01 octubre 2007

X-Men: Supernovas

(A falta de ideas (mi post semanal en +Q Cómics agota mi neurona), reseñas por un tubo xDDDDD)

X-Men 19-21 (188-193 USA)
Guión: Mike Carey
Dibujo: Chris Bachalo y Clayton Henry
Panini; 48 áginas, 3'25€ c/u

Nueva etapa en ambas colecciones mutantes, con nuevos equipos creativos tanto aquí como en la Patrulla X, y nueva oportunidad de engancharse con nuevos guionistas y sus ideas para levantar estas dos colecciones principales, bastante denostadas por sus seguidores aún con nombres como milligan y Claremont al frente. Por ahora, nos centraremos en el primer arco argumental de X-Men.

Para empezar, aplaudir al guionista por el grupo que se monta, para mí muy acertado y atrayente. Es gratificante ver a alguien interesado por personajes más allá de los típicos y cien veces usados, sobreexplotados, para recurrir al (ahora menos) amplio abanico que ofrecen las historias mutantes, que tienen mucho que decir, muchas buenas ideas por contar de ellos como protagonistas, y muchas buenas ideas para aprovecharlos (como por ejemplo demuestra Carey con el uso de los poderes de Pícara, y su puesta al frente de esta "fuerza de choque").

Además de por esto, Carey crea una trama y unos villanos interesantes y poderosos, con los que conducir los hechos para unir al nuevo grupo. Gracias a un evento de nuevo desencadenado por el Día M, el guionista nos presenta un nuevo escalón evolutivo de la raza humana, que parece van a convertirse en una amenaza latente para los X-Men, y toda la humanidad.

Por desgracia, a pesar del buen hacer del guionista los dibujantes no podían darle peor contrapunto a sus historias. Bachalo, una vez "entras" en su dibujo (si soportas a Humberto Ramos éste es pan comido), es capaz de lo mejor y de lo peor: de escenas y personajes muy logrados, y de viñetas completamente indescifrables. Además no todas sus versiones de los personajes de este grupo son ni remotamente acertadas... (De hecho, su Víctor Creed es de los peores que he visto.) Además, como dibujante complementario en el segundo número español tenemos a Clayton Crain Henry, un dibujante normalucho, de los que no distinguirías si el nombre en los créditos estuviera equivocado (y fijáos que digo "créditos" y no "portada" porque a Panini no le basta con cagarla en la numeración USA y los constantes cambios que de ella hace...). Al menos en su paso por Ghost Rider con Ennis era, aunque feo, original y bastante espectacular con lo relacionado con el Motorista y el Infierno.

En definitiva, un buen comienzo de etapa, al que le echaré el ojo muy de cerca, sobre todo por lo llamativo de la interrelación de los personajes elegidos.

Valoración: *****

21 septiembre 2007

Green Lantern: Renacimiento

Green Lantern: Rebirth 1-6 USA
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Ethan Van Sciver
Planeta; 176 páginas, 12'95€

Obligado por las buenas críticas que recibía esta obra de Geoff Johns, por fin me he animado a leerla, y el veredicto es...

Johns es un genio. Conoce la continuidad a la perfección, así lo demuestra, y así consigue manejarla para que, aún en un primer contacto con estos personajes, esta leyenda de los Lanterns, no se convierta en confuso; por el contrario, vuelve los hechos, las situaciones y a los personajes familiares. Crea y recrea la historia a su antojo, pero como pocas veces se hace: con cariño no sólo a las ventas, si no por la historia, y por los nombres que han escrito antes que él a los linternas, y haciéndolos crecer, tan sólo volviendo la vista atrás para seguir adelante.

La historia, con su regusto clásico, es todo un homenaje a la amistad, a los compañeros, y al legado. A la confianza, en el propio poder, y en el de los que han jurado protegerte. Pero... Hay un pero. Como digo es una muy buena historia de súpers, un tributo a las historias clásicas, con una amenaza primordial que es vencida por el poder de la unión, del grupo, de su unión. Pero es un homenaje a los Green Lanterns, en especial a Hal Jordan, que aún resultando en una lectura interesante, satisfará sobre todo a sus seguidores más fieles. Es una buena historia, sí, pero sobre todo, es el tributo de Geoff Johns a una mitología.
Así, con el trabajo de Van Sciver complementándolo de manera espectacular, lo único malo achacable al argumento, es el resultado de volver a ver a Hal Jordan, ni como espectro ni como Parallax: un desenlace típico, demasiado para mi gusto, en el que el héroe vuelve, aunque nos digan que nunca se fue.

Valoración: *****

20 septiembre 2007

Compras Septiembre: Cómics (I y II)

Bueno pues recuperando el blog (más o menos, que este año va a ser complicadete actualizarlo tan a menudo), empiezo a daros un poco de envidia (o no) de mis compras, un buen piquito y eso que son "extraordinarias", a ver cómo me hago con las regulares :S

En Universal Cómics:

- Transmetropolitan (Pack 1, completado todo en edición Norma), de Ellis y Robertson; 22'50€
- Catwoman: Sin Tregua, de Brubaker y Stewart; 6'50€

En Atlántica Cómics:

- Catwoman: Caer no es fácil, El lado oscuro de la calle, Malas calles y El gran golpe (completo todo lo de Norma)
- Los Perdedores: No va más y Doble o nada (completo Norma, faltan un par de números de Planeta), de Diggle y Jock
- Superman: Rojo (¡qué ganasssss le tenía!) , de Millar y Johnson


- Strange Kiss y Dark Blue, de Ellis
- Flash: Que corra la sangre y Wonderland, de Johns

¡Que vivan los saldos! xDDDD Aunque me han salido por un pico, 113'45€, y aún queda por llegar otro paquete para terminar el Flash deJohns de Norma, aunque más baratito. Como decía, a ver cómo me hago con las cosas del mes...

13 agosto 2007

Los Simpson: La Película


Director: David Silverman
Guión: James L. Brooks, Matt Groening, Mike Reiss, George Meyer, Ian Maxtone-Graham, John Swartzwelder, Matt Selman, David Mirkin, Al Jean, Mike Scully y Jon Vitti; basado en los personajes creados por Matt Groening
Género: Comedia
Duración: 87 min
Año: 2007
Intérpretes (doblaje español): Carlos Ysbert (Homer), Margarita de Francia (Marge), Sara Vivas (Bart), Isacha Mengíbar (Lisa), Carlos del Pino (Ned Flanders)

Aunque no he seguido la serie más allá de los capítulos emitidos por Lapena 3, el bajón del que había oído hablar en la serie me hacía bastante escéptico con respecto al interés de esta adaptación a la pantalla grande, ya que si bien siempre quedan las imágenes y los chistes para el recuerdo, de tanto atragantamiento junto al almuerzo Los Simpson se me habían vuelto insulsos, carentes del interés de antaño, sólo un simple entretenimiento con la comida que se prefiere a la mierda que emiten a esas horas, pero que había sido superad, cogiendo su particular y genial mezcla por otras series como Futurama o Padre de Familia.

La película, aunque entretiene mientras dura más que nada debido al interés por ver lo siguiente que sucederá, depende en exceso de el acierto de sus gags, por lo que pierde fuelle por todas partes cuando, en resumen, tan sólo contamos tres destacables, y encima dos de ellos ya los habíamos visto en el tráiler, y con más gracia debido a su mala traducción (sí, hablo de lo del Spider-Cerdo). Aquí ni hay crítica ni humor ácido salvo en contadas ocasiones, ya que lo que priman son los diálogos carentes de gracia porque ya los hemos visto cientos de veces, o los trompazos, fórmula de éxito quizá para Vídeos de Primera, pero que aquí aburren por ser la mejor escena de este tipo otra ya vista en el tráiler.

En definitiva, otra decepción como ya lo fuera Shrek 3, y es que puede seguir funcionando y seguro que lo hará cuando se vean los resultados de taquilla pero, al menos a mí, el ver los chistes una y otra vez reciclados de diferentes formas me aburre. Por si fuera poco, las excusas para mostrar escenas en 3D, los logros de la animación por ordenador, son tan gratuitas como estúpidas.
Sí, Homer lleva razón al principio de la película ;) Al menos, nos quedamos con un gran tráiler, que dura poco y condensa todo lo bueno de esta película así que, si no te sobra el dinero ni el tiempo, la solución es fácil, y tampoco te estarás perdiendo nada.

Valoración: *****

20 julio 2007

19 julio 2007

Chiqui-Reseñas: Sesión Jóvenes Titanes (Jóvenes Titanes 7, 8 y 9)

Jóvenes Titanes: Miércoles (Jóvenes Titanes 7)
Geoff Johns y Tom Grummet; 24 páginas, 1'95€

Al contrario que en el otro grupo DCero que sigo, los Outsiders, el guionista de ésta, Geoff Johns, consigue hacer interesantes hasta los números de transición como éste. En este en particular hace un buen repaso por cada uno de los integrantes de los Jóvenes Titanes, consiguiendo con apenas un par de anécdotas dibujar con acierto la personalidad de cada uno de los protagonistas. Pero no se queda ahí lo que se nos presente en este número, ya que planta las semillas de lo que parece será el argumento de cara a próximos números, además de seguir desarrollando las relaciones entre personajes, y el particular secreto de Superboy.

Valoración: *****

Jóvenes Titanes: Familia Perdida (Jóvenes Titanes 8)
Geoff Johns y Tom Grummet; 24 páginas, 1'95€

Geoff Johns sigue con otro número de transición, ya que en él apenas descubrimos (los nuevos :D) el pasado de Raven, pero el flashback sirve para poner en situación de cara a próximos números, enlazando con la trama en segundo plano hasta el momento de Deathstroke.
Aparte de esto, sus mejores momentos se los guarda para Robin, al que siempre hace interesante en sus conversaciones con Batman.

Grummet, como en el resto de números: no es un dibujante que mate, pero es correcto. De momento trata bien los guiones de Johns, por lo que, sin estridencias, cumple con el encargo.

En definitiva, como hasta ahora, una serie leíble, con interés por los personajes principales (los tres trasuntos de la Trinidad no podían ser menos, aunque no son los únicos que llaman la atención), y muy bien en la caracterización de personajes.

Valoración
: *****

Jóvenes Titanes: Primera Sangre (Jóvenes Titanes 9)
Geoff Johns y Mike McKone; 24 páginas, 1'95€

Y seguimos con un Johns que, hasta el momento, avanza lento en la trama, pero como siempre dando protagonismo a los personajes (destacando Cyborg en este número) sobre todo, con escenas que apenas dan detalles de cómo se desarrollará la trama, para al final del número dar por fin comienzo a la saga de Raven.

Poco a poco, como digo, hace avanzar la serie con unos diálogos ágiles, algo que quizá le falte a su forma de narrar, para darle el toque que le falta a la colección para no hacerse pesada, cosa que se me está volviendo cuando en tres números hemos tenido uno de flashback, y otro con situaciones anecdóticas con breve roce de la trama principal...

Valoración: *****

18 julio 2007

Lo que pasó con el blog de Glénat y las cifras de venta

Entran en escena dos misteriosas figuras cubiertas con anchas gabardinas. Fuera de plano, una sombra ve convertidos sus contornos en borrosos por la densa nube de humo negro que escupe una vieja pipa, mientras ordena de manera imperiosa a sus lacayos despertar el cuerpo ahora atado a una roñosa silla:

Viturtia.- He oído que quieres romper el silencio. ¿Aún no has aprendido que las cifras de venta son secretas, otaku de mierda? - Un golpe seco alcanza la ceja izquierda de Navarro.

Joan Navarro.- ¿Pero por qué tanto odio? Por qué las cifras tienen que ser secretas? Los lectores cuentan, y debemos tenerlos contentos y publicar las cosas bien.

V.- Amos a ver, joío tonto, son los axiomas de la edición de cómics: las ventas son secretas, en las entrevistas no se dice nada, los plannings son un mito, si no hay un fallo en una tirada te lo inventas y Spider-Man vende más fuera del kiosko. ¿Es que quieres acabar con el mundillo? ¿De qué se hablará en la blogosfera si no? Si alguien descubriera nuestras cifras de venta tendríamos que matarle, por el bien común.

J.N.- ¡Me da igual, el cliente siempre tiene la razón!

¡TSSSSSS! Una ceniza cae en uno de los ojos de Navarro)

J.N.- ¡AAAAAARGGGGHHHH!

V.- Te lo avisé puta. Ahora has de sufrir las consecuencias por hacer públicas las cifras de venta en la Cárcel - llama con un gesto a sus dos ayudantes -. D.H., C.M., metedlo en un paquete y mandadlo a las Galias.

Media hora después...

D.H.: Hecho jefe. Yo si me permite sigo planificando la mierda esta del Año Después, que tiene huevos la que me ha liado Didio. C.M. se fue antes a seguir buscando material de Vértigo que reeditar. Además, voy a anunciar por el bot la publicación del Arkham Asylum de Slott.

Viturtia.- Bien bien. Creo que a este ya le hemos convencido. Cojamos el Viturtiamóvil y vayamos ahora a por los de Dude.

D.H.- Esto... Señor Viturtia... Pero si esos ya no editan...

Viturtia.- ¬¬... - Se hace el silencio en la sala. Viturtia agarra su pipa...

D.H.
- ¡Argggg!

Viturtia.- Estos becarios... No respetan nada... ¿Qué será lo próximo? ¿Editar un cómic sin ningún fallo? Espera... ¿Slott? ¿Has dicho que vas a publicar a Slott? - Un montón de espuma blanca empieza a salir de su boca...




ADVERTENCIA: No mezcléis pastillas con el visionado de pelis de Tarantino e ideas peregrinas. No hagáis esto en casa. Quedad con los amigos y llevar un par de litronas.

17 julio 2007

Platoon

Dirección y guión: Oliver Stone
Género: Bélico
Duración: 120 minutos
Año: 1986
Intérpretes: Charlie Sheen (Chris), Tom Berenger (Barnes), Willem Dafoe (Elías), Forest Whitaker (Harold)

Chris es un novato, y acaba de llegar a Vietnam voluntario tras abandonar la universidad. Allí no tenía nada más que aprender... Aquí, si no aprende rápido las reglas de la guerra, perderá la vida.

Ninguna guerra es igual que otra, pero la de Vietnam era especialmente traicionera para las tropas estadounidenses: obligados a perder la vida en una selva idílica en la que tras cada árbol, tras cada rama, podía encontrarse la muerte de todo un pelotón.

En ella, como en cualquier otra, la inocencia era la primera baja. Después, la seguían la esperanza, la cordura, los remordimientos, y en ocasiones hasta el alma. Lo de menos es la vida, tanto en la selva como en los despachos de Washington: es el mínimo precio que han de pagar estas cobayas liberadas en medio de la selva, cuya mayor esperanza de sobrevivir es la de acabar tarados tras una emboscada, para poder volver a un país para el que sólo son cifras, un código seguido de un nombre que pasar de un folio a otro, si vuelven, o desaparecer para siempre en una montaña de papel.

Oliver Stone nos muestra la crudeza de la guerra cuando no duda en seguir con la cámara a estos hombres "libres", para llevarnos a ver de lo que son capaces de hacer con mucho odio, miedo, y un arma en la mano; en este experimento, la ética y los remordimientos han sido abandonados en muchos casos al otro lado del mundo: asesinatos a sangre fría, violento desraizamiento de todo un pueblo, violaciones de niños, e incluso traiciones a los propios compañeros; todo vale en esta jungla, donde vuelven a ser animales, sin conciencia que frene la irracionalidad de la violencia sin sentido, y sin responder ante nadie más que ante sus más bajos instintos.
Así, además de a los soldados, el director muestra a la perfección la traicionera invisibilidad de la selva vietnamita, y la suciedad del enfrentamiento, colocando la cámara tras los arbustos, o siguiendo la acción a ras de suelo. Una notable dirección cuya culminación es la magistral escena de Elías. Para recordar, como los millares de almas sin nombre que se perdieron, y las lágrimas que se derramaron.

Aún así, me esperaba bastante más de esta película, pero algunas escenas tópicas del guión no restan la intensidad de escenas como la del enfrentamiento del final, justo antes del bombardeo; en ese sentido, la dirección de Platoon está a un gran nivel, aunque, como digo, algunos aspectos del guión le restan parte de solidez.

Valoración: *****

13 julio 2007

Ríete tú: Cosa de Japos (I)

¡Puriiii puriiiiii!



Éste fijo que tiene el baile de San Vito. xDDDDD

11 julio 2007

Series clásicas para el verano en La Primera

Gracias a un anuncio de la cadena, y a Fórmula TV, descubro la enorme cantidad de series que prepara para los viernes a partir de las 22:00 (empieza esta misma semana) TVE. Un gran número de series clásicas, a las que merece echarle un vistazo: Atención a la lista, porque no tiene apenas desperdicio si la cadena se porta bien, sobre todo para algunos cómo yo de memoria a corto plazo, a lo que también influye mi corta edad durante su emisión : Hill Street Blues, Kojak, Colombo, Se ha escrito un crimen, MASH, Las chicas de Oro, Alf, Ally McBeal, Luz de Luna, Corrupción en Miami, Los Ángeles de Charlie, La ley de LA, Aquellos maravillosos años, Falcon Crest y Los problemas crecen.

A ver cómo las distribuyen para emitir tanto, porque además de cantidad, no son series de un par de temporadas (excepto alguna) precisamente. Yo al menos tengo bastantes que quiero ver, así que habrá que ir preparando el grabador, aunque mucho miedo tengo de quedarme colgado con más de una.

Más información en el link anterior, que copio/pego aquí:

- 'Corrupción en Miami':
'Corrupción en Miami' fue una polular serie de televisión de los años 80-90 que fue emitida por NBC entre los años 1984 y 1989 y estaba protagonizada por Don Johnson (James "Sonny" Crockett) y Phillip Michael Thomas (Ricardo "Rico" Tubbs) en el papel de dos detectives de Miami que trabajan de incógnito. "Sonny" Crockett es un veterano de la Guerra de Vietnam, de origen sureño y vive en un barco que se llama "El Baile de San Vito" con un caimán (Elvis) como mascota. "Rico" Tubbs es un policía de Nueva York que acaba en Miami trabajando con "Sonny" Crockett. No tiene suerte con las mujeres debido a su trabajo de policía.

- 'Canción triste de Hill Street':
Esta serie, creada a principios de los 80, estuvo en pantalla de 1981 a 1989, y narraba las historias ocurridas en la comisaría de Hill Street. Contaba con actores poco conocidos y se daba prioridad a la vida personal de los personajes quedando las tramas criminales como secundarias.

- 'Colombo':
La serie fue emitida en Estados Unidos entre 1971 y 1978 y estaba protagonizada por Peter Falk que daba vida al teniente Colombo (Columbo), detective de homicidios de la Policía de Los Ángeles. En esta serie cada episodio comienza con un crimen por lo que siempre se sabe quien es el asesino desde el comienzo.

- 'Kojak':
Esta serie es conocida como una de las más populares y violentas de los años 70, fue emitida en Estados Unidos entre 1973 y 1978. En ella Telly Savalas interpreta al The Kojak, un detective un poco ortodoxo e incorruptible de Manhattan. Las tramas se componen, en su mayor parte, de conspiración del crimen organizado, corrupción de algún funcionario, algún asesino en serie o también algun atentado.

- 'Se ha escrito un crimen':
Esta serie estadounidense protagonizada por Angela Lansbury, que interpretaba a la escritora de novelas de misterio Jessica Fletcher, fue emitida por la CBS entre 1984 y 1996. Aquí en España la serie fue emitida por TVE y se hizo muy popular a finales de los años 80.

En 'Se ha escrito un crimen' todos los capítulos comienzan con un asesinato en el lugar donde se encuetra Jessica Fletcher. A partir de ese momento, ella se pone a investigar como si fuese la protagonista de una de sus novelas hasta que encuentra al asesino. Cada episodio es autoconclusivo y no hay relación entre el argumento de los distintos episodios.

- 'Los ángeles de Charlie':
Esta serie de Aaron Spelling fue uno de los mayores éxitos de los años 70 y principios de los 80, se emitió en Estados Unidos entre 1976 y 1981. Trata sobre tres bellas jóvenes policías que trabajan para Charlie, un hombre multimillonario que ni los espectadores ni ellas mismas pueden ver y que se comunica a través de la línea telefónica. Originalmente el trío de jóvenes detectives estaba compuesto por Jaclyn Smith, Farrah Fawcett-Majors y Kate Jackson.

- 'Luz de Luna':
'Luz de Luna', serie estadounidense que se emitió entre 1985 y 1989 en norteamérica y que esta protagonizada por Cybill Shepherd (Maddie Hayes) y Bruce Willis (David Addison) que saltó a la fama tras la serie. El argumento, donde se mezclan la intriga y la comedia con la tensión sexual entre los protagonistas, se basa en una atractiva pareja de investigadores privados donde ella es la jefa.

- 'Alf':
A.L.F. (Alien Life Form, Amorfismo Lejano Fantástico en Español) es el nombre del extraño personaje de esta serie de televisión estadounidense emitida por la NBC entre 1986 y 1990 y que parodiaba a la película 'E.T.' Alf va a parar al garaje de una familia de clase media americana, tras estrellarse su nave cuando estaba huyendo de su planeta debido a un accidente nuclear y con el tiempo el extraterrestre pasa a ser uno más en la familia.

- 'M.A.S.H.':
'M.A.S.H.' (Mobile Army Surgical Hospital, Hospital Quirúrgico Móvil del Ejército en español) se emitió en Estados Unidos entre 1972 y 1983 y es una sátira de la Guerra de Corea desde el punto de vista de los médicos de uno de los hospitales de campaña.

- 'Las chicas de oro':
Esta serie se emitió en Estados Unidos en los años 1985-1992 y trata sobre cuatro compañeras de piso muy peculiares. Todo comienza cuando Blanche Devereaux decide alquilar habitaciones y encuentra a dos compañeras de piso Rose Nylund y Dorothy Zbornak. A estas tres mujeres se suma Sophia Petrillo, la madre de Dorothy a quien se le ha quemado la casa. La serie narra de forma cómica las vidas de estas cuatro mujeres que encandilaron a los espectadores españoles a finales de los 80.

- 'Ally McBeal':
Insegura, romántica y sobre todo soñadora. Así es 'Ally McBeal'. Interpretada por la actriz americana Calista Flockhart y creada por David E. Kelley, 'Ally McBeal' ha roto moldes dentro de las series de abogados. Su frescura y originalidad así como su banda sonora se desmarca del resto de producciones judiciales. Cabe destacar su banda sonora que, de la mano de la cantante Vonda Shepard, supuso todo un éxito en las listas de venta de música. La serie se emitió en Estados Unidos entre 1997 y 2002.

- 'La ley de Los Ángeles':
Este drama judicial se emtió entre 1986 y 1994 en Estados Unidos y narra las relaciones profesionales y personales de los trabajadores de una importante firma de abogados de la ciudad de Los Ángeles.

- 'Aquellos maravillosos años':
Esta serie que estuvo seis temporadas en antena en ABC, entre 1988 y 1993, narra los problemas sociales y también los acontecimientos históricos de los años 60 y principios de los 70 vistos a través de Kevin Arnold un adolescente que también afronta sus propios problemas.

- 'Falcon Crest':
'Falcon Crest' es, junto con 'Dallas', 'Dinastía' y 'Santa Bárbara', uno de los más populares seriales norteamericanos de los años 80 y el que más repercusión tuvo en Europa. Narra la vida de dos familias enfrentadas de viticultores californianos, los Channing de la finca de Falcon Crest y los Gioberti. Nueve temporadas de envidias, infidelidades, traiciones, muertes misteriosas, resurrecciones...

- 'Los problemas crecen':
Esta serie estadounidense que se emitió de 1985 a 1992 cuenta las aventuras y desventuras de la familia Seaver. El padre, el Dr. Jason Roland Seaver (Alan Thicke), tiene un consultorio en su casa. La madre, Margaret Maggie Malone Seaver (Joanna Kerns) es una ama de casa que trata de llevar por el mejor camino posible a sus tres hijos: Carol Anne Seaver (Tracey Gold), Michael Aaron Mike Seaver (Kirk Cameron) que siempre se mete en problemas y Benjamin Hubert Horatio Humphrey Ben Seaver (Jeremy Miller). También intervino un jovencísimo Leonardo Di Caprio entre 1991 y 1992 dando vida a Luke Brower.


Mi lista de deberes para el verano acaba de aumentar considerablemente. xDDD Tomo nota, sobre todo, de las de detectives, y especialmente de Luz de Luna, que hace tiempo que le tengo ganas.

10 julio 2007

Jóvenes Titanes: El Alzamiento de Raven

Jóvenes Titanes 10-12 USA
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Mike McKone
Planeta; 24 páginas, 1'95€

Estamos ante el que para mí es el mejor arco de la colección hasta ahora, lo que tampoco es decir mucho: Johns hace converger las líneas argumentales que ha ido abriendo hasta el momento, como la historia de Raven y su pasado o el papel de Deathstroke y su hija en todo esto, junto a la secta del Hermano Sangre, que por lo visto hasta ahora es necesario seguir más o menos aquí de leer también los aburridos Outsiders de Winnick.

A pesar de, como digo, entreabrir siempre varios fentes en el desarrollo argumental, el interés de Geoff Johns recae especialmente en las inquietudes y sentimientos de los protagonistas, poco a poco, y sin ahondar demasiado aún en algunas relaciones, lo que resta a mi parecer en muchas ocasiones el interés de la serie cuando debemos de esperar para, entre pelea y pelea, los pequeños destellos que definan y hagan madurar a los personajes. En ese aspecto fallan demasiado sus guiones, a la hora de encarar estos enfrentamientos, que son más un coitus interruptus a lo que de verdad atrae, los caracteres de los personajes, que una amena distracción para dar dinamismo o variedad al conjunto, volviéndose pesados y aburridos en muchas ocasiones. Y es que, como decía antes, hay relaciones poco exploradas (al menos para los que hemos empezado ahora con esta colección a conocer los personajes) que resultarían mucho más atrayentes en su lectura que con estas continuas y anticlimáticas pausas para con los personajes, aunque sirvan como en este caso para hacer crecer el grupo, y abrir nuevos caminos a explorar, pero la pena es que aún no desarrolle las que ya tenía para hacer levantar el vuelo a la colección.

Al dibujo, como siempre alternándose un arco con Grummett, Mike McKone, que si ya he dicho en más de una ocasión que no es un dibujante que me entusiasme especialmente, está haciendo un trabajo de agradecer en conparación con su temporal sustituto, y que casa a la perfección con la serie, por lo que poco más se le puede pedir.

En conjunto, y hasta el momento, la colección es un a veces entretenido pasatiempo que podría ser mucho más que una rápida lectura olvidable de aprovecharse el potencial de la interrelación de sus personajes. A ver si Johns lo consigue en los próximos números.

Valoración: *****

09 julio 2007

Shrek Tercero


Dirección: Chris Miller
Guión: Chris Miller, Jeffrey Price, Peter S. Seaman y Aron Warner, basado en un argumento de Andrew Adamson sobre el libro de William Steig
Género: Animación, comedia
Duración: 92 min
Año: 2007
Intérpretes (doblaje) : Juan Antonio Muñoz (Shrek), José Sánchez Mota (Asno), Nuria Mediavilla (Fiona), Antonio Banderas (Gato con Botas)

Dispuesto a, como con las anteriores entregas, pasar un rato de lo más divertido con parodias, personajes y diálogos a cada cual más disparatado, pensé que ya era hora de ver una entrega de la saga en la pantalla grande (xDDD), para disfrutarla aún más. Para reírme como un loco en el cine, para reírme como no lo hago desde hace tiempo, si llega a ser, como mínimo, la mitad de buena que las anteriores. Qué pena, en lo que se ha convertido Shrek: un pozo al que no se le ve fondo, una idea consumida por sí misma, que se va a seguir aprovechando hasta que la esponja se quede seca.

Shrek Tercero se convierte, así, en una copia de sí misma, lo que no sería ningún problema de conservar su incisivo ingenio, totalmente perdido en una repetición de esquemas, de gags que, aunque en algunas ocasiones consiguen despertar alguna sonrisa, se pierden en la absoluta mediocridad del resto del film, que se vuelve pesado y tópico, de nuevo quizá salvado en su final por un par de divertidas ocurrencias, que no ocultan la amarga sensación dejada durante la apenas hora y media de película; pocos minutos que se vuelven monótonos esperando la próxima gracieta de Asno o el Gato con Botas, y que encima no llegan a suceder más que en un par de perdidas ocasiones.
Una pena que una de las mejores películas de animación, con su particular y ácido sentido del humor, se haya quedado en ésto, un producto que aprueba tan sólo por su enorme calidad de animación, y porque, hasta una vez descubiertos todos los personajes y el rumbo del guión durante la primera media hora, entretiene, como poco, y por el gran trabajo de Cruz y Raya.

Valoración: ******

06 julio 2007

Ríete tú: Padre de Familia

Empezamos sección nueva (a ver cuánto dura...) en la que gracias al sagrado YouTube (¿cómo rellenar el blog si no cuando no hay ideas? xD) espero que disfrutemos de algunas risas este verano. Y empezamos, cómo no, con la mejor serie de humor de la actualidad, Padre de Familia, todo un clásico instantáneo:

Chiqui-Reseñas: Sesión Outsiders (Outsiders 4-10)

Outsiders: Hermanos en Sangre (Outsiders 4-6)
Judd Winnick y Chriscross; 24 páginas, 1'95€

Siguiendo con las aventuras de este grupo, nos encontramos a un Winnick que ni se preocupa por la trama principal, y es que suena a ya visto... Cientos de veces. Ni siquiera aprovecha la situación en la que se encuentra Arsenal al final del segundo número más que para "invitar" a Green Arrow a la colección, arruinando la posible carga dramática de la situación con un desenlace tópico, y mucho me temo que este acontecimiento, con la "repercusión" que ha tenido, quede en nada en próximos episodios/aventuras, aunque espero equivocarme ya que tiene un enorme potencial.
Por si fuera poco la desgana de la que hace gala el guionista, tampoco destaca realmente en los personajes, y su "humor" falla tantas veces como es planteado, por lo que sólo cabe destacar subtramas como la del confidente de Roy Harper o la que se abre al final de esta saga con Metamorfo de protagonista que, al menos, mantienen el poco interés de esta serie.

El dibujo del para mí desconocido Chriscross es tan mediocre como el argumento, y encima se empaña aún más con la poca eficiencia del dibujante tanto en la acción, como en los primeros planos, por no contar sus extrañas "caricaturas" en las escenas de "humor". No le voy a echar de menos.

Poca cosa ofrece por el momento esta colección (¡excepto gorilas, que de momento son un fijo en las dos primers sagas!), pero al menos yo sigo leyendo la serie, que me llaman a atención algunos personajes y la trama abierta de Metamorfo, que a ver cómo resuelven. A ver cuánto duro, si llego o no al cruce con los Jóvenes Titanes.

Valoración: *****

Outsiders: Edipo Rex (Outsiders 7 USA)
Judd Winnick y Tom Raney; 24 páginas, 1'95€

Historia unitaria para descubrir el origen del Metamorfo ahora miembro de los Outsiders, tras la entrada en escena del verdadero Rex Mason, y para hacer de pequeño momento de transición entre sagas.
Winnick sigue igual de soso a los guiones, aunque al menos vaya dejando notar la carcterización que le ha ido dando a cada uno de los principales personajes, como Grace o Índigo, pero sus historias aburren como pocas a pesar de (parece obligado por contrato) meter en cada uno de los números cualquier tipo de pelea, venga a cuento o no.

El dibujante a partir de ahora vuelve a ser Tom Raney, que tampoco es algo por lo que tirar cohetes, pero que al menos realiza un trabajo ligeramente superior a su predecesor, Chriscross, aunque se le note igual de mediocre que a aquél en cuanto a la narración, y nefasto en un par de momentos en la anatomía, cosa que canta al final del número sobre todo cuando comete un fallo garrafal.

Colección que sigue por los mismos derroteros, no pasa de la mera anécdota como aventura. Seguiremos informando.

Valoración: *****

Outsiders: Obra del Diablo (Outsiders 8-10 USA)
Judd Winnick y Tom Raney; 24 páginas, 1'95€

Winnick, hundiendo por completo la serie en el pozo de los cómics basura, de leer apenas con ganas y tirar (yo al menos, a la papelera de reciclaje de mi PC), sigue sin saber dar un rumbo a la colección, más que el de presentar al grupo como unos patéticos superhéroes que salen trasquilados tras cada misión, en las que se ponen en peligro una y otra vez para tener que ser salvados por personajes de mayor envergadura.

Outsiders, así, carente de cualquier interés que pudiera suscitar en el lector algunos de sus protagonistas, sigue una indecisa trayectoria, por la que más vale apueste algo más tanto el guionista, como sus acompañantes a los lápices, apenas más inspirados que el guionista, haciendo patente una vez más la mediocridad de la colección, de sus historias, y de su agonizante de seguir por este camino propuesta.

Una pena que nadie dé un duro por ella, ya que podría dar mucho más de sí con un grupo artístico con más ganas que los vistos hasta el momento.

Valoración: *****

04 julio 2007

El estado de la Nación, de aquí a los Emmy

Mejor que Sé lo que hicísteis, he encontrado un programa de humor aún mejor, una serie en la que lo que destacan son sus protagonistas... Ayer duró horas en La 2, y me eché unas buenas risas durante un buen rato.

El argumento: un país que se rompe, una nación en la que dos facciones luchan por controlar el poder... Para unos, el apocalipsis va a llegaaaaarrrrrr. Para los otros, el paraíso nunca ha sido tan terrenal como desde hace tres años.

Esta genial serie se asemeja a las de instituto, en las que las peleas a hostias por la tía de turno, las persecuciones en coche y el tráfico internacional de drogas y trata de blancas (algo muy normal en la época en la que estuvimos en el instituto) se han sustituido por peleas de gallos, en las que las pullas y los chascarrillos baratos son los verdaderos protagonistas, más que Marianico y Zapaterín, dos carismáticos personajes a los que el resto de secundarios, sentados en una especie de plaza de toros, les aplaude y tal.

Zapaterín, líder del Estado, eje del mal contra el catecismo de los buenos españoles (¡Viva HONDÚUURAS!)

Espero que la vuelvan a echar mañana, y a ver si la ponen diaria. Sobre todo, por su pedazo de actores ¿eh? Las mejores actuaciones que he visto en mucho tiempo.

Marianico, defensor de Essssspaña unida, en contra del diálogo con la TETA o algo asín... (¡El mineralismo va a llegarrrrrrrrr!)

Veo un triunfo español aplastante en los Emmy de este año.

03 julio 2007

JSA: Que se haga justicia

JSA 1-5 & JSA: Secret Files 1 USA
Guión: James Robinson y David S. Goyer
Dibujo
: Scott Benefiel, Stephen Sadowski y Derek Aucoin Norma; 144 páginas, 14€ (en oferta en Atlántica Cómics a la mitad)

Animado por las buenas críticas hacia esta serie, me animé a pillar los tomos de Norma rebajados, 5 números que me harán decidir si continuar o no con la continuación, de manos de Planeta, y de Geoff Johns en solitario.

Una tragedia vuelve a ocurrir en el mundo superheroico, y uno de los antaño fundadores de la JSA resulta muerto. Pero ni en los funerales pueden tomar un respiro los héroes que homenajean la memoria del compañero caído, y se revela una nueva amenaza.
El guión es una excusa simple para volver a unir a la Sociedad, mezclando la vieja sangre con la nueva, dando el paso a la nueva generación pero sin perder la veteranía de la anterior. Robinson y Goyer hilvanan una sencilla historia cuyo mayor interés reside en ver al que será el nuevo grupo en acción, y poco más, ya que no va más allá su intención en estos primeros números (a escepción de dotar de nuevos poderes a uno de los personajes y recuperar a algún otro caído).

Los dibujantes van desde lo horroroso (Benefiel, que se debió de perder todas las clases en las que enseñaban a dibujar fondos), hasta lo mediocre aunque aceptable de Sadowski (con algunos extraños como sus mujeres con cara de hombre) y lo sosete aunque cumplidor de Aucoin. En este sentido, es un cómic bastante olvidable, aunque no molesta en exceso la lectura, pero no le vendría mal un artista de mayor calidad o al, menos una mínima regularidad que superara la media de este grupillo. Aunque, para esta saga de presentación, tampoco es que haga falta mucho más. Pena que vayan a seguir en este tono, por lo que veo en los créditos de los siguientes. Esperemos que al menos el guión haga olvidar el aspecto gráfico.

Valoración: *****

02 julio 2007

Y, El Último Hombre: Ciclos

Y, The Last Man 6-10 USA
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Pia Guerra
Norma; 120 páginas, 12'95€ - Planeta; 48 páginas, 3'5€ c/u

Vaughan, durante el camino de Yorick y compañía en busca de la salvación de la especie en forma de experimento científico, hace un alto por un instante para llevarnos a un oasis en el que la destrucción y el caos presente en el resto del mundo no han podido con unas fuertes mujeres en un bello pueblo de Ohio, de las que descubriremos el porqué de su fuerza tanto física como espiritual y moral, dando toda una lección al último hombre. Además, un duro enfrentamiento fraternal cuyo desenlace puede acarrear inesperadas consecuencias (aunque no me gusta demasiado el papel de Hero, ya que este tipo de roles (y espero equivocarme) suelen tener un final bastante tópico de redención...).
El desarrollo de la historia sigue sin llamarme demasiado la atención, aunque sigo creyendo que está lleno de ideas que podrían dar mucho más de sí, que lo mejor está por llegar, si el guionista en un poco habilidoso.

Lo que si tengo que destacar de este número es el dibujo de Pia Guerra, que cada vez me gusta más, y eso que no me hacía especial gracia en los primeros números, pero, como suele suceder, ya no me imagino la colección en manos de otro artista, ni tampoco creo que hiciera falta; es más, habrá que ver como sienta el breve cambio que se dará unos números en el futuro.

En definitiva, de momento, una colección que me entretiene pero no me mata excesivamente, que de momento apunta algunas ideas que me hacen pensar que irá para arriba en un futuro y que Vaughan tiene la serie atada y bien atada, pero que todavía tiene que demostrarme la calidad de la que tanto había oído hablar. ;)

Valoración: *****

29 junio 2007

Escobeitor

El mejor gag de Cruz y Raya, no me puedo reírme más cada vez que lo veo. xDDDDDDD



Shakiun, shakiiiiiiiiiiiiun.

28 junio 2007

Ni Puta Gracia 1

Joscha Sauer
Planeta; 64 páginas, 12'95€

Aprovechando unos momentos de relax tras los exámenes, buscaba algo ligero que "llevarme a la boca", un pasatiempo con el que pasar un buen rato, y quién sabe si soltar, quizá, unas carcajadas. Por lo que, un álbum de tiras humorísticas me parecían la mejor opción.

Al final, lo único aprovechable de este primer volumen recopilatorio de las tiras que Joscha Sauer cuelga exitosamente en www.nichtlustig.de son apenas algunas ideas, conceptos más aprovechables de lo que él ha sido capaz de hacer.
Las cuatro viñetas de cada página apenas sirven en contadas ocasiones para dibujar una cómplice sonrisa de fácil evaporación, que casi pasa desapercibida. Su colorido y caricaturesco dibujo, para alegrar la vista unos instantes, no puede ocultar la sensación de estar presenciando un borrador de chistes de un humorista novel que apunta más ilusión que maneras de comediante. Un trabajo que estoy seguro que queda mucho más deslucido en su recopilación en papel, que en su publicación diaria en una web. Pero, por desgracia, la primera opción es la única que tenemos quienes apenas somos capaces de chapurrear un par de palabras en un idioma que no es el materno.

Valoración: *****

26 junio 2007

Los toros de Coria, una vergüenza

La verdad, cada vez que me entero de cosas como ésta me da asco la humanidad entera. Que en pleno siglo XXI, y que de manos de los supuestos únicos animales que razonan del planeta, se sigan perpretarndo cosas como ésta. La tradición vence al raciocinio casi siempre, parece ser.


Coria, junio de cada año. Una de las épocas más lucrativas para la ciudad, ya que es una fiesta considerada de "interés turístico nacional". Un toro es soltado en la ciudad y, mientras recorre las calles inundadas de vecinos, éstos le lanzan con sus cerbatanas agujas como las de la foto. Cuando se aburren, supongo, el toro es disparado entre ojo y ojo, y tras esto unos jóvenes le cortan los testículos. Los argumentos para defender la fiesta: "las corridas son más crueles". ¿Abolir la tradición? Con la pasta que deja a la ciudad, lo dudo. Y lo peor es que tradiciones de este tipo de ven en toda España.

Viva la inteligencia humana, la razón y que viva el progreso. Para el que los quiera, claro. Los demás pueden seguir disfrutando liberando sus instintos más bajos y salvajes.

EDITADO: Impagable la página web de turismo. Atención a las palabras "valor (sí, es lo que hay que tener para torturar a un animal desde los balcones), riesgo (ídem, más cuando van armados "sólo" con una escopeta para defenderse del toro) e incertidumbre (sí, no vaya a ser que el toro le dé por subirse a un balcón)".

25 junio 2007

Full Metal Alchemist 2

Hiromu Arakawa
Norma; 184 páginas, 7€

A pesar de, al menos hasta el momento, desarrollarse de manera casi idéntica el argumento que le une con la serie, hay varios factores por los que el manga falla ante el recuerdo del magistral anime de Full Metal Alchemist, y que restan gran parte de la grandiosidad de aquélla a su versión en papel: el primero de ellos, es la caracterización de los personajes secundarios, destacando sobre todo la gran pérdida de ese genial personaje de la serie, Maes Hughes, aquí casi por completo olvidado, y viendo mermada hasta hacerla desaparecer su faceta humorística, de lo mejor durante los primeros capítulos del anime, cuando aún no había despegado; el segundo, y muchísimo más importante, es una totalmente comprensible carencia con respecto al anime, y es que la falta de banda sonora resta enormemente la emotividad de escenas como las de Nina, o las del pasado de los protagonistas. Sin embargo, no me atrevería a achacarle este defecto a la mangaka, ya que, como ya sabréis (y si no os deberíais haber dado cuenta con este post :P), estoy muy condicionado por uno de mis animes preferidos de todos los tiempos. ^^

Dicho esto, por el momento Full Metal Alchemist resulta como un manga más, pero del que hay que recordar que hasta bien empezada su adaptación animada no descubrimos las maravillas de esta historia, por lo que, por supuesto, mi confianza de cara al futuro está ganada por completo.

Valoración: *****

22 junio 2007

Darkman


Dirección y guión: Sam Raimi
Género: Acción/Ciencia Ficción
Duración: 96 minutos
Año: 1990
Intérpretes: Liam Neeson (Peyton/Darkman), Frances McDormand (Julie), Colin Friels (Louis Strack Jr.), Larry Drake (Robert G. Durant)

Peyton es un científico que lleva años trabajando en la creación de piel sintética, pero cuyo proyecto nunca ha podido resolver con éxito, ya que la piel que ha creado apenas dura 99 minutos... A la luz. Aún así, quizá pueda darle buen provecho a esta cualidad cuando lleve a cabo su personal vendetta contra los ciminales que le hicieran volar por los aires junto al resto de su laboratorio.

Mezclando una historia de venganza típica con un humor autoparódico y una estética (y algo más xD) de serie B, Darkman es un divertido pasatiempo, como uno de esos cómics que llegan a tus manos sin esperar nada de ellos, y como "poco" acaban ganándose tu simpatía, la complicidad de una sonrisa con cada escena y con cada diálogo socarrones; con cada frase chachi-molona (tipo Millar xD) que intenta sentar cátedra de villanos megalómanos y justicieros rimbombantes. Un toque de humor paródico muy divertido a los orígenes de superhéroes que tan acostumbrados estamos a ver en viñetas, para dar como resultado un personal y muy acertado acercamiento al género de Raimi, antes de "darse a conocer" con Spidermanes varios, y que además cuenta con escenas tan memorables y surrealistas como la de la feria, o el inexplicable proyecto para mendigos xDDDDD

Una entretenida mezcla de géneros que dirige con éxito el director/guionista, que enseña a la perfección cómo partiendo de una premisa medianamente original (aunque los "poderes" de Darkman tienen un tremendo potencial) se pueden llevar a cabo películas que, en manos de otros y con ganas de pasta, se hubiera convertido en el blockbuster tostonazo del verano. Sin embargo, hemos ganado una divertida hora y media.


Valoración: *****

P.D.: Quizá subiría la puntuación si la película no fuera tan breve, ya que si bien se desarrolla de manera fluida hasta el final, deja con muchas ganas de más venganza a manos de Darkman. Así que, buscando por internet, descubro que hay dos continuaciones más... En las que no se mantienen ni uno sólo de los responsables de ésta, y encima protagonizadas por Arnold "Mummy" Vosloo... Creo que me quedaré con la grata impresión que me ha dejado la original. ^^U

21 junio 2007

La película de Evangelion



¿A que molaría? Unas dos horitas, con unos buenos efectos especiales, y quitando las paranoias raras de Anno, darían para una película de acción bastante molona (eso sí, para ver en el veranito con las neuronas tostadas xD).

Visto en el blog de Kike

20 junio 2007

Chiqui-Reseñas: Sesión Bendis (The Pulse 16, Illuminati 1 y Nuevos Vengadores 18)

The Pulse 16
Brian Michael Bendis y Michael Gaydos; 24 páginas, 1'95€

Y fin. Se acaba esta breve serie, en su mejor momento. Una serie a la que sólo se le puede echar en cara el haber perdido fuelle durante su cruce con el truñazo de la Secret War, manteniendo un nivel más que decente en el resto de números. Que ha muerto joven y guapa :D, cuando el guionista estaba dando lo mejor de sí en la serie. Una pena.

Pero Bendis no da abasto. Tantas colecciones, y tiene que dejar a Jessica Jones por el pestiño de los Nuevos Vengadores, para encima montarse otro grupo. Una auténtica lástima. Aunque, eso sí, nos deja un número genial, y una frase que demuestra que, aunque no lo parezca visto el destrozo que hace convirtiendo a Spidey en un payaso sin gracia, este hombre tiene un gran sentido del humor, y que está desaprovechando al trepas de manera alarmante, inexplicablemente. Aquí, sin embargo, deja una de las frases más divertidas y acertadas que he oído relacionadas con el personaje.

Una pena que para seguir viendo a Jessica Jones tengamos que sufrir sus Vengadores. :S

Valoración: *****

Nuevos Vengadores: Illuminati 1
Brian Michael Bendis y Alex Maleev; 35 páginas, 2'50€

Jugando (de nuevo) con la retrocontinuidad, Bendis nos presenta una interesante propuesta que habrá que esperar a ver si es capaz (junto al resto de guionistas Marvel) de llevar con acierto. De momento, en este profético primer número es dicha idea, la de la existencia en la sombra de un grupo de superhéroes que controlan las crisis de todo el planeta, lo más interesante, ya que tras eso ni el guión ni el dibujo llaman especialmente la atención en este primer número de los Illuminati, un tramposo prólogo a la Civil War (menos aún, con el papel de pitonisa de Tony). Pero, como digo, al menos es una idea muy interesante que, de ser bien aprovechada, va a dar mucho juego.

Valoración: *****

Nuevos Vengadores 18
Brian Michael Bendis y Oliver Coipel; 40 páginas, 2'90€

Bendis, sin embargo, en la colección madre aburre como pocos. Si ni con las toñinas despierta interés, menos aún con lo pesado que resulta desde hace tiempo con el tema de Jessica Drew. Al menos a mí el guionista me está pareciendo demasiado cansino con el tema, que una cosa es ir dejando pistas o sembrando argumentos para desarrollarlos en futuros números/colecciones, pero esto ya cansa, que hemos visto el mismo diálogo como 3 ó 4 veces respecto al papel de SpiderWoman como espía...

¿La boda? Bah, es lo de menos en este número. xD

Coipel, correcto, sin más. Nada que ver con su maravilloso trabajo en la Dinastía de M. Incluso me he perdido en ocasiones al seguir la historia, pero creo que parte de la culpa también la tiene el seguir esta serie en formato "copia de seguridad". xDDDD

Valoración: *****

18 junio 2007

De vuelta

Bueno, tras un tiempo de ausencia vuelvo aunque aún no haya terminado los exámenes, y espero no dejar esta droga tanto tiempo. xDDDD En breve (¡o eso espero!) prometo postear con la asiduidad que me sea posible (que ojalá sea mucha).

Pero que sepáis que este tiempo no he estado alejado del todo de la blogosfera... Aunque con mi blog y el de mis visitas obligadas un tanto abandonados (
:'(), he estado preparando algunas cosas para +Q Cómics (algunas ya han aparecido de manera muy irregular, como La Opinión Indecente, y otras que están por llegar ;), además de algunas secciones en compañía de otros compañeros, como la que aparece hoy sobre los cocoons jeje), y muchas más que quiero hacer por aquí (sí, algo más que reseñas, que esta semana caerán algunas xDDD). Ahora, sólo me falta cumplirlas... ^^ ¡Nos leemos de nuevo!

28 mayo 2007

Spider-Man 3


Dirección: Sam Raimi
Guión: Sam Raimi, Iván Raimi y Alvin Sargent
Género: Thriller
Duración: Acción
Intérpretes: Tobey Maguire (Peter/Spider-Man), Kirsten Dunst (MJ), James Franco (Harry), Thomas Haden Church (Flint Marko/Hombre de Arena), Topher Grace (Eddie Brock Jr/Veneno), Bryce Dallas Howard (Gwen Stacy)

Dos increíbles adaptaciones anteriores que la precedían. Una bestial maniobra de márketing a escala mundial. Veneno. Y los artífices de las anteriores entregas, de nuevo en este tercer episodio de las aventuras del asombroso Spider-Man en pantalla. ¿Qué podía salir mal?

A la película, con tres "villanos" a los que prestar atención, un enfrentamiento con el lado oscuro de Peter, y Gwen entre otros, le falta metraje, obviando el recorte al director/guionista, Sam Raimi. Y es que lo que muchos nos temíamos desde que se anunciaran no uno ni dos, sino la presencia de tres de los particulares enemigos de Spidey se ha cumplido.
El guión intenta abarcar mucho más de lo que puede resolver en las dos horas y media que dura el film: muchas tramas e ideas abiertas y por desarrollar, y las muy pocas resueltas, no con muy buen resultado. Tanto prometía, que para dar cabida en pantalla a todo se ha tenido que sacrificar una gran parte de la solidez del guión, al que se nota demasiado apresurado, desaprovechando inmerecidamente a personajes como el Duende (sin duda el peor tratado de todo el film a pesar de la estupenda actuación de James Franco, con una evolución penosa y ridícula del personaje, por no hablar de su predecible final), o el pasteloso papel de el Hombre de Arena en el final del film, a pesar, de nuevo, de la gran actuación de Haden Church. Exceptuando a la pareja protagonista, la verdad es que las actuaciones están bastante bien, sobre todo por parte de las nuevas incorporaciones, e incluso rozando la genialidad tanto Bruce Campbell como J.K. Simmons, inconmensurables.

Pero como decía, algunos de los agujeros del guión son sangrantes y, siendo benévolos, algunas situaciones y soluciones, de risa (pero de la mala, que el bailecito es lo de menos :P). Pero teniendo en cuenta que el director ha tenido que bailar al son de los productores, es hasta esperable, teniendo en cuenta los "copy&paste" que se habrán tenido que realizar a lo largo de la confección del guión definitivo. Pero no por ello se oscurece más de lo debido lo mejor de Spider-Man 3que, como en sus anteriores entregas, se encuentra de nuevo en la magistral puesta en escena de los enfrentamientos, o de las escenas inolvidables, como la del tren de Spider-Man 2. Sin lugar a dudas, los de esta trilogía serán difícilmente superables, un peso pesado difícil de tumbar que ha demostrado su excelencia a la hora de llevar a la pantalla las habituales peleas héroe-villano/s de los cómics.

En definitiva, Spider-Man 3 deja un sabor agridulce, ya que sin lugar a dudas podía haber sido mucho, mucho más, quién sabe si con la libertad absoluta de Raimi, que ha llevado a cabo la hasta ahora más interesante trilogía "pijamera" en la gran pantalla, junto a la franquicia de los X-Men. Se han desaprovechado muchas buenas ideas por contentar con breves minutos a productores y parte del público, y por algunas concesiones y libertades que traicionan al personaje de los cómics. Una película que, por argumento y tratamiento de los personajes, no hace justicia a sus predecesoras pero que, como espectáculo palomitero de tíos en mallas, de entretenimiento "hostieril" del bueno, se sitúa en primera línea. Un muy buen cierre, aunque por debajo de lo esperado, de la saga. Por el momento.

Valoración: *****

15 mayo 2007

El Rap de Perdidos (II)

Previously, on El Blog Indecente...

ATENCIÓN: MÁS SPOILERS DE LAS DOS PRIMERAS TEMPORADAS DE PERDIDOS




07 mayo 2007

El Rap de Perdidos (I)

ATENCIÓN: SPOILERS DE LA PRIMERA Y SEGUNDA TEMPORADAS



Next week, on El Blog Indecente: Lost Rhapsody 2

04 mayo 2007

Perdemos a un presidente, ganamos a un filósofo

Atención a las palabras del ex-presidente Aznar, tras ser condecorado por los productores de vino:

No puede ir a más de tanta velocidad, no puede comer hamburguesas de tanto y además se le prohíbe beber vino; déjeme que decida por mí, en eso consiste la libertad. Es como esos letreros por las autopistas que dicen "No podemos conducir por ti"; ¿y quién te ha dicho a ti que quiero que conduzcas por mí? Déjeme que beba tranquilo, mientras no ponga en riesgo a nadie ni haga daño a los demás.


Pobrecico, tan joven y ya chocheando...

03 mayo 2007

Morgana 1 y 2

Morgana 1 - La Puerta del Cielo
Morgana 2 - El Secreto de los Krritt
Guión: Mario Alberti y Luca Enoch
Dibujo: Mario Alberti
Norma; 56 páginas, 14€

No suelo acercarme mucho al llamado europeo, pero gracias a una copia de seguridad decidí adentrarme en esta obra, un notable trabajo de los italianos Mario Alberti y Luca Enoch, que entra por los ojos a primera vista.

La historia, una mezcla de fantasía heróica y ciencia ficción no es demasiado compleja: la de dos personajes que el destino ha vuelto a unir, ésta vez en bandos enfrentados. Dos personajes que, además, andan detrás del poder de los arcanos (cada uno por motivos radicalmente opuestos), un poder que en manos equivocadas puede lograr que un sólo hombre se convierta en emperador de todo el universo conocido. Una historia, como ya digo, sencilla, de ésas que, con sus variaciones y sus pequeñas señas de identidad que las diferencien en cada obra, podemos haber visto cientos de veces. Podría decir sin lugar a dudas que Star Wars es el principal referente: tan sólo hay que ver las primeras páginas del primer álbum, el viaje a Krritt (una suerte de Hoth condenado), o algunas de las relaciones que se dan entre los personajes. Y es que el guión no hace justicia al dibujo, por desgracia.

En Morgana, el dibujo de Alberti es para darle de comer aparte. El trazo sencillo del italiano es de los que entran por los ojos a primera vista: simple, pero no por ello falto de detalles, con unos diseños en los que mezcla la fantasía medieval con maquinaria futurista (como naves o robots), siempre conjugando el género de la sci-fi y la fantasía medieval a la perfección (dejando patentes incluso reminiscencias del manga en la narración de las batallas o en los diseños de armamento), y presentadas siempre de manera magistral gracias a la exquisita suavidad del color, que realza el enorme trabajo en el aspecto gráfico de Morgana, haciéndolo aún más atractivo si cabe. Un trabajo, como ya digo, enorme, que es lo que realmente engancha de la obra, lo que te hace seguir su lectura tras un primer tomo que no llega a decir mucho, pero que es digno de ver, una maravilla visual que me arrepiento de haber disfrutado en el monitor. El único pero, y del todo perdonable, es la brusca narrativa del dibujante en determinados momentos, en ocasiones incluso nula; por desgracia, parece que es algo común hoy en día en muchos artistas, y más cuando se obvia el uso de viñetas más pequeñas que refuercen este aspecto pero, como ya digo, totalmente perdonable, y que no resta ningún mérito al excepcional trabajo realizado por Alberti.

La verdad, no suelo acercarme demasiado al europeo, pero con ésta colección he acertado. Y, aunque lo poco original de su argumento le reste algunos puntos, tened por seguro que es una obra 100% recomendable, de las de quedarse embobado maravillándose con su dibujo. Sólo has de tener en cuenta una cosa a la hora de acercarte a ella: si buscas mucho más que un excelente dibujo, Morgana puede que no vaya a dártelo. Es una historia sencilla, entretenida, que fluye ágilmente con cada página, con cada dibujo; qué te hace querer ver el final, por la maravilla que puede regalarnos el dibujante. Aunque hay veces que es lo único que le pedimos, y en este caso, ya merece muy mucho la pena.

Valoración: *****