Tanía que rellenar el post sobre la película de Perdidos...

Así que, antes de comentaros un poco de qué va la cosa sobre la más que probable producción del filme que seguiría al final de la serie, os dejo la fecha de cumpleaños (todas las de este mes) de algunos de los actores que sobreviven en la isla:

• Matthew Fox (Jack) ayer cumplía 40 añazos

• Hoy, le toca el turno a Terry O'Quinn (Locke)

• El 20 de julio, Josh Holloway (Sawyer) cumple 37 años

Ea, pues tras este (estúpido) prólogo pasamos a lo verdaderamente importante para los seguidores de Perdidos, y es que se ha hecho oficial (hace ya varios días, pero no estaba de humor para comentarlo ¬¬U) que los creadores de la serie tienen previsto finalizarla tras la cuarta o quinta temporada, y no ir más allá alargando la serie de manera innecesaria, ya que a algunos le preocupa lo que se tenga preparado para exprimir al máximo la serie.
Particularmente, Damon Lindelof, co-creador de la serie, afirma tener miedo de que se "estire" Perdidos más allá del planeado final por motivos ajenos tanto a él como a J. J. Abrams, que también pretende finalizar la serie de la mejor manera posible, y a ser posible con un gran estreno en la pantalla grande, producción que, de ser confirmada, vería la luz en 2009 o 2010.

Una buena noticia para los seguidores de la serie, ya que conocemos la compartida opinión de sus creadores y su intención de no alargar la serie más de lo estrictamente necesario, y no convertir una de las mejores series de la actualidad en una y otra vuelta de tuerca imposible que no haría más que reducir su popularidad (díganselo a J. J. Abrams y su Alias) y verse abocada a un inmerecido final.

Hurley, macho, éso no se hace. Si dijiste que ibas a avisar...

P.D.: Perdón por la imagen descontextualizada, pero es lo que pasa cuando JotaCe se va de vacaciones: que todos queremos sustituirle xD.

Final Fantasy VII Advent Children: ¿Fecha definitiva?

El lanzamiento de la continuación animada generada por ordenador de uno de los mejores videojuegos de la historia, con millones de fans en todo el mundo, y que ya ha sido aplazado varias veces en nuestro país, es ahora anunciado para el mes de octubre. Antes, el 26 de septiembre, aparecerá en alquiler y en UMD (el ya funesto UMD, al que Sony quiere exprimir al máximo hasta retirarlo definitivamente del mercado).


Dos años después de los hechos acontecidos en el videojuego original, después de acabar con Sephiroth, Cloud se aleja de sus amigos debido a el GeoStigma, una extraña enfermedad que le consume, e intenta olvidar el sufrimiento que le causó la muerte de Aeris, de la cual aún se siente culpable. Allí pasará torturándose cada día, alejado de todos sus compañeros, hasta que un día es atacado por un grupo de "hermanos" que dicen ser los hijos de Jénova, liderado por Kazaj, y cuyo objetivo es recuperar la cabeza de su madre. Cloud, con la ayuda de sus compañeros, hará lo imposible para que no utilicen a Jénova para destruir el mundo, ya que en el proceso revivirán a su peor enemigo, Sephiroth.


Esperemos (además de que no nos vuelvan a torear con las fechas) que la edición española esté a la altura de la original, tanto en presentación como en contenidos (ya que, a primera vista, observando los extras, no parece ni que vaya a incluir Last Order, la OVA animada en la que aparece Zack, y se antojan demasiado pobres para lo que se merece este título, y lo que nos merecemos nosotros los aficionados después de habernos alargado la espera toooodo un año), y que el doblaje patrio no desmerezca el magnífico resultado que se observa en la V.O., muy conseguida.

Contenido Extra:

• Resumen de la historia de Final Fantasy VII (el videojuego original)

• La Distancia: Cómo se hizo Final Fantasy VII Advent Children

• Imágenes del Festival de Venecia

• Avance de los próximos videojuegos de Final Fantasy VII (Before Crisis (móviles), Crisis Core (PSP) y Dirge of Cerberus (PS2))

• Tráilers de Final Fantasy VII Advent Children

Ya falta menos para tener entra las manos Dirge of Cerberus...

El contenedor de anime de Cuatro

Como decía en el post anterior, parece que va aumentando la oferta que las cadenas en abierto de nuestro país nos ofrecen en cuanto a la programación relacionada con el manga y el anime se refiere. Si en él os hablaba de Mangápolis, el espacio-contenedor dedicado al manga y el anime de La Sexta (además de, según ellos, informar sobre las más importantes tendencias), en éste le toca el turno al que Cuatro piensa crear al mediodía para emitir, entre otras, Naruto y Astroboy en horario infantil (por lo que nos llegará la versión censurada de Naruto... Con la que nos tendremos que conformar hasta su lanzamiento en DVD). Se emitirá aproximadamente entre las 12:00 y las 14:00, acercando así estas famosas producciones a un mayor público que el que puede "disfrutar" de las emisiones nocturnas de Cuatro.


Por otra parte, y dejando de lado los contenedores, el doblaje de Naruto se realiza en Madrid, a cargo de Panini y con la supervisión de Cuatro (como están haciendo con Full Metal Alchemist), y no se encarga de él Arait, como se ha comentado por ahí. Además, hasta el momento no se ha hecho pública la fecha en la que aparecerá en DVD, ni cómo será editada (aunque lo más probable es el formato que hasta hace no mucho era el habitual, DVDs con 5 ó 6 episodios a unos 18€, por lo menos al principio, para aprovechar al máximo el tirón de esta serie entre el fandom).

Fuente: Mailing List Manga y Anime

Mangápolis, el contenedor de anime de La Sexta

Una vez finalizado el Mundial de Fútbol 2006, La Sexta, tal como comunica en su web, empezará a emitir todos los fines de semana este contenedor que "partiendo de una concepción estética y de contenidos propios del mundo manga y el anime se abre a las formas de cultura y entretenimiento más globales y avanzadas."

Mangápolis se emitirá los sábados y los domingos a partir de las 11:30 h., y en dicho espacio podremos disfrutar de los animes de Wolf's Rain, Hunter x Hunter y Noir, además de que en él se tratarán las tendencias más interesantes para el target al que va destinada su oferta, los más jóvenes. Aquí tenéis el comunicado oficial:

"Mangápolis es un contenedor que partiendo de una concepción estética y de contenidos propios del mundo manga y el Animé se abre a las formas de cultura y entretenimiento más globales y avanzadas.
Concebido como intersticiales situados entre series manga se repasarán los fenómenos culturales y de entretenimiento que interesan a nuestro target: videojuegos, internet, nuevas tecnologías, música, cine, dvd, comic, moda, eventos musicales y otras formas de entretenimiento.
Como complemento, en cada programa, crearemos una serie de sketches de humor en los que reflejará la vida cotidiana de los jóvenes, desde su lado más divertido y provocador. "


Parece que se asienta en nuestro país la propuesta de anime en las cadenas que emiten en abierto, y que los horarios se van volviendo más asequibles (como podréis ver en el siguiente post sobre Naruto). Una buena noticia para los aficionados que no se pudieran permitir los absurdos horarios con los que Cuatro nos ha ido obsequiando a sus seguidores.

Más novedades manga de Planeta

Coincidiendo con el último trimestre del año y, muchas de ellas, con el Salón del Manga:

Shojo:

En al colección Un Manga, Un Romance se podrán ver dos one-shots de Mihona Fujii (Gals!), Spicy Girl, que aparecerá en el Salón, y Pétalos de Flores (Yuki no Hanabira) para diciembre.

También para el Salón podremos encontrar los dos tomos que componen uno de los mangas más esperados por los fans de Wataru Yoshizumi (Marmalade Boy (La familia Crece), Somos Chicos de Menta), Datte Sukki Nandamon.

Moka es una apasionada del arte, que un buen día se entera de que uno de sus compañeros de clase tiene la misma pasión que ella. Extrañada ante esto, cae perdidamente enamorada de él, a pesar de que este chico es un playboy.

Además, la editorial también lanzará en el Salón el primero de los dos tomos que componen Un Millón de Lágrimas, de Yuana Kazumi.

Hirobu está preocupado por la desaparición de su novia, y se extraña cuando al preguntar por ella nadie parece recordarla, como si nunca hubiese existido. Para complicarlo todo, ni
siquiera lo reconocen a él.

Shonen:

Planeta ha licenciado Detective Conan Especial, manga que hasta el momento consta de 27 tomos (todos adquiridos por la editorial, aunque aún sigue publicándose en Japón), en el que Gosho Aoyama (creador de Detective Conan y Yaiba) sigue guionizando las aventuras de este joven detective pero pasa el testigo del apartado gráfico a sus asistentes. Se comenzará a publicar en el Salón.



Además, la editorial sigue recuperando las obras de Masamune Shirow, ya que tras la reedición de Orión tienen previsto publicar tanto Dominion Tank Police (con dos tomos, el primero de los cuales saldrá a la venta en octubre y el segundo en noviembre), como su continuación, Dominion Conflict, y Black Magic (ambos, tomos únicos que aparecerán en noviembre).

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Teniendo en cuenta que en España se han publicado ya más de 50 tomos de Detective Conan, no sé yo como se tomarán los fans de Shinichi (a mí por o menos no me convenc demasiado de momento, aunque ya veremos...) la aparición de una nueva serie abierta con diferentes historias y nuevos casos que resolver, que esperemos sean autoconclusivos e irrelevantes para el correcto entendimiento del resto de la serie, para que no sea necesario un reembolso mayor que el de justo para hacernos con la colección madre y podamos seguir sin problemas la trama los que no nos hagamos con ella.

Fuente: AniMangaWeb

Scary Movie 3

Dirección: David Zucker
Guión: Craig Mazin y Pat Proft
Género: Comedia
Duración: 80 minutos
Intérpretes: Anna Faris (Cindy), Regina Hall (Brenda), Charlie Sheen (Tom), Leslie Nielsen (Presidente Harris), Simon Rex (George)


En esta tercera entrega de una de las más exitosas "Spoofs Movies" actuales, el encargado de la dirección es uno de los creadores de éste subgénero, David Zucker, que junto a los sustitutos de los anteriores guionistas logra dar un soplo de aire fresco a la saga que no le viene nada mal después de las dos anteriores entregas basadas en el humor pedo-culo-pis-caca más propio de las edades previas a la pubertad o de unos adolescentes tardíos que de una cinta llamada a considerarse referente del género.

Zucker, detrás de clásicos del cine de humor como Aterriza como puedas o Agárralo como puedas (y al que tanto debe Leslie Nielsen), deja su impronta (reconocible por todos los que hayan visto algunas de las dos películas anteriormente mencionadas) en esta Scary Movie 3, que prescinde del humor que hasta el momento había caracterizado a la saga para ser sustituido por algunas de las más surrealistas y absurdas situaciones que uno se pueda echar a la cara, y que tan bien son aprovechadas para hacernos esbozar, como mínimo, una sonrisa cómplice. El diálogo "en la furgoneta" entre el padre Tom y su esposa, la hilarante secuencia del funeral, la visita al Oráculo, la breve pero increíblemente divertida situación del sacerdote como Canguro de Cody, la guerra entre bandas, el rap con inesperado final... Un completo replanteamiento de la serie que no le sienta nada mal.

Y es que, tras dos primeras entregas insoportables, en esta tercera parte (aunque tampoco sea decir mucho) parece que se remonta un poco el vuelo (o más bien se alza por primera vez) y se consigue una mezcla paródica muy interesante de filmes tan exitosos como Señales, 8 Millas, Matrix, La Señal,... Filmes que son puestos en el punto de mira de unos guionistas que, si bien tampoco es que creen una verdadera obra maestra del género, logran hacer que, con este tercer capítulo, el título que en su momento terminara de conformar una desigual trilogía, por lo menos merezca estar aprobado, cosa difícil de decir de los anteriores.

Las dos constantes protagonistas de la saga, y únicas supervivientes al cambio radical en la serie

Valoración: *****

Aciertos: El bienvenido cambio en la saga, que replantea por completo el humor presente en la cinta para mejor. Los numerosos cameos, la mayoría de ellos de raperos tan famosos como Ja Rule, Redman o Fat Joe.

Cagadas: Muchos chistes no funcionan todo lo bien que deberían, y Leslie Nielsen no es aprovechado al máximo, o al menos todo lo que debería ser exprimido por un director que tan bien lo conoce.

Más y más Zidane

Cómo es imposible colgar todo lo que son capaces de inventarse algunos frikis con unos minutos libres y ganas de echar unas risas, os invito a que os paséis por el siguiente enlace donde podéis encontrar gifs de los más interesantes y divertidos. Pasaros por aquí (¡¡¡hay millones!!!).

Gracias al señor Estupentástico

Scary Movie 2

Dirección: Keenen Ivory Wayans
Guión: Shawn Wayans, Marlon Wayans, Alyson Fouse, Greg Grabianski, Dave Polsky, Michael Anthony Snowden & Craig Wayans
Género: Comedia
Duración: 78 minutos
Intérpretes: Shawn Wayans (Ray), Marlon Wayans (Shorty), Anna Faris (Cindy), Kathleen Robertson (Theo), Regina Hall (Brenda)


Con Scary Movie se nos presentaba una fórmula que, lejos de acabar en el propio título original se vería (y vemos actualmente en nuestras carteleras, pero a ver quién es el guapo que se gasta lo que cuesta una entrada para ver este truño de saga) exprimido al máximo con tres entregas más y un intento de aprovechar el tirón de éstas transformándola (aunque tampoco demasiado) con Date Movie.

En Scary Movie 2 se vuelven a repetir los ingredientes del original y se mezclan de la misma manera (por lo que el clon está servido): los topicazos del género de terror son puestos en entredicho mediante una sucesión de parodias de las cintas más relevantes y representativas del género, en la que toda historia o trama es mera casualidad. Así, encontraremos como se pasan por la piedra en clave de "humor" El Exorcista, Hannibal y filmes del momento como Los Ángeles de Charlie o Colega, ¿dónde está mi coche? (cuyos guionistas deben de ser primos hermanos de los de Scary Movie, los hermanos Wayans, por que toda la película es un completo despropósito, un cúmulo de estupideces a cuál mas idiota, que debió ser escrita con alguna que otra ayuda de sustancias alucinógenas), por lo que volvemos a ver lo mismo, todo lo que ya pudimos ver en la anterior, pero actualizada con nuevos "chistes" (así, entre comillas) para la ocasión. Cómo se dice por aquí vulgarmente: "Es la misma mierda con distinto olor (vale, lo intentamos con algo menos gráfico para los sensibles: la misma leche con distinto envase ^^)."


Poco más me queda por decir de ella, más si habéis leído mi reseña anterior sobre el primer título de la saga. Tan sólo una recomendación: huid de las dos primeras, que son las únicas de las que he podido "disfrutar", y tan sólo las recomiendo como tortura neuronal o tentempié para acompañar un buen peta (xD). Si no, no creo que la disfrutes.


Valoración: *****.

Aciertos: Tan sólo dos: la escena en la que se nos muestra a las tres protagonistas en ropa interior (con una exquisita elección de la lencería xP) y la música que acompaña a los créditos finales (algo que también cabría destacar de la primera parte), no sólo porque se acabe nuestra agonía prolongada durante los 78 minutos más eternos que podréis experimentar en toda vuestra vida (al menos viendo una película pillines xP), sino sobre todo por el magnífico tema de Nelly que podremos escuchar: Ride With Me, de su álbum Country Grammar (con el que lo descubrí). También algún que otro pique entre Dwight y Hanson, y la escena de la cama con la niña del exorcista.

Cagadas: las de siempre: su falso humor camuflado entre las distintas situaciones (a cada cual más estúpida) que poco tiene que envidiar a un festival del humor presentado por Torrente y sólo entendible con la actividad cerebral preservada bajo mínimos.
Lea las instrucciones y consulte a su farmaceútico: puede ser perjudicial para su salud (mental).

Zidane Tenkaichi: se acerca su lanzamiento en PS2

Los mejores juegos de lucha de Zidane ya inundan la red, y ya se extiende por ella una importante campaña para aprovechar el buen momento de forma de Zidane y vender juegos como churros en el veranito.

Sé el mejor luchador de la historia de los videojuegos. Sé Invencible. Sé Zidane.

• Nuevo y mejorado sistema de control con un interfaz mucho más completo y sencillo

• Nuevas y destructivas habilidades, como el Zidouken, se unen al ya poderoso escupitajo gabacho y a la roulette rusa

• Nuevo y mejorado aspecto gráfico, para que disfrutes de los cabezazos del mago como si fuera en carne propia

¡¡¡Es el mejor juego de lucha de la historia!!!
¡¡¡Sí!!! ¡Es Darth Zidius en acción!

La aparición estelar de Zidane en Mortal Kombat: Fatality World Cup

Gracias por la inspiración a Raistlin y Ulin en los comentarios de esta entrada.

El sello Tarantino

Cuanto menos, y visto lo visto en el último capítulo de la quinta temporada de CSI: Las Vegas, la labor de Quentin Tarantino a cargo de la serie se antoja espectacular y rebosante de originalidad, como (casi) toda su filmografía.

Con Peligro Sepulcral, episodio que da fin (de momento) a una de las series más exitosas de los últimos años (que cuenta con varios spin-offs protagonizados por los laboratorios criminalísticos de diferentes ciudades, como Miami y Nueva York), Tarantino, a cargo de guión y dirección, se destapa como un acérrimo seguidor de la serie, y mezcla pasajes del pasado de muchos de los personajes en una trama espectacular y angustiosa, claustrofóbica, en la que abundan los elementos que definen el cine tarantiniano.
Así, podemos ver muchas de sus constantes o algunos de sus elementos característicos, como la auto-censura acromática de escenas especialmente violentas o gore, su curioso sentido del humor (negro, muy negro), e, incluso, escenas calcadas de films propios, que se descubren como un guiño del director a los fans de su cine.
Además también podemos ver, si somos un poco avispados, un fugaz guiño a su último ahijado, Eli Roth (director, guionista y productor de Cabin Fever y Hostel).

Tarantino en una (en apariencia) amena conversación con William L. Petersen (Gil Grissom)

Lo más significativo de su propuesta a ojos del aficionado y seguidor habitual de CSI es lo bien que Tarantino parece conocer la historia y el pasado de cada uno de los protagonistas, destacando sobre todo la caracterización de personajes y alguna revelación o sentimiento que se mantenía oculto, pero que sale a flote en esta horrible pesadilla que une más que nunca a los miembros del CSI.

A pesar de todos estos puntos a su favor, dos cosas son las que destacan en el cierre de esta quinta temporada: la maestría con la que una y otra vez Tarantino nos engaña, suspende nuestra alegría en una muestra más de su buen gusto a la hora de manejar una cámara, que no se limita únicamente a mostrarnos dinámicas imágenes, sino que nos hace sentir, con unos exquisitos paralelos que nos pondrán los pelos de punta y nos desesperarán, la impotencia de los propios protagonistas; y las interpretaciones de los protagonistas, sobresaliendo entre todos ellos las de los dos principales afectados: Warrick, que es revuelto en su interior por aquellos fatídicos recuerdos que afloran en él (su desesperación y su impotencia, su propio castigo autoimpuesto que le harán revivir sus errores del pasado y la pérdida de otra compañera por dichos errores), y Nick, que hace que sintamos en nuestras propias carnes su miedo, pero también su último aliento, su última bocanada de esperanza.

Tarantino charlando con parte del reparto de CSI: Las Vegas

Además, ayer pudimos ver en Cuatrosfera las señas de identidad del cine de terror actual gracias a un especialista coloborador de Fotogramas, Jordi Costa, con un repaso a los elementos más importantes del cine de Eli Roth y de James Wang (Saw), al cine más terrorífico que se nos hecha encima (con Three... Extremes (de Fruit-Chan, Park Chan-Wook y Takashi Miike) y Grind House (de Tarantino y Robert Rodríguez)) y una curiosa comparación del terror de los 70 con sus respectivos remakes actuales, por lo que, si aún no sabes que puede ofrecerte este género tan influyente, no debes perdértelo (eso sí, cuando lo cuelguen en la web de Cuatro en el espacio dedicado al programa).

Scary Movie

Dirección: Keenen Ivory Wayans
Guión: Shawn Wayans, Marlon Wayans, Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg y Aaron Seltzer
Género: Comedia
Duración: 88 minutos
Intérpretes: Carmen Electra (Drew), Anna Faris (Cindy), Jon Abrahams (Bobby), Shannon Elizabeth (Buffy), Marlon Wayans (Shorty), Lochlyn Munro (Greg), Dave Sheridan (Doofy)



A través de innumerables parodias al cine de terror, la película se desarrolla como si un programa de humor televisivo se tratara: todo el peso y el valor de la "historia" recae en una veloz concatenación de sketchs que caricaturizan los más comunes estereotipos del cine de terror. Y no es de extrañar esta curiosa forma de narración, ya que la "gracia" del film se basa en estos numerosos gags basados en las películas más influyentes y atractivas del cine de terror actual, además de abundantes referencias al pasado del género.
Así, durante toda la película, veremos un popurrí de Scream, Sé lo que hicísteis el último verano, El Sexto Sentido,... Sazonado con un humor a ratos idiota, a ratos absurdo, que mezcla el lenguaje soez y el humor hormonal para deleite y descanso del cerebro que, durante el tiempo que dura la película, puede estar seguro que en su otro momento mortal ausencia, no será echado de menos.

Y es que aquí es donde reside el mayor acierto de Scary Movie, en ser una mera excusa para hacernos escapar un momento, tan sólo unos pocos segundos, de la vida real, de la gravedad y los peligros que nos rodean, y para ello utiliza la parodia del género (como si de una parodia de los propios miedos se tratara) que refleja con mayor acierto los temores del ser humano en una pantalla blanca: el terror.

Valoración: *****

Aciertos: el desmitificar un género cargado de estereotipos, y el de poderse ver como una parodia del propio ser humano; las "múltiples caras" (xD) del asesino, más gracioso que el repetitivo repertorio de Jim Carrey


Cagadas: el humor culo-pedo-pis-caca, cómo si sólo fuera eso lo que un espectador adolescente buscara en una comedia, y algunos gags que se alejan de mi comprensión, y del (al menos del mío) sentido del humor

Crónica de una muerte anunciada

Es una pena que uno de los mejores jugadores de fútbol de la historia se despida de esta manera, con una de cal y dos de arena: la de cal, el ser elegido como mejor jugador del Mundial; las de arena, la pérdida de la Copa del Mundo (¡aaaaaaaah! ¡Éste ingrato deporte que olvida a los segundones, y los priva de toda gloria!), el mayor premio que puede recibir un futbolista (y un magnífico broche final para la carrera de todo profesional), y su última despedida de la peor manera posible, expulsado por un agresión a un rival, el italiano Materazzi.


De todas maneras, a los amantes del buen fútbol (y, por ende, de este mago del balón), poco debe de importarnos este último arranque violento de Zidane (de esos que a veces, muy pocas, pero a veces, suele tener), o por lo menos, la historia de este grandísimo deporte seguro olvidará o, como mínimo, la sepultará entre tantos mágicos momentos.
No creo que esta última pérdida del control se pueda igualar a los momentos que, acariciando el balón, Zidane nos ha hecho creer que las maravillas que él realizaba con el balón eran fáciles, haciéndonos recordar, como si regresáramos a nuestra niñez, por qué amamos el fútbol.

The Pulse 11

En esta edición especial de la colección creada por Bendis para mayor gloria de Jessica Jones, The Pulse, podremos tener en nuestras manos el suplemento superheroico del Daily Bugle, en el que, a modo de anécdota, es curioso comprobar que tan sólo en este undécimo número encontramos más texto que en todos los números anteriores de la serie.
Esto es debido a que en éste nos encontramos con una curiosa edición de El Pulso destinado a situarnos ante las repercusiones de Vengadores: Desunidos, ante los acontecimientos que tienen lugar en este mundo liderado por los mutantes. Para ello, Bendis es ayudado por algunos de los guionistas de las diferentes cabeceras que se harán eco de lo acontecido en la Dinastía de M (por cierto, no queda nada mal traducido de House of M).

Más allá de ser puerta de entrada y presentación de lo más representativo del evento, y de su anecdótica y curiosa presentación en forma de periódico (muy buena, por cierto. Un detalle muy friki que seguro atraerá a algún que otro indeciso lector y que volveremos a ver con Civil War y la publicación del periódico que todo lector Marvel ha deseado tener entre sus manos en más de una ocasión, el Daily Bugle), no deja de ser un número de transición en la colección a la que pertenece que nos servirá de guía para decantarnos a la hora de realizar nuestras compras del mes relacionadas con este crossover (o, simplemente, suprimirlas completamente), con el que prometen "cambiará" por completo todo el Universo Marvel tras su conclusión y que debes comprar (o por lo menos leer) si eres un seguidor habitual de este particular universo que (una vez más) vuelve a ser reinventado.

En él encontraremos artículos de Betty Brant, Flash Thompson, Kat Farrell,... Secundarios de lujo que por una vez se convierten en protagonistas para contarnos lo más significativo de la Dinastía de Magnus, y que son acompañados en sus columnas por unos divertidos anuncios de publicidad que nos harán sentirnos dentro del mundo en el que suceden los hechos (destacar sobre todo el último anuncio, consejos para ayudar a concebir un hijo mutante o, al menos, un meta, ya que, como se suele decir "meta es mejor que nada" xD).

Hazte con él, hombre, que además queda curioso en la estantería por sólo un mísero euro...

Naruto y Astroboy en Cuatro

Y ya de manera oficial. A partir de septiembre podremos ver en abierto, gracias a Cuatro, tanto Naruto como el anime clásico de Astroboy.

Naruto Uzumaki es un joven aprendiz de ninja que es rechazado por todos los habitantes de la villa de Konoha, ya que en su interior fue sellado un poderoso demonio de nueve colas que tiempo atrás atacara a los habitantes de dicha aldea.


Naruto aspira a convertirse en el mejor ninja de Konoha y convertirse así en Hokage, pero primero deberá pasar numerosas pruebas junto a otros dos compañeros que le han sido asignados tras pasar el examen para conertirse en ninja: Sasuke (uno de los ninjas más poderosos de su promoción, perteneciente a una respetable familia de la que es único superviviente tras ser masacrada en el pasado, y poseedor del Sharingan, una de las habilidades más temidas por sus adversarios) y Sakura (la chica del grupo, de la que Naruto está locamente enamorado, pero que se muere por los huesos de Sasuke, y que da más importancia a su aspecto que a su habilidad como ninja). Entre Naruto y Sasuke se establecerá una curiosa relación de odio/amistad, que en más de una situación dará lugar a graciosos piques entre ambos.


Astroboy, obra de Osamu Tezuka, es la historia de un joven robot a través del cual el Dios del manga disecciona algunos de los más importantes problemas de la actualidad (de entonces y de ahora), criticando algunos de los más reprobables comportamientos humanos. El racismo, el egoísmo, la hipocresía,... Son analizados por Tezuka en unas historias con moraleja final (que, en muchos casos, ha quedado desfasada), en las que a través de los ojos de un joven niño-robot podemos ver, más allá de su aspecto externo infantil (como en casi todas las obras de Tezuka), un mensaje oculto identificativo y descriptivo como ninguno de la sociedad del momento y, por ende, del ser humano, tanto del pasado como del actual, y de los cíclicos problemas inherentes a su existencia por los que ha de pasar. Una obra que va mucho más allá de su aparente destino comercial e infantil por el que pasa en Japón, país en el que es uno de los grandes estandartes de la animación de todos los tiempos.

Gracias a Julio y la Mailing List de Manga y Anime

La llegada del guionista mediático

Ahora le toca el turno a Wonder Woman, igual que en el pasado le ocurriera (y le esté ocurriendo en estos instantes) a Spidey: Jodi Picoult (¿?), escritora que reconoce no saber NADA de la continuidad ni del pasado de la heroína de la que se hará cargo, Wonder Woman (yo tampoco, la verdad, pero no me van a dar un puesto de guionista en DC), es otra de las figuras procedentes de medios como la televisión o la literatura que llega al mundo de los cómics, a una de las grandes, como lo es DC, para encargarse de los guiones de uno de los personajes estandarte de la compañía.

Ya en Marvel, y desde hace algunos años, contamos con los cuando menos sorprendentes (algo que no siempre es bueno) guiones de Joe Michael Straczinsky. Este genio procedente del mundo de la televisión (creador de Babylon 5) no acepta ninguna modificación en sus historias desde que desembarcara en La Casa de las Ideas (también conocida como House of Bendis). O le dejan hacer y deshacer (sobre todo esto último, deshacer mitos y continuidad, le mola mazo) a su antojo, o se marcha. Además, conocida es su no-comunicación con los dibujantes que se encargan junto a él de las diferentes colecciones que guioniza (no-premio para el primero que acierte quién es el último (o los dos últimos) dibujante(s) que abandona(n) un proyecto en el que coincidía(n) con él, al menos en los créditos), algo cuanto menos extraño en el mundo del cómic, en el que la complementariedad del apartado gráfico con los hechos narrados se hace imprescindible, y su independencia puede llevar al fracaso de una buena historia.

¿Por qué nos torturas así, Joe? ¿Por quéeeeeeeeee? ¿Qué te ha hecho la ingenua e inocente Gwen, para haberla convertido en una ramera?

Lo que más llama la atención es las cagadas que se llegan a cometer por el ego de algunos guionistas y la estupidez de algunos (pongamos como claro ejemplo Quesada) de dejarlos hacer a pesar de la calidad de las historias, y de las idioteces y contradicciones que se dan/dicen en éstas, ya vayan en contra del sentido común o del pasado de los superhéroes (véase Sins Past). No digo que éstos guionistas no hagan buenos cómics, pero hay cada saga...

También es curioso como un guionista cualquiera procedente de otro medio obtiene de inmediato a su llegada carta blanca para poder realizar cualquier idea estúpida que se le pase por la cabeza. ¿Qué pasaría si, en vez de dar vía libre a recién llegados al mundillo de la viñeta, se hiciera lo mismo con guionistas que llevan en él más de 20 años? Pues que quizá, en vez de cada x tiempo (donde x tiende a infinito) tener que sufrir durante innumerables y eternos números un crossover o un macroevento vacío de contenido cuyo único fin es el de sacarnos los cuartos a los aficionados (que encima no solemos quedar nada contentos con el resultado de éstos, y no es para menos), podríamos ver obras maestras o recuperaciones increíbles de personajes olvidados y condenados al ostracismo, de manos de guionistas con interesantes ideas que podrían revitalizar la franquicia.

Que se lo digan a Daredevil...

La Milla Verde Edición Especial

Una buena (y breve) noticia, al menos para mí: por fin saldrá a la venta en un completo DVD una de las mejores películas que he visto en mi vida, dirigida por el genial Frank Darabont (que también ha adaptado al cine otra obra de Stephen King, Rita Hayworth y la redención de Shawshank, novela que en su versión cinematográfica recibiera el nombre de Cadena Perpetua, con Tim Robbins y Morgan Freeman en los papeles protagonistas). La fecha de su lanzamiento, el 21 de noviembre.

Paul Edgecomb es el guardián jefe del corredor de la muerte de la penitenciaría de Cold Mountain, en el sur de Estados Unidos, que recibe el nombre por parte de los presos de La Milla Verde. Por ella ha visto pasar a muchos criminales, pero con John Coffey, un ingenuo y corpulento negro de comportamiento casi infantil acusado de asesinar a dos hermanas, entablará una curiosa amistad. Debido a su actitud amistosa y humilde, muy alejada de la sensación que de su apariencia se pudiera desprender, Coffey ayuda con sus misteriosos poderes a los guardianes y a los propios presos, convirtiéndose en una leyenda dentro de la historia de La Milla Verde.


No veáis el siguiente vídeo si no habéis visto la película, y tampoco si no os gusta Linkin Park

Las 10 mejores armas de los videojuegos

Desde VidaExtra:

Breves: Series en DVD para septiembre

• 20 septiembre: nos llegan las respectivas segundas temporadas tanto de Mujeres Desesperadas como de Perdidos, dos de las mejores series de la actualidad.

• 27 septiembre: por fin veremos en DVD Los 4400, los capítulos que se pudieron ver hace unos meses en Antena 3, correspondientes a la primera temporada (actualmente está siendo emitida en las cadenas estadounidenses la tercera, por lo que llevamos un poquillo de retraso, que creo intentará remediar este verano el canal Calle 13).

Box Saint Seiya: Santuario y OVAs Patlabor (Actualizado)

Dos grandes noticias para los amantes del buen anime:

• El próximo mes de agosto podremos ver en una edición de lujo, y por sólo 29'95€, las OVAs de la genial serie de HeadGear Patlabor, uno de los mejores animes de mechas que se pueden ver, a pesar del poco éxito que tuvo su versión impresa en España, publicada por Planeta.

Alphonse, el eficaz Labor de la Segunda Sección

La serie destaca por su acierto a la hora de centrarse en sus personajes (sobre todo en los de la Segunda Sección de la Policía Móvil), de desarrollarlos más allá de su profesión de simples pilotos de unos enormes robots policiales, mostrándonos el lado más humano de éstos: sus miedos, inquietudes, sus vidas cotidianas, su pasado... Una atención sobre los personajes que no se centra en la repetitiva (y exitosa) estructura del afán de superación del niño prodigio (y autista) que maneja un mecha que salvará al mundo (véanse Evangelion o Rahxephon, o EvanXephon).

• Por si esto fuera poco, en noviembre nos llegará la saga del Santuario de Los Caballeros del Zodíaco al completo en un sólo Box, la saga que ya hemos podido disfrutar aquí gracias a su edición por parte de Selecta en forma de 9 packs de 8 episodios cada uno repartidos en los dos DVDs que contienen dichos packs. El precio, aún por confirmar, seguro que atraerá a muchos de los aficionados que no se hicieron con esta magnífica serie en su anterior (y actual) edición. Actualización: en ZonaDVD desmienten esta información en un pequeño comunicado, ya que al parecer se trata de un malentendido, y éste Box tan sólo se encuentra en estudio.
  

Ikki, Hyôga, Shun, Seiya y Shiryu: Los Caballeros del Zodíaco

Actualización: novedades de Selecta para septiembre: Saint Seiya Vol. 10 (donde comienza la Saga de Asgard, 24'99€) y el segundo pack integral de Rurouni Kenshin (31 episodios, 49'99€).

Novedades Glénat : Death Note, reediciones y nueva línea manga

Por fin Glénat ha hecho pública la licencia de Death Note, uno de los mangas más esperados por los aficionados, y otra de las exitosas series de las que últimamente abundan en la editorial catalana (después del bombazo que está suponiendo la edición de Bleach).

Death Note nos cuenta la historia sobre un joven, llamado Yagami Light, que un día encuentra un cuaderno de notas. Tiene el mejor promedio de la escuela, y se destaca por su inteligencia. En el cuaderno dice que si escribe el nombre de una persona, ésta morirá de ataque al corazón a los 40 segundos. Tras comprobar su efectividad con un conocido criminal del país, Light decide usar el cuaderno para matar a todos los criminales del mundo que merezcan morir, haciendo del mundo un lugar mejor, y adopta el nombre de "Kira". El padre de Light es el vicepresidente de la fuerza nacional de Policía de Japón (qué ironía, ¿no?). Como la policía no puede hacer mucho, un detective (que iguala las capacidades mentales de Light para deducir y planear) bajo el nombre de "L" decide ayudar a la policía. Pero su identidad es mantenida oculta por él mismo. ¿Qué pasará con Light, su lucha por hacer del mundo un lugar mejor, y su enfrentamiento con su enemigo "L" ?

Death Note aparecerá dentro de la línea Shonen de Glénat, por lo que aparecerá en el mismo formato que Naruto o la anteriormente mencionada Bleach durante el Salón del Manga (aunque su lanzamiento podría adelantarse al mes de septiembre) y costará, al igual que estos dos, 7'50€.

También anuncian la reedición de Ikkyu tanto en catalán como en castellano respetando la edición original japonesa, y prometen que el próximo mes de agosto podremos ver el primer tomo de Black Jack, el conocido (y esperado por muchos) manga de Tezuka que se reedita en España.

Además, la noticia de la firma de un contrato para la publicación de toda la obra de Rumiko Takahashi (que presumiblemente será editada en formato Big Manga, al igual que las dos últimas obras de la famosa mangaka que han visto la luz en nuestro país gracias a esta editorial, Maison Ikkoku y Lamú), la adquisición de los derechos de Biomega (de Tsutomu Nihei) y la creación de una nueva línea, Vintage Manga (destinada a publicar títulos clásicos entre los cuales han anunciado Meteoro (Go! Go! Match!), Ultraman, Juana y Sergio, y mangas de Godzilla, aunque varios de ellas todavía se encuentren en estudio y queden por perfilar algunos detalles de su publicación), no son más que algunas de las más interesantes novedades de Glénat destinadas a que el nombre de esta editorial, en boca de todos los aficionados debido a algunas decisiones polémicas tomadas hace apenas unas semanas, siga siendo sinónimo de calidad.

Ampliación de la noticia aquí.

Fuente: AniMangaWeb.