genuina dos aficiones con un resultado tan espectacular.

Compras del mes de enero (II): Cine

El martes por fin pude recoger en Correos un paquete de la FNAC (hemos tenido unos pequeños problemillas), por lo que más compras a sumar al mes de enero:

• Spiderman 3: Edición Especial, de Sam Raimi. Cierre de la trilogía antes del reboot, con muchos puntos flacos y muy criticada por ello, pero sigo creyendo que en general es una buena película, aunque muy por debajo de las dos anteriores. A reivindicar: la puesta en escena de Veneno y la elección de actriz para Gwen Stacy.

• Casino: Edición Especial, de Martin Scorsese. Peliculón del Scorsese bueno, a partir de aquí empezó la cuesta abajo... Imprescindible film del género, tengo que revisionarlo porque a pesar de que lo vi hace relativamente poco, tengo bastantes lagunas.

También me ha llegado El diario de Noa, pero ésta es para regalo, así que de momento, hasta aquí las compras de enero.

La HBO quiere hacer una serie sobre la escena indie de los videojuegos

Al parecer la cadena de pago estadounidense HBO habría firmado un contrato con los directores Lisanne Pajot y James Swirsky para hacerse con los derechos para televisión de su documental Indie Game: The Movie.

Según la noticia en Eurogamer querrían convertirla en capítulos de media hora, y según la página de Facebook de HBO la serie no sería una comedia (así que nada de frikazos excéntricos pero descacharrantes a lo Big Bang Theory). Ojalá llegue a buen puerto, ya que puede dar muy buena publicidad a las desarrolladores independientes que tantas alegrías nos están dando estos últimos años, más con el sello de calidad en que se ha convertido el logotipo de HBO.

Por cierto, que el documental tiene muy buena pinta, y si no mirad este tráiler en el que siguen a algunos de los responsables de títulos como Fez, Braid, y mi amado Super Meat Boy. Y me ha encantado la música del vídeo.

Compras del mes de enero (I): Cómics

A falta de una semana para que termine el mes, estas son las cosillas que me he ido pillando en enero:

• Hellboy 1, VVAA; de Norma Editorial, 39,95€. Hace ya tiempo que salió, y hace más tiempo aún que le tengo ganas a esta serie. Fue ver la edición que se ha marcado Norma en mis manos y traérmelo para casa.

• Detective Comics 1 y 2, de Scott Snyder, Francesco Francavilla y Jock; Planeta y ECC, 14,95 y 12,95€ respectivamente. Serie de la que he leído hablar muy bien, y hace tiempo que quiero cosas actuales de Batman. No me atreví con lo de Morrison, y los formatos en lo que se ha editado lo de Dini no me convencía, así que ahora es el momento, a ver qué tal.

• Los imposibles X-Force, de Rick Remender y Jerome Opeña; Panini, 10,95€. Otra serie que ponen muy bien, y empieza su andadura ahora, por lo que me apunto a ella a ver qué tal. Aunque ésta y el Detective Comics tienen un precio abusivo para los números que traen, creo que merecen la pena.

• SHIELD 1-5, de Jonathan Hickman y Dustin Weaver; Panini, 3,35 (sólo el #1) y 1,95€. Esta serie me llamó la atención en su momento cuando empezaron a hablar de ella por su salida en EEUU en Zona Negativa. El otro día me iba de la tienda sin nada... Y estaban todos los números aparecidos hasta el momento, por lo que cayó. Leído el primer número, interesante, aunque se ve que el Hcikman lo flipó cosa mala jugando al Assassin's Creed, porque hay cosas que si no son plagio, poco les falta...

• Ultimate Comics Spiderman 12, de Brian M. Bendis y Mark Bagley; Panini, 3,35€. Sigo sin leer esta serie desde... Desde el número 60 USA o así, pero sigo comprándola religiosamente cada mes. Cuando comienze su lectura desde el principio, con suficiente material para semanas, estoy seguro que va a ser toda una delicia...
  

• Absolute Authority, de Warren Ellis y Brian Hitch, Mark Millar y Frank Quitely; Norma, 49,50€. La joya de la corona, una serie que tenía que tener y que aún tengo que leer. Pedazo de tocho-monstruo, lo he estado ojeando y, aunque su lectura va a ser dificultosa, sólo por ver el dibujo de estos dos grandes artistas en tamaño absolute y por lo bien que queda en la estantería merecerá la pena. En cuanto me acabe el primer tomo de los Thunderbolts de Busiek me pongo a ello, ¡lectura prioritaria!

Sigo a la espera de que traigan a mi librería el último de Scalped y el Masacre MAX, más tomos de la edición integral de 100 Balas (para ver si al verlos me animo con ella y me deshago de la cutre-edición de Planeta), el segundo de Hellboy, más Q&A,...

Anfibios y lagartos también pueden jugar al IPhone

Geniales los dos vídeos, fijaos sobre todo en el lagarto barbudo, que al ritmo que lleva puede hacer puntuaciones perfectas jajaja.

Los adornos navideños de los jugones

Pues ya empieza a alejarse el día de Navidad de nuestros calendarios, pero aún nos queda por disfrutar el día de Nochevieja y Año Nuevo, más encuentros en casa de los tíos para los más familiares, y nueva oportunidad de juerga para los más fiesteros. Así que dentro de poco habrá que empezar a retirar los adornos navideños, sobre todo el árbol de Navidad, ya que el Belén se quedará un tiempo más hasta pasado el día de Reyes. Pero hay gente a la que tiene que dar más pena que a nosotros empezar a recogerlo, porque hay algunos que han creado auténticas maravillas, sacando su lado más friki también en estas fechas... Y es que a mí también me daría pena si hubiera sido tan original como ellos.

Atentos, porque no tienen desperdicio.

Genial idea basada en la saga Portal, con regalo navideño incluido, aunque sin mucha sorpresa por descubrir su interior...

Este es para enmarcar: un clásico como Pacman de adorno navideño en medio de la ciudad. ¿Concejales frikis?

El príncipe Katamari ha decidido montarse su propio árbol, aunque no tiene el concepto demasiado claro.

Y por último, el árbol que todos los fans a los 8 y 16 bits desearían, con Mario, Link, Bowser,

Pacman, uno de los dinosaurios de Puzzle Bobble...