28 febrero 2007

Ghost Rider: Autopista al Infierno

MK Ghost Rider: The Road to Damnation 1-6 USA
Guión: Garth Ennis
Dibujo: Clayton Crain
Panini; 144 páginas, 12€

Cada noche viene a por él lo peor del infierno. Cada noche, le desgarran y le destripan; le rajan y le cortan; le machacan y le destrozan; le violan y le condenan hasta que no queda nada, excepto su alma. Pero, cuando amanece, lo vuelven a reconstruir. Y todo vuelve a empezar otra vez.
Cada noche, cabalga hasta las puertas del mismo infierno tras las que podrá encontrar la libertad. Pero cada noche, cada noche, le vuelven a arrastrar abajo. La salida, a la vez tan cerca y tan lejana, es imposible de alcanzar. Por ello, tan sólo le queda encomendarse a la promesa de un ángel: quizá sea la única forma de no volver a ser torturado una y otra vez, cada noche, a las puertas de la libertad.

Antes de hacerme con la BM del Motorista Fantasma de Panini, no quería llegar virgen al personaje, y conocer al menos esos pequeños detalles que constituyen el pilar básico de su carácter, de su personalidad. Pero creo que me he equivocado de serie para ello.

En esta limitada, guionizada por Ennis, veremos el desesperado intento de huida del Motorista del Infierno, para lo que pacta un trato con un ángel, Malachi, que le promete su libertad a cambio de que se deshaga de un poderoso demonio que está punto de llegar a la Tierra. Con esta premisa, el guionista nos presenta a cada cual más despiadado y cruel personaje, todos ellos sin escrúpulos, y deseosos de derramar sangre allá por donde pasan; sin embargo, el irlandés se pierde en una orgía de muertes y de descabellados personajes, de gore y perversión en una espiral lujuriosa y decadente de la que no escapa nadie, dejándose arrastrar por lo irreverente y destructivo de sus guiones, y en una historia de traición y de advenimiento del apocalipsis se olvida de contar una historia más o menos interesante que no sea repetir un trillado argumento desde su particular y grotesco sentido del humor, que poco aporta de original.

Al dibujo se encuentra Clayton Crain que si bien realiza unas excelentes imágenes en la que el Motorista Fantasma lucha contra el Infierno, es demasiado confuso y oscuro, fallido para una historia de este tipo con esos "muñecos de plastilina" que no pegan para nada con las situaciones que plantea Ennis, a pesar de que plama más que acertadamente algunas de las grotescas ideas de éste, pero perdiéndose otras por, cómo decía, lo confuso de su dibujo, y la oscuridad en que se desarrollan los enfrentamientos.

En resumen, una limitada que quizá por estar bajo el sello Marvel Knights pierde de vista la primordial finalidad de un cómic presuntamente adulto, y se decanta por un tono caótico de destrucción y violencia que deja mucho que desear. Ennis en piloto automático, para llenarse los bolsillos. Y nada más.

Valoración: *****

27 febrero 2007

Batman: Juegos de Guerra

Batman: War Games 1-3
Guión: Ed Brubaker, Bill Willingham, Devin Grayson, Andersen Gabrych, Dylan Horrocks, A.J. Lieberman
Dibujo: Mike Lilly, Sean Phillips, Pete Woods, Paul Gulacy, Al Barrionuevo, Ramón Bachs, Giuseppe Camuncoli, Kinsun, Brad Walker, Jon Proctor, Mike Huddleston
Planeta; 208, 192 y 224 páginas, 12'95€ los dos primeros y 13'95€ el tercero

La verdad, mis dos últimas incursiones en las colecciones del murciélago (o más bien de la bat-familia) no están resultando tan interesantes como deberían con un personaje de esta fama e importancia, y eso que de ambas había oído hablar bastante bien, como éste crossover y el Robin: Desenmascarado de Willingham. Quizá me esté quivocando y debiera probar lejos de series regulares y cuestionables eventos del calado de este Juegos de Guerra. Alguna limitada en manos de alguien con mejor savoir faire en el que se explote con mayor acierto uno de los personajes más importantes de la industria del cómic, a uno de los iconos mundiales de la historieta, al que tantas ganas tengo de engancharme y que, por desgracia, no me deja hacerlo. Porque, la verdad, cuando una serie que se supone importante no levanta en mí más que bostezos y acabo leyendo casi por inercia (y eso que he comido mucha morralla), sin siquiera pararme en nada que no sea el texto de los bocadillos para terminar cada número, es que algo falla. Con ello no quiero decir que Juegos de Guerra sea una mala historia, no; el status del personaje en la ciudad de Gotham cambia por completo, pero se cuenta de una manera tan aburrida y coñazo, que cansa hasta decir basta, y encima nos la alargan de mala manera... ¡¿24 números?! Joderrrrrr...

La trama se centra en una guerra desatada en Gotham, que vuelve la ciudad patas arriba con luchas entre las bandas de la ciudad. A Batman la situación le es familiar... Pero poco tiempo tendrá el murciélago y el resto de la bat-familia para pararse a pensar, ya que la ciudad se vuelve cada vez más loca, hasta el punto de convertirse ellos en el blanco... ¡de la policía!

El guión, la verdad, no está mal del todo, pero como ya decía, alargado sobremanera y tocado por diferentes guionistas... Como que se "empaña", y no luce igual. Además, la verdad es que me empieza a cansar que en cada evento de este tipo tenga que morir siempre alguien, ya que me parece la peor solución posible, muy comercial y todo lo que quieras para ponerlo en el DC Nation del mes anterior, pero, a mi entender, es un recurso fallido que demuestra la incapacidad de los escritores de la historia, que se ven obligados a recurrir a este tipo de golpes de efecto que, en mi honesta opinión (y esto va tanto para Marvel como para DC), APESTA. Y encima es una muerte mal tratada y contada, una pena para con el personaje.

Del dibujo de la saga... Puf... La verdad, Batman está bastante mal en este aspecto. ¡Qué coño! ¡No se salva ninguna colección de la bat-familia! ¡Qué cosa más mala coño! Ni siquiera Sean Phillips cumple, todos los números de este crossover son un despropósito en este aspecto. Una vez leída me he tenido que lavar los ojos con aguarrás, y ni así he sufrido tanto. Malo, malo, malo. Quizá sólo salvaría, ahora que recuerde, y por los pelos, a Barrionuevo. Los demás... Pfffff... Y me quejo yo en Spidey de Billy Tan y Pat Lee. ¡JO-DER!

En definitiva, y por si no os habéis dado cuenta aún, una saga bastante mala al ser estirada como un chicle de donde no hay (y si lo hay, no ha sabido tratarse), que sólo se salva por algunas ideas interesantes (lo de organizar las familias mafiosas de Gotham alrededor de un Padrino me ha molado) y algunos (tan poco muchos) buenos momentos y diálogos, que se pierden en la inmensidad del crossover, por desgracia. Si queréis acercaros al murciélago sin conocerlo demasiado, no empecéis (como yo, tonto de mí) por cosas de este tipo, tan sólo echas para muy fans (y quizá ni eso).

Valoración: *****

26 febrero 2007

Compras Febrero: Cómics (IV)

Un pedido de principios de mes, que se me pasaba:

  • Transmetropolitan Norma packs 2 y 3, de Ellis y Robertson
  • War Story completa Norma, de Ennis y varios dibujantes

Compras Febrero: Cómics (III)

Poca cosa, pero un pastizal :S. Aunque seguro que merece la pena ;)

  • Ocean, de Ellis y Sprouse; 14€
  • Full Metal Alchemist 3, de Hironu Arakawa; 7€
  • 100 Balas 9, de Azzarello y Risso; 3'5€
  • Sleeper 2: Todo es mentira, de Brubaker y Phillips; 12€
  • Promethea 1, de Moore y Williams; 15€

Un día de éstos dejaré de comprar para empezar a leer xD

23 febrero 2007

Grandes frases: The Ultimates

He venido a salvar al mundo y lo único que habeis hecho es intentar crucificarme


Thor, en Ultimates Vol. 2 #3

21 febrero 2007

Ghost Rider: El Motorista Fantasma

Dirección: Mark Steven Johnson
Guión: Mark Steven Johnson
Género: Acción
Duración: 114 minutos
Intérpretes: Nicolas Cage (Johnny Blaze), Eva Mendes (Roxanne Simpson), Wes Bentley (Blackheart), Sam Elliott (Caretaker), Donal Logue (Mack), Peter Fonda (Mefistófeles)

Johnny Blaze, siguiendo la tradición familiar, es un excelente acróbata que junto a su padre se juega la vida todas las noches en saltos espectaculares a lomos de su moto, para deleite del público. Pero ha descubierto el cáncer que le han diagnosticado a su padre, y para salvarle firma con sangre el contrato que Mefistófeles le ofrece, por el que se quedará con su alma a cambio de la recuperación de su padre. Con este pacto, Blaze se convertirá en el arma definitiva del Diablo, el Motorista Fantasma, que deberá acudir a él cuando en un futuro le reclame como su guerrero.

La verdad, no sé cuántas veces, antes de entrar la madrugada del sábado al cine, salió de mi boca la palabra bazofia. Y sí, la serie tiene incoherencias, situaciones absurdas, y chistes malos. Y ¡coño! ¡Cómo me lo he pasado en el cine! xD Quizá me divertí tanto con ella gracias a que llevaba el listón bastante bajo, relajado y con las expectativas al 0, y era difícil defraudarme, por lo que me lo pasé con un enano. ^^

Lo bueno de esta
El Motorista Fantasma es que, desde un principio, no se toma en serio a sí misma. Las situaciones, los personajes, e incluso el ritmo de la película son completamente demenciales. Llega a rozar tantas veces el absurdo, con algunos chistes verdaderamente malos, que me mataron de risa: desde esa inexpresividad de Nicholas Cage, ese Motorista señalando (xDDDDDD), o esa explicación de por qué Johnny falto a la cita con la chica (la cara de Eva Mendes no tiene precio), hasta la forma en que Blaze se toma la muerte de su amigo, esos enemigos (malísimos) o el Whistler de Blade reconvertido en Jinete Fantasma (¿a alguien le cogió de sorpresa? xD), personaje que gana aún mayor ironía gracias a la escena en que acompaña al Motorista en una secuencia totalmente surrealista, con esa musiquilla de fondo que acabó por matarme.
Encima, los efectos especiales son cutres hasta decir basta, desde los créditos hasta la cabeza llameante del Motorista, y la forma de vencer a los villanos... En fin... Que algo debieron de fumarse los guionistas para que se le ocurrieran algunas de ellas.

Como digo, todo en la película es tan GENIAL!, que me partía de la risa en el cine. Y es que creo que, dejando de un lado presupuestos, tanto director, actores como guionistas se lo han tomado a coña desde un principio, y, a mi parecer, a salido una película tremendamente divertida, mucho mejor que "cosas" como
Elektra o Daredevil (curiosamente, en ambas también está la mano de Steven Johnson xD). Y el que haya ido al cine esperando otra cosa, después del tráiler, si esperaba algo diferente... Pues ha tirado el dinero, sinceramente. Pero yo, desde el primer minuto (eso créditos... xDDDD), me he reído sin parar.

Quizá a la gente le duela que se haga una serie B pero con dinero de este personaje. Además, mi nulo conocimiento de él (en breve intentaré solucionarlo con la
BM de Panini) quizá también haya influido lo suyo a la hora de valorar la película (si me llegan a hacer esto con Spidey quién sabe si me lo hubiera tomado tan bien). Yo, cuando abandomos la sala del cine, salí más que contento, después de haber pasado unas casi dos horas más que entretenidas. Todo lo demás que está aquí arriba escrito, es una manera larga de decir, simplemente, que a mí me ha gustado, y que lo que me gasté en la entrada no me dolió, como me ha ocurrido cientos de veces antes.

Valoración: *****

19 febrero 2007

Ultimate Fantastic Four: Presidente Thor

Ultimate Fantastic Four 27, 28 y 29 USA
Guión: Mark Millar
Dibujo: Greg Land
Panini; 48 páginas, 3 y 3'35€ respectivamente

Ben, convertido en una mole de piedra desde el accidente que les dotara de poderes a él y al resto de sus compañeros, está más deprimido que nunca, obligado a verse recluido de por vida entre las paredes que posee por piel. Por ello, Reed está más decidido que nunca a devolver su cuerpo al amigo que desde que se conocieron le ha protegido, y que ahora necesita más que nunca su ayuda. Aunque para ello tengo que traspasar las barreras del espacio-tiempo, y cambiar el curso de la historia: una historia en la que la Super Tierra es un mundo en el que toda la población humana es superpoderosa, gracias a los Skrulls y al presidente de los EE.UU., Thor.

Amos a ver, señor Millar: ¿usted no se da cuenta de que esto de la "realidad alternativa" ya lo ha utilizado? ¿Y EN ESTA MISMA COLECCIÓN? Si que estamos faltos de ideas, para repetir EL MISMO ARGUMENTO que en el arco Cruce (en el que viéramos el Universo Marvel zombificado, y del que todavía vamos a tener que sufrir sus consecuencias en el próximo número con la despedida de Millar, seguro). Vale, ahora es para curar a Ben, pero la idea básicamente es la misma.

El guionista escocés sigue igual de "seco" que cuando llegó a la colección, en la que tan sólo nos ha dejado durante su paso algo rescatable, y es la concepción de los Marvel Zombies, y sigue creando arcos argumentales de 3 números como el que estornuda, sin querer y repitiendo reflejo; sin un ápice de interés, repitiendo esquemas y presentando ideas desaprovechadas cuyo mayor valor es el de sorprender al espectador durante su aparición, y poco más. Mucho querer resarcirse de su nula participación en la génesis de esta serie, pero la está cagando a base de bien.

Encima Millar sigue acompañado en estos números de Greg "pin-up" Land, que ha convertido la serie en una pasarela por la que van desfilando sus modelos, y es que todos y cada uno de los personajes que dibuja son perfectos (coño, si hasta me pone el Super-Skrull), y de adolescentes tienen lo que yo de bebé (el culito tan sólo). Como siempre en este dibujante, narrativa nula y posturas molonas forzadas a más no poder, por no hablar de sus ya identificativas "muñecas hinchables", marca de la casa (TM). A este tío que le den portadas, y poner a dibujar a alguien que realmente sepa.

Ni entretenida ni ná, tiene huevos que siga comprando esta serie, cuando desde sus primeros números, con algunos altos que superan la mediocridad imperante (lo que tampoco es decir demasiado), me parece bazofia. Pero en fin, ya que hemos llegado hasta aquí, esperaremos a Pasqual Ferry, con los brazos abiertos (ni un dibujante, de los muchos y reconocidos que han pasado por aquí, se han esforzado lo más mínimo en dar siquiera un nivel medio de calidad. Con decir que el mejor ha sido Land habiendo pasado "supuestos" artistazos del nivel de los Kubert o Immonem...), y esperando que su compañero al guión tenga algo que aportar a la versión definitiva de la primera familia Marvel, y dé por fin a esta cabecera ese soplo que la reviva de su prematura muerte.

Valoración: *****

18 febrero 2007

Compras Febrero: Cómics (II)

Un buen pastizal, y es que eso de no encontrar las cosas de todos los meses y llevar dinero encima no acaba viniendo bien al bolsillo ¬¬

  • Berserk 8 y 9, de Kentaro Miura; 6'60€
  • Marvel Team-Up 13, de Conway, Mantlo y Buscema; 3'95€
  • Y El Último Hombre: El Anillo de la Verdad, de Vaughan y Guerra; 12'95€
  • Daredevil: Redención, de Hine y Gaydos; 10'5€
  • Predicador 8, de Ennis y Dillon; 3'5€
  • La Cosa del Pantano 2 y 3, de Moore, Day y Bissette; 3'5€
  • Lobezno 15, de Hama y Silvestri; 3'95€
Mucha pasta para tan poco xD

P.D.: Por cierto, ¿alguien sabe qué pasó con Mangaline y la reedición de Berserk? Porque si se ha quedado parada como me han comentad, no me va a hacer ni pizca de gracia, que es la que me estoy haciendo... ¬¬

17 febrero 2007

Sé lo que hicísteis el último programa

Desde hace un tiempo a esta parte, no enciendo la tele más que para acompañar las comidas, o en esos pequeños momentos de descanso del estudiante (como ahora :P) en los que a uno se le apetece tirar un poco el tiempo, todo con tal de no coger un libro. Ya he perdido toda esperanza en ella (¡viva internet!), y es que la tele en España está muerta. Aunque mira, unos minutos frente a la caja tonta que se ahorra uno.

Pero, ¡maldita sea!, mi ordenador (pobre disco duro) no da abasto con tanta serie y película que me descargo (¡ups! Esto creo que no tendría que haberlo dicho... Jeje ^^U), y como no puedo seguir Prison Break en su bendito idioma original, pues tengo que comérmelo por la Fox. Es decir, 40 minuto semanales de televisión (sin contar las miradas indirectas que le echo a Aída). Una vida tranquila alejado de la caja tonta... Hasta que, por desgracia, he ido a dar con un nuevo programa con el que paso un rato cojonudo: Sé lo que hicísteis la última semana. ¡Qué jartones de reír, Diox! Lo mejor de la tele actualmente, sin duda (por desgracia ya no puedo seguir a Buenafuente), en horarios decentes y de producción propia.

El programa no es ni mucho menos original pero, tal y como está el panorama, se agradece que se vuelvan a rescatar a más "personajes" del Informal, con los que siempre se pasa un buen rato. Aunque no sólo hay que destacar a las cabezaas visibles, que el estupendo equipo detrás del programa se lo curra cada semana, sobre todo en las secciones de Ángel Martín y Miki Nadal, para acabar por los suelos y panzarriba. No recordaba reírme tanto desde hacía mucho tiempo como con el programa del pasado miércoles. Y encima creo que he encontrado a la madre de mis hijos en este programa, pero eso será motivo para otro post, en el que deleitaros con Pilar Rubio. ;)

Pero, resumiendo (que esto no es un monográfico del programa de la Sexta), que lo que quería era poneros unos vídeos de dicho programa, para que veáis como destripan el corazón, en especial en el programa que os comentaba, del 7 de febrero.




Parte 2 (no dejan compartirla)




16 febrero 2007

Ex Machina 1: Estado de Emergencia

Ex Machina 1-5 USA
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Tony Harris
Norma; 136 páginas, 12€

Mitchell Hundred puede comunicarse con casi cualquier máquina. Desde que sufriera un accidente bajo el puente de Brooklyn, y ganara este curioso poder, decidió enfundarse un traje y convertirse en un superhéroe. El único superhéroe del mundo. La Gran Máquina. Hasta que se presentó como candidato a las elecciones de la alcaldía de Nueva York. Y ganó.

Curiosa la propuesta que Vaughan se inventa para esta serie del sello Wildstorm. Y curioso el acompañante, Tony Harris.

El guionista nos presenta una interesante idea, para en estos primeros episodios no hacer más que esbozarlos, alternando en la historia tanto los problemas en la alcaldía, como la génesis del poder del que hace gala Mitchell, para entre ambos no hacer más que plantear pequeñas dudas de esas que tanto gustan de sembrar temprano, y dar desde ya ese toque de secretismo que rodea al ocultamiento de los poderes del alcalde y su relación con la NSA que ir resolviendo poquito a poco.

Curiosa, decía, la elección de Tony Harris para hacerse cargo de los dibujos de Ex Machina. Y lo decía por lo bien que sienta su dibujo realista a una trama que se me antoja como ideal para cualquier serie de televisión, por lo que la elección no podía ser más acertada. Quizá peque de estático en algunas situaciones (parece que es algo que suele acompañar a los dibujantes de este estilo), pero su trabajo le sienta como un guante a la serie, y tan sólo pierde parte de su atractivo en algunas elecciones del color, pero supongo que ésto depende más de mis propios gustos en este aspecto.

Un equipo artístico estupendo para una serie que se antoja muy interesante por la mezcla superheroica y la política, aunque poco más puedo decir de ella con tan sólo la lectura de estos 5 primeros números, excepto que me ha parecido demasiado forzada el tema del asesino del final y la resolución de dicho caso. Por lo demás, una lectura amena pero, sobre todo, prometedora.

Valoración: *****

Grandes frases: X-Men

¡Somos como Dios nos hizo! ¡Cualquier desviación de ese sagrado molde... cualquier mutación... no proviene del Cielo, sino del Infierno!

Reverendo Stryker, en X-Men: Dios ama, el hombre mata

14 febrero 2007

Time (Shi gan)


Dirección y guión: Kim Ki-duk.
Género: Drama.
Duración: 98 min.
Intérpretes: Ha Jung-woo (Ji-woo), Park Ji-yun (Seh-hee), Sung Hyun-ah (See-hee), Kim Sung-min (Doctor)

Seh-hee y Ji-woo llevan dos años saliendo juntos. Ella, celosa de que mire a otra chicas, cree que el tiempo ha hecho que Ji-woo deje de quererla, y por ello decide abandonarle y someterse a una operación de cirugía estética, para volver como una persona nueva, y que se vuelva a enamorar de ella. Ahora sólo podrá luchar en el corazón de Ji-woo contra ella misma, y es que, a pesar del tiempo, él no ha podido olvidarla.

Desde que hace ya un par de años tuviera el gusto de disfrutar de la magistral Hierro 3, decidí que no podía perder de vista a este director surcoreano, y buceé por internet buscando más filmes suyos, y no tardé en encontrarlos. Fui sorprendido gratamente entonces tanto con Samaritan Girl, como con Primavera, verano, otoño, invierno y... Primavera ya que ambas, aunque por debajo de la primera, supusieron uno de esos pequeños grandes descubrimientos que me han hecho seguir a Kim Ki-Duk hasta la película que hoy reseño, Time. Quizá el listón estaba demasiado alto con esa obra maestra que es Hierro 3 pero, aún no cumpliendo mis expectativas, tenemos delante una película muy recomendable.

Las relaciones personales vuelven a ser el tema a tratar por el director, aunque el verdadero protagonista de la película es, como su título indica, el tiempo. Es la cotidaneidad, la monotonía que discurre paralela a este elemento el enemigo que intenta afrontar Seh-hee. Ki-duk nos muestra una y otra vez de manera magistral dicha cotidaneidad con una dirección cíclica, en el que se vuelven a repetir planos, escenarios, secuencias, e incluso errores. Pero también va un poco más allá, y se cuestiona sobre la verdadera funcionalidad de las soluciones" estéticas", las de la carcasa, de esas soluciones triviales a las que muchas veces recurrimos cuando nos falla la voluntad, las fuerzas para luchar contra los problemas a los que nos vemos incapaces de enfrentar, y en vez de ello huimos, los dejamos atrás, para volver más poderosos que antes para hacernos daño.

A pesar de esta interesante propuesta, la película pierde fuelle por un motivo fundamental: la lentitud del film. Si bien sirve para reforzar el tema central de film, no ayuda para nada al volverse, cómo no, monótona, sobre todo en la sobrante media hora final, que se podía haber ahorrado tanto por dicho motivo que comento como por quererse rizar el rizo, lo que no hace más que crear una confusión (incluida la fallida "paradoja" del final) que no ayuda más que a hacer decaer el interés del espectador (y encima el director no falta a su cita, y tenemos otra muerte tonta en una de sus películas, de nuevo abrupta e innecesaria).
Aún así, cabe destacar tanto el excepcional gusto de Ki-Duk a la hora de elegir sus escenarios, sus actores, y los diálogos, como algunas de esas escenas que no se olvidan. Al menos, hasta que el tiempo lo decida.

Valoración: *****

Dragon Ball Rap

Flipando estoy con esta canción. Anda, escuchadla, que aunque friki de cojones tiene hassta su gracia. xDDDD

Dragon Ball Rap

EDITADO: Aquí podéis descargar la maqueta entera de Porta, el autor de esta y de alguna que otras canción friki xDDD

12 febrero 2007

Compras Febrero: Cómics (I)

Las compras del mes de "las portadas plastificadas de Panini" (que, por cierto, no me gustan nada... ¬¬), en el que he comprado:

  • Spider-Man 4, de varios tíos que escriben y dibujan cosas; 4'25€
  • Y, El Último Hombre: Palabra Clave, de Vaughan y Guerra; 9'95€
  • X-Men: Génesis Mortal 4 (de momento me he quedado sin el 3...), de Brubaker y Hairsine; 2'5€
  • The Pulse 15, de Bendis y Gaydos; 1'95 € (menos mal que termina en el próximo número, porque a este precio caía seguro...)
  • Jóvenes Vengadores 11 (o ahora un número, ahora dos, mañana tres y te lo sincronizo con los Runaways... En fin), de Heinberg y (ahora sí, Panini) Cheung; 1'95€
  • X-Factor 4, de David y Sook; 1'95€
  • The Ultimates Vol. 2 5, de Millar y Hitch; 3'35€
  • Ultimate Spider-Man 11, de Bendis y Bagley; 3'35€
  • New X-Men 18, de Kyle, Yost y Brooks; 2'5€ (sí, lo han vuelto a hacer...)

Sí, me he vuelto a olvidar La Cosa del Pantano... :S Y me queda otra lista dem un pedido que hice por internet (creo que tengo un problema xDDD), pero ya la subiré otro día ya si eso :P

09 febrero 2007

Memeando el escritorio

Raistlin me vuelve a meter en un cadena de éstas, así que aquí va la respuesta (antes, las instrucciones):

  1. Pega la foto que tienes puesta en tu ordenador de wallpaper.
  2. Explica el porqué de esa foto.
  3. Que rule el meme.


La explicación... Creo que es obvia, ¿no?

La imagen se la "robé" al amigo Fox en su post sobre la peli. Me encanta. Se lo paso a Ulin (que creo que ya es libre jeje), a Apo (¡que rule esa Scarletttttttt!! xDDDD) y a Fox (que seguro que me sorprende, con el gran gusto que tiene el jodío ;)).

Grandes frases: Transmetropolitan & Outsiders

Hoy por partida doble, que la semana pasada no pude colgarla. :S
Todo eso de un dios viene de los días en los que nuestros cerebros no funcionaban a tope y alucinábamos a diario


Spider Jerusalem en Transmetropolitan 02


¿Te molesta? ¿Te molesta mucho que Batman prefiera a Catwoman?


Lex Luthor al Jóker, en Outsiders 03

08 febrero 2007

Vuelven las series en USA...

...Y yo sigo reseñándolas capítulo por capítulo en mi otro blog (dedicado exclusivamente a ello).
Ya sabéis: los últimos episodios de House, Prison Break, Perdidos y Heroes, entre otras, en Charlar por Charlar (no preguntéis... xDDD). Para recordar lo pasado en ellos, buscar un punto de vista diferente, o simplemente discutir sobre ellas, no dejéis de pasaros. ;)

House, las propias convicciones por encima de todo

La verdad, creo que es una lástima, y una gran equivocación enmarcar House M.D. como "una serie de médicos". De un desconocimiento completo, he de decir, de la serie. Porque, si bien cada capítulo se desarrolla dentro del hospital y en el inherente contexto médico, con su repetitivo "modus operandi" a la hora de desarrollar los casos clínicos, esta serie es mucho más. Y lo es, gracias en gran medida, a su personaje principal, el Dr. Gregory House, al que los guionistas se han encargado de dotar de una marcada personalidad y un carácter que rompe con la superficialidad y los convencionalismos marcados por la sociedad.

Y es mucho más, por varias razones: ya ha tocado, en las diferentes temporadas, temas como el sistema sanitario estadounidense, o la gran mentira de las farmacéuticas, por ejemplo. Pero en cada episodio, y más en esta temporada, que está siendo realmente sublime, House se permite el lujo de tratar la moral, la ética tanto humana como la médica (si es válido hacer esta diferenciación, al tocar temas como la eutanasia, el cáncer, o el retraso mental, desde una singular perspectiva, con la que se puede estar de acuerdo o no, pero que invitan a la reflexión. Con un personaje como House, manipulador, cínico, sarcástico y ofensivo, vemos que, aún convirtiéndose para algunos en un tipo sin escrúpulos, un profesional pragmático carente de sensibilidad, es un hombre que, por encima de todo, tiene (y mantiene) sus principios. Algo a loar hoy en día, en el que las apariencias imperan por encima de todo, y más en un mundo tan lleno como ahora de peleles.

House hace tiempo que rompió su contrato con una sociedad que no está hecha para él, y dejó de ser una parte más de ella, para ser un hombre, libre por encima de todo, sólo atado a sus principios.

07 febrero 2007

Chiqui-Reseñas: Manhunter 1, Nuevos Vengadores 14 y Gantz 10-11

Regulares lecturas esta semana, para no quitarme el mal sabor de boca de los exámenes las jodías... :S

Manhunter 1
Marc Andreyko y Jesús Saiz; 72 páginas, 4'95€

De vez en cuando surgen "nuevos" personajes que, de cara al Universo al que pertenecen, pretenden dar un toque que las diferencie de otras colecciones. Por desgracia, lo intentado en Manhunter no es la primera vez que se hace: el nacimiento de un nuevo "super" que ha de enfrentarse a los problemas del novato, luchar contra los problemas profesionales y cotidianos, y buscar un fin por el que deba descuidar su vida normal en busca de la justicia/venganza.

Con ello no quiero decir que la colección ni la premisa sea mala ya que, si se sabe llevar con acierto, no tengo ningún problema en la "originalidad" de la propuesta inicial. Pero, visto lo visto en estos primeros números, de momento poco puedo decir, excepto que me ha recordado al Punisher en la escena de Arkham (habrá que ver el enfrentamiento de este nuevo personaje con Batman, más que interesante), y que habrá que esperar a ver qué hacen tanto Andreyko como Saiz (correcto, elección acertada para el tono que parece querer tomar la serie, pero al que hay que achacar un garrafal error narrativo, pero que aparte de eso su trabajo es más que aceptable) para poder tener una visión más concreta de la colección.

Valoración: *****

Nuevos Vengadores 14
Brian Michael Bendis, Rick Mays y Frank Cho; 56 páginas, 3'5€

No sé si es por el mal (malísimo) sabor de boca que me dejó la saga de Ronin (andandará), pero este número me ha parecido de lo más entretenido e interesante, sobre todo por dos cosas: el dibujo de Cho, maravilloso (exceptuando a Jessica Jones...), lo mejor que le ha pasado a la serie hasta el momento en el aspecto visual; lo segundo, por el genial final del cómic, esa brusca bajada del cielo por el grupo, con la genial e hilarante forma con la que el Bugle da la noticia de la formación del los Nuevos Vengadores.

Aún así, el número de presentación del grupo es bastante mejor que el de Spider Woman, tan esperado, pero bastante soso, por lo que apenas hay algo más que destacar del resto de este número. Del Giant Size, tan sólo destacar el dibujo de Rick Mays (que tan poco es que sea para tirar cohetes, pero es más que correcto), aunque quizá sea más correcto decir que destaco la presentación de su Jessica Drew, como decimos por aquí, "apretá apretá" (no veas como está nyargggggg). En este aspecto, el cómic nos regala a la vista unas muy bellas féminas, lo que siempre es de agradecer.

Lo peor, sin lugar a dudas, es ése empecinamiento con seguir dando vueltas a la situación de Jessica, y es que Bendis parece querer negarse a soltar la maldita subtrama... Veremos a ver que tiene planeado, si merece la pena o termina siendo un tremendo bluff.

Valoración: *****

Gantz 10-11
Oku Hiroya; 200 páginas, 8'5€

Después de todo lo sucedido en los tomos anteriores, es hora de "recomponer el grupo", por lo que estos dos tomos estarán centrados en el "reclutamiento" de nuevos cazadores de aliens.
Pero, además, también se ahonda un poco más en la personalidad y los sentimientos de Kei, que cada vez más empieza a cogerle el pulso a Gantz, y ahora que ya tiene una razón por la que no volver a la habitación, es cuando otros empiezan a sentir la llamada de la cacería de nuevo.

Gantz sigue vacilando en su desarrollo, dejando en estos números el frenetismo de historias anteriores (aunque no deje de estar presente una carnicería de las que le gustan a Oku Hiroya) para reencaminar la trama y presentar nuevas líneas, como la "magia" o la dependencia al juego, al sabor de los asesinatos.

Valoración: *****

06 febrero 2007

Compras Enero: Cómics (V)

Ésta que me faltaba del otro día, mis compras en Planetacómic (con algún que otro problema con esta tienda, que ya os comentaré cuando esté menos agobiado con los exámenes para que vayáis avisados ;)):

  • Blanco Humano 1 y 2, Montaje Final y Zonas de Choque (Norma)

  • Y El Último Hombre Ciclos, Un pequeño paso y Comedia y tragedia (Norma)

Con este último me ahorro algo que con la colección regular de Planeta y de caminome paso a los tomos.

05 febrero 2007

Hulka: Titania

Hulka Vol. 2 7-12 USA
Guión: Dan Slott
Dibujo: Juan Bobillo y Paul Pelletier
Panini; 144 páginas, 9'25€

Si con el primer tomo me lo pasé pipa, llegando incluso a considerarlo como mi mejor lectura del 2006, no me podía llevar mayor disguto con este tomo. Lo que, ojo, no quiere decir, ni de lejos, que sea un mal cómic; pero es que, visto lo que hizo en los anteriores, no le llega ni a la suela de los zapatos al anterior ni en el guión ni en el dibujo.

Dan Slott, aunque igual de imaginativo y travieso que en aquél, ha dejado las historias unitarias autocontenidas (aunque relacionadas entre sí) para presentarnos en este tomo dos líneas argumentales claramente diferenciadas que darán cierre a la colección, hasta su renumeración en los USA. Las historias se centran esta vez mucho más en la relación de Hulka con el resto del
Universo Marvel (viaje por el espacio incluido), dejando bastante más aparcado el humor a las referencias a la continuidad y a perdidos personajes puestos en comprometidas situaciones, que arrancarán una carcajada gracias en buena parte por el dibujo de Bobillo. Al contrario que Pelletier, un dibujante correcto al que se le ve como pez fuera del agua en esta colección, pero que dados los derroteros por los que se decanta Slott con la acción en primer plano en los últimos números da un resultado global bastante acertado, y menos "cantoso", menos fuera de lugar que en la comedia pura a la que su dibujo hace un flaco favor. Mucha menos regulares son las portadas, con algún que otro "susto".

Lo mejor del tomo es sin duda el ejercicio autorreferencial del final, con la que Slott critica de manera magistral el extremismo "continuista" de los lectores de cómics. Pero, como decía arriba, difícil sentirse igual de satisfecho al acabar la lectura de este Titania una vez visto de lo que es capaz el guionista: de arrancarnos, de la manera más drástica posible, sin que siquiera lo esperemos, cientos de carcajadas con una sola viñeta, que en muchas ocasiones queda para el recuerdo (sigo diciendo que la historia de Spidey es de lo mejor que he leído del personaje), y que en no menos ocasiones hará aflorar más de una sonrisa cómplice.

Valoración: *****

Más reseñas: Hulka: Mujer verde soltera...

02 febrero 2007

Las Vírgenes Suicidas


Tarde o temprano, la vida es así de dura, hemos de abandonar el nido en el que hasta el momento hemos sido resguardados de todo peligro que lo rodeara, que no ha podido penetrar en la segura barrera en la que hemos sido salvaguardados por nuestros progenitores (guardianes confiados de la impenetrabilidad de su muralla) hasta dicho momento.

Tarde o temprano, tendremos que levantar el vuelo; salir y descubrir que el mundo hace tiempo ya que dejó de ser un idílico paraíso. Que deberemos de enfrentar los mismos peligros que se nos escondieron. Que no siempre tendremos a alguien que nos defienda en el mundo real, y que una vez en él es cuando verdaderamente empieza la vida; una vida llena de matices, mentirosa, contra la que tendremos que luchar en más de una ocasión; una vida, y un mundo, de apariencias, de sufrimiento, de terror, en el que, si no estás preparado, puedes convertirte tan sólo en un engranaje más de una sociedad fría, morbosa, que tan sólo se preocupa de los demás desde la lejanía y desde su propia (y tristemente creída) seguridad; que te usa y te tira, como a un trapo viejo; a la que ya no sirves, cuando no estás hecha para ella.

Tarde o temprano, como decía, hemos de abandonar el nido, para echar a volar. Preparados o no, la vida es inmisericorde. Y el suelo, igual de duro para todos. No distingue si estás preparado o no para lo que se te avecina. La vida, la naturaleza, no discrimina. Por desgracia para ti, si no estás preparado.

Sofía Coppola, en su debut cinematográfico, supo crear una crítica a la sociedad norteamericana desde la ingenuidad de 5 jóvenes y hermosas hermanas. Con el repentino apagón de la belleza de estas hermanas nos narra la precariedad de una sociedad que se ha rendido por completo al consumo, y que no duda en convertir a cualquiera en simples productos a precio de fábrica. Aunque, casi siempre, y por desgracia, ni eso: hace ya tiempo que todos nos convertimos en simples muñecos más, a los que se le quitan y ponen complemetos, se les compran vestiditos y se utilizan para la diversión, para el ocio, o el propio provecho. Estas niñas sólo eran eso: una preciosas Barbies con las que pasar un buen rato. O por las que derramar lágrimas de Cocodrilo cuando se rompen.

Valoración: *****