27 diciembre 2011

Los adornos navideños de los jugones

Pues ya empieza a alejarse el día de Navidad de nuestros calendarios, pero aún nos queda por disfrutar el día de Nochevieja y Año Nuevo, más encuentros en casa de los tíos para los más familiares, y nueva oportunidad de juerga para los más fiesteros. Así que dentro de poco habrá que empezar a retirar los adornos navideños, sobre todo el árbol de Navidad, ya que el Belén se quedará un tiempo más hasta pasado el día de Reyes. Pero hay gente a la que tiene que dar más pena que a nosotros empezar a recogerlo, porque hay algunos que han creado auténticas maravillas, sacando su lado más friki también en estas fechas... Y es que a mí también me daría pena si hubiera sido tan original como ellos.

Atentos, porque no tienen desperdicio.


Genial idea basada en la saga Portal, con regalo navideño incluido, aunque sin mucha sorpresa por descubrir su interior...

Este es para enmarcar: un clásico como Pacman de adorno navideño en medio de la ciudad. ¿Concejales frikis?

El príncipe Katamari ha decidido montarse su propio árbol, aunque no tiene el concepto demasiado claro.

Y por último, el árbol que todos los fans a los 8 y 16 bits desearían, con Mario, Link, Bowser,
Pacman, uno de los dinosaurios de Puzzle Bobble...

22 diciembre 2011

Los estrenos de 2012 que no podemos perdernos

Se presenta un año repleto de estrenos especialmente deseados por los aficionados a los cómics. He estado echando un vistazo a los tráilers de algunos y no tienen desperdicio, por ello he decidido "recolectarlos" todos, para ayudarnos a decidir cuáles son las películas que vamos a ver, si no me dejo ninguna olvidada. Son la mayoría espectaculares, y para el final dejo uno que, aunque no esté relacionado con los cómics (al menos de manera original, luego sí que han aparecido algunas adaptaciones), seguro que atrae a más de un aficionado. Yo me apunto seguro a la de Los Vengadores (no pega nada la canción que le ponen al tráiler) y Batman: Dark Knight Rises (de la que aún no vi nada, ni lo haré hasta llegar al cine en julio).

¡Ahí van!









Creo que no me dejo ninguno, ya que si no me equivoco Man of Steel es para 2013, así que os dejo para mí lo más esperado... ¡¡¡EL HOBBIT!!!


21 diciembre 2011

Humble Indie Bundle 4, geniales juegos por un precio increíble


Para los que no conozcáis Humble Indie Bundle, es una página web (aunque más bien deberíamos llamarlo iniciativa, ya que la idea principal se ha reproducido con diferentes nombres en otras webs) son paquetes de juegos desarrollados por estudios independientes que son distribuidos de forma online y cuyo precio es marcado por el propio comprador, pudiendo elegir la cantidad que cree debe pagar por los juegos, sea cual sea la cifra. Sin embargo, si superamos la media de lo pagado por todos los demás compradores, recibiremos más contenido para premiarnos. Todo el dinero recaudado (más de 2 millones de dólares con el anterior paquete) se destina a los creadores de la web (para gastos de dominio y ancho de banda, según dicen en la web), los desarrolladores de los diferentes juegos, y para caridad (Cruz Roja Americana y Child's Play). Pero las cantidades que reciban cada una depende enteramente de nosotros, ya que podemos decidir cómo se va a repartir el entre los tres la cantidad que paguemos (yo, por ejemplo, lo repartí a partes iguales entre desarrolladores y caridad, cada uno puede decidir cómo reparte cada céntimo/centavo).

El último paquete, el Humble Indie Bundle 4, trae auténticos juegazos, de los que destaco el Super Meat Boy y el Cave Story + (la remasterización del mítico juego original). El segundo, por ejemplo, es uno de los dos juegos que nos regalarán al pagar más de la media. Pero lo más increíble es que, varios días después de haber comprado el bundle, me ha llegado un correo, y por haber superado la media con mi donación, me han regalado COMPLETO el Humble Indie Bundle 3, y ADEMÁS las bandas sonoras de todos los juegos. Como ya digo, mucho días después de haber pagado y estar disfrutando el pack, sin esperármelo, y sin pedir nada a cambio (aunque podemos incrementar la cantidad que pagamos en su momento). Increíble, más teniendo en cuenta que la media actual se encuentra en poco más de 5$ (apenas 4€), y que se nos cuida continuamente a los compradores marcándose detallazos como estos.

Una iniciativa genial que con cosas como ésta atraerá a más gente aún, más teniendo en cuenta que los
juegos que descargamos no tienen DRM, son multiplataforma, y los podemos sincronizar y descargar con nuestras cuentas de Steam o directamente al ordenador. Por todo ello recomiendo a todo el mundo (más ahora con la ampliación del pack y que podemos regalarlo, por lo que es una fecha ideal), ya que contamos con auténticos juegazos y obras maestras de la escena indie, como los mencionados Super Meat Boy, Cave Story +, VVVVVV (del que ya hablamos el otro día, y espero haberos convencido de su genialidad) y NightSky. Y como decía, con todas las bandas sonoras, y que no os eche para atrás el idioma, ya que muchos de ellos están traducidos al español.

Con iniciativas como el Humble Indie Bundle (y sucedáneos), o las ofertas de Good Old Games y Steam, muchos somos los que pensamos que no nos merece la pena la piratería, sobre todo cuando apoyamos directamente a las desarrolladoras independientes, que siempre muestran un cariño especial tanto por sus juegos, como por los fans de estos.

19 diciembre 2011

Spiderman: Capítulo Uno, de John Byrne


Muchos años han pasado ya desde la aparición en 1962 de nuestro amistoso vecino Spiderman en aquel histórico número 15 de Amazing Fantasy. Las geniales historias creadas por Stan Lee y Steve Ditko han quedado en la memoria de muchos como el nacimiento de uno de los mejores y más importantes personajes de ficción de la historia, y su interés para las generaciones posteriores lo han convertido en un icono mundial indiscutible, más si cabe con la adaptación cinematográfica en forma de trilogía de la década pasada, tan sólo comparable en el género de los superhéroes al de otros dos grandes iconos tabién convertidos en mitos: Superman y Batman.

Sin embargo, a finales de los 90 en Marvel decidieron que 40 años de historias a las espaldas del personaje eran muchos años y muchas historias, y por ello creían que aquellos añejos números no eran buen punto de partida para los lectores más jóvenes que se veían atraídos por este icónico personaje. Por ello, encomendaron al ilustre John Byrne, que ya había revitalizado en los 80 para las nuevas generaciones al Hombre de Acero en la competencia tras las Crisis en Tierras Infinitas, la tarea de repetir tan exitosa empresa con el trepamuros. Aquí, en Capítulo Uno, tenemos el resultado.


A la hora de hacer un remake, como comenta Byrne en el prólogo, hay que ver qué es lo que funciona del original aún, para recuperarlo en la nueva versión, y qué lo que no, para desecharlo definitivamente. En los orígenes de Spiderman, dada la época en la que se circunscribe, hay mucho de lo segundo, si nos referimos a los jóvenes lectores de hoy en día que se acerquen a aquella historia con la mentalidad del tiempo en que vivimos, pero es indiscutible que lo que predominan en las primeras historias de Spiderman son los puntos fuertes, que eclipsan lo desfasadas que se han quedado algunas de las ideas de aquellos primeros cómics (fruto de los temas y los miedos predominantes en la época, y que tanto aparecen en los diferentes títulos de la época: la radiación, la Guerra Fría,...). Por desgracia, aunque Byrne lo intenta, en este Capítulo Uno no hay nada de "moderno", nada que actualice el desfase de tiempo entre unas historias y otras, más que en un plano muy superficial (como el contexto de la época y las menciones a nuevos descubrimientos y tecnologías, véase ordenadores e internet). Se prescinde de la inocencia de algunos argumentos y de el azar como origen de muchos acontecimientos en el Universo Marvel, pero igualmente ingenuas resultan muchas de las nuevas aportaciones de Byrne. No hay nada en estos números que mejore los cómics originales, o que, simplemente, les dé un nuevo punto de interés a aquellas historias; incluso, uno de los que debería ser punto fuerte de esta colección, el dibujo, a manos de uno de los grandes genios de la historieta, está a años luz de lo que hizo Ditko con Spidey, y es que Byrne se queda para el arrastre si lo comparamos con el trabajo de aquél tanto en lo relativo a diseño de personajes (pobrísimo en este aspecto Byrne, el diseño de Electro, por destacar alguno, da pena), como a la hora de narrar las historias, a mi parecer, de manera pésima aquí, dada la época en la que se enmarca el cómic y, por tanto, la evolución que debería quedar patente en el trabajo del dibujante a la hora de narrar y plasmar la historia. Ya se encontraba este autor, por desgracia, en sus horas más bajas como guionista y dibujante, y sólo es capaz de superar a Ditko en el dinamismo de su Spiderman (que sin embargo se queda muy por debajo del sucesor de Ditko, John Romita).

Peor parado sale aún comparando el no por mítico menos excelente trabajo en los guiones de las primeras andanzas de Spidey, ya que Byrne intenta interconectar tanto, dar tan mascado todo al lector, que pierde cualquier cohesión argumental, y por ello tanto sus guiones como su dibujo se quedan en una simple revisión que moderniza el "envoltorio", el aspecto de los cómics de ahora (¡me falta el coloreado con puntitos!) y para nada el personaje ni las historias.
Una lástima que teniendo tan buen material como punto de partida, haya dado luz un autor tan grande a una obra muy menor dentro de su historial, pero muy en la línea de tanto producto mediocre de la época en cuanto a Spidey, ya que es ésta década de los 90 donde empieza un declive en las historias del personaje que, exceptuando algunos números y sagas puntuales, ha durado casi ininterrumpidamente hasta la llegada de J.M. Straczynski.


Por suerte, tenemos una alternativa a este fallido experimento, y es que mejor resultado tendría una nueva revisión sólo un par de años después a manos de Brian Michael Bendis y Mark Bagley con su Ultimate Spiderman, que aunque con unos primeros números lentísimos y faltos de interés (ya que se asemejan bastante a lo que ha sido este Capítulo Uno, una puesta en escena en el contexto de la entrada al nuevo siglo y poco más), acabaría consolidándose como la revisión del mito definitiva, como indicaba su título, y una de las mejores recomendaciones que se puede hacer a alguien que se interese por adentrarse de primeras en las historias de este personaje, a pesar de que ya cuente también con su propio lastre de historia tras de sí y continuidad propia (además de varios crossovers con los que se ha metido mano a la colección). Pero también es una recomendación nada equivocada para los fans de toda la vida que quieran ver en la actualidad buenas historias de Spiderman. Y quien rechace imitaciones, recomendar que recuperéis las primeras historias de Stan Lee y Steve Ditko, fácilmente encontrables hoy en día por internet gracias a la última reedición en BOME de Panini.

15 diciembre 2011

VVVVVV, de Terry Cavanagh (PC, 2010)

Hay veces que una idea sencilla, llevada a cabo con buen hacer, amor y muchas ganas, da pie a verdaderas maravillas. Es algo que, ya dejando de ser excepción, se ha convertido en una norma cada vez más extendida en el terreno indie de la creación de videojuegos. Pero hablaremos de tan excepcional momento para la escena independiente más adelante, ahora nos vamos a centrar en este caso particular ya que hay muchos y muy buenos ejemplos, así que pasemos sin más a hablar de esta maravilla: el videojuego para PC VVVVVV, de Terry Cavanagh.


VVVVVV parte de una premisa sencilla: nuestra nave ha colisionado contra algún extraño tipo de materia, y toda la tripulación ha desaparecido debido a unos portales extradimensionales que los han desperdigado por peligrosas salas. Nosotros encarnamos al Capitán Viridian, y tenemos que rescatarlos a pesar de contar tan sólo con nuestra habilidad para invertir la gravedad a nuestro antojo.


El juego cuenta con unos gráficos retro geniales que, sumados a su banda sonora que le queda como un guante, lo convierten en un homenaje sublime a los juegos de antaño. También el desarrollo es estilo añejo: nos desplazaremos en scroll lateral por las diferentes salas, y sólo contamos con un movimiento, el de invertir la gravedad para caminar por el suelo o pegarnos al techo, según los obstáculos que queramos sortear. Y eso es todo. El juego ya en su propio título realiza un sencillo juego de palabras y con él nos describe todos los objetivos a alcanzar: rescatar a la tripulación (Violet, Vitellary, Verdigris, Vermillion y Victoria) mientras sorteamos los obstáculos (las VVVVVV que acabarán con nuestra vida).

El juego es bastante corto aún cuando intentemos conseguir los 20 brillantes, con poco más de un par de horas para completarlo, aunque contaremos con más de un reto que superar (destacando el nivel The Tower y las pantallas Veni Vidi Vici), en alguna ocasión frustrantes, pero sumamente satisfactorios una vez que logramos superarlos (se puede llegar a morir en una sola habitación más de 100 veces con facilidad). Además, cuando completemos el juego desbloquearemos nuevas opciones y modos de juego, como volver a completar la aventura en modo invertido, contrarrelojes, un modo que acabará en el momento en que muramos o el gravitón, un auténtico reto para los más habilidosos (yo sólo aguanto cinco segundos en él...) en el que sortear la muerte mientras saltamos en una especie de cama elástica. También contamos con el reto supremo, los niveles creados por los fans de VVVVVV, ya que el juego cuenta con un sencillo editor con el que se han creado auténticos infiernos insuperables para los que hay que armarse con una paciencia que yo, particularmente, no he tenido.


Por último, creo que merece la pena destacar antes de acabar el carisma de los personajes, que son sumamente entrañables (de hecho, la comunidad fan ha creado auténticas maravillas en tributo a ellos) a pesar de ser tan sólo un puñado de píxeles con boca, y nos sacarán en alguna ocasión una sonrisa con su cambio de humor y sus miedos; parecen una especie de genios en diferentes materias algo infantiles, y nos ganarán cada vez que se interrelacionen.

Tuve que recurrir a una guía para enterarme de cómo conseguir ésta.

Una maravilla que he descubierto gracias a Steam, por poco más de un euro, y que me tiene enamorado lo mire por donde lo mire. Lo recomiendo a todos los que quieran echar uno de los ratos más satisfactorios, intensos y divertidos que recuerdo, algo que su creador ha conseguido con muy poco.

La próxima vez hablaremos de un juego que ofrece algo muy parecido, pero con un nivel de ambición muy superior, y de hecho se ha convertido en uno de los juegos independientes más valorados por los jugadores: Super Meat Boy, o cómo frustrar al jugador hasta que quiera (y alguno consiga) destruir el mando, pero volver a jugar una y otra vez.

12 diciembre 2011

Punisher: Warzone




Dirección:
Lexi Alexander
Guión: Nick Santora, Art Marcum y Matthew Holloway
Género
: Acción
Duración
: 107 minutos
Año
: 2008

Intérpretes: Ray Stevenson (Frank Castle), Dominic West (Russoti/Jigsaw), Julie Benz (Angela), Doug Hutchison (El chalado Jim), Wayne Knight (Microchip)

A pesar de que tenía muchas ganas de ver esta película, han tenido que pasar más de tres años para que por fin me acercara a ella. Parece que soy de los pocos a los que gustó la primera, aquella protagonizada por Thomas Jane y John Travolta, ya que a pesar de que quizá hubiera exigido un tono algo más oscuro y arriesgado, creo que la historia de venganza estaba muy bien llevada y el argumento acababa marcando una muy buena primera entrega, que podía corregir sus defectos según evolucionara la saga. Otros, sin embargo, la aborrecen con todas sus ganas, y pedían un tono menos light y más cercano a lo que Ennis estaba haciendo con el personaje en MAX. Aquí creo que, en parte, hay algo de Ennis, lo que puedo decir sin haber leído sus etapas con el Castigador, pero sólo lo muy superficial, el gore que suele caracterizar a sus obras, y el resultado es, sin duda, muchísimo peor que el de aquella primera parte.

Tras ver esta nueva entrega, creo que todo el mundo coincidirá conmigo en que se ha echado a perder una muy buena oportunidad, y explico por qué: la película pone en liza buenas ideas que faltaban en la primera, como el tono más oscuro del personaje y la historia, la caracterización de Frank Castle (más parecida a lo que es el personaje, un soldado en una guerra particular, con un buen arsenal de armas, un equipamiento realista como el chaleco antibalas, y entrenamiento militar que pone en práctica; además, me gusta mucho la elección de Ray Stevenson para el papel, aunque como intérprete aquí... Digamos que ni está ni se le espera), el beneplácito de algunos agentes de la policía (jugando con la moralidad del personaje), y la apuesta por una violencia explícita más acorde con el rastro que suele causar a su paso Punisher. Sin embargo, se acaban malentendiendo los términos, y de arriesgarse con mostrar violencia se pasa a una casquería sin sentido (mítico cuando Frank atraviesa con el puño una cabeza), el tono oscuro del personaje se confunde con que el actor vaya durante toda la película con cara de triste... Y un sinsentido tras otro.


La película es, sin más rodeos, mala de cojones. Un festival de gore sin sentido, malas escenas de acción (cámara lenta incluida en alguna ocasión), y un argumento simplón en el que se nos presenta una historia de un Punisher que descuartiza, explota, tortura y remata a todo tipo de personas, un tono muy oscuro que endulzan cutremente con la niña en todo momento en que aparece, y para más inri, los efectos especiales son penosos, algo que suele ser lo poco rescatable del mal cine de acción... Aquí ni tan siquiera eso. Por lo que, en resumen, como resultado tenemos una de las peores películas basadas en un héroe Marvel desde el
boom al que dio paso Blade, más propia de la serie B ateniéndonos al resultado final, y que para mí tiene un lugar meritorio entre la peor basura a la que he dedicado casi dos horas junto a otra obra maestra del cine de mierda que también tiene el honor de estar basada en otro personaje Marvel, Elektra.

Valoración:
*****

Toy triste

Toy sustao
Toy cagando

(Joer, con lo que me gustaba Tito Pullo... ¡Ya te podias haber quedado en Roma, Ray!)